读懂了中国人眼中的美，就读懂了中国人的精神。 全书从思、气、神、意四个关键字切入，结合各类艺术实例，爬梳大量国学典籍，探寻中国人的十大审美意识，深入中国传统文化的精神内核。如透过故宫、天坛等古典建筑，剖析古人天人合一的审美情怀；于文人山水画里，追问人生有限、宇宙无穷的深意；在中华传统装饰图案中，寄托对生活美好愿景的祈盼；从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物，体悟中华艺术特有的大象之美 中国人眼中的美，是藏在传统文化里的审美记忆，更是中国人的精神底色。

本书为主编多年来从事文艺美学教学和学术研究的成果结集。全书从西方美学的产生发展、中国美学的产生发展、美的分析、审美活动的实质、艺术起源理论、艺术的界定、西方哲学与艺术传统、中国哲学与艺术传统八个方面，力图以广阔的学术视野和厚重的历史感，从学术史与可靠文献中追踪美学、文艺美学、艺术观念和不同艺术传统发展演变的真实轨迹，勾勒文艺美学产生和发展、不同艺术传统交融与影响的本来面貌，为当代中国美学和文艺美学研究提供另一种眼界与参照。

本书所采用的研究方法，并非是目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义（社会语境论）论调和文本分析方法，而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。这一方法的关键在于审视视觉艺术是如何将独特的审美表达，与那些对我们的感知活动而言具有基础性的认知属性相互联结的。 同时，本书对这一方法的运用，揭示了各异的艺术媒介是如何通过各不相同的方式呈现这些认知和审美属性的。基于对所有主要的视觉艺术形式（绘画、雕塑、建筑和摄影等）的创作和接受的考查，本书也试图彰显包括抽象艺术、观念艺术和数字艺术等非常复杂的艺术风格所蕴含的深意及其具有灵韵的审美特质。

《群舞编导基础理论与技术技法教程》是根据北京舞蹈学院06级现代舞编导班的群舞教学来结构的。主要分三个部分构成了本教材的基本框架：第一部分主要讲授理论层面的，第一单元主要介绍群舞编舞教学的历程以及一些理论和观点；第二部分主要讲授技法层面的，第二单元至第八单元全部都是群舞技术技法，从动机、舞句、舞段、层次、调度、画面到单双三人舞和群舞的关系；第三部分主要讲授群舞小品创作层面的，第九单元中主要从群舞小品创作的选材、构思、结构、形象、步骤五个阶段讲解，另外，还附录了结构案例、群舞教学大纲、考试说明三个内容。根据教材的编写特点，以及教学实际，每一单元中都有课堂练习，并给教师提供了可供参考的教学指导、回课评价和课堂小结。《群舞编导基础理论与技术技法教程》希望多的人有机会通过群舞编舞技法教

本书系统地梳理了从批评流派缘起到2000年以来艺术批评演变的历史，为读者提供了清晰的艺术批评领域的发展脉络；接下来分别探讨了一系列与描述、解释和判断这三个主要批评活动相关的具体问题；最后详细论述了构成批评话语的各种力量和抉择；书中插入的附页则用一定笔墨全面介绍了相关思想，并提及了很多论争和趋势，正是这些论争和趋势的共同作用，才使得艺术批评成为如此令人激动而又富于变化的体裁。 本书为《当代学术棱镜译丛 视觉文化与艺术史系列》中的一本。 《当代学术棱镜译丛》自2000年以来，已译介百余部域外学术佳作。复合光通过 棱镜 便分解成光谱，丛书以 棱镜 为名，意在通过所选篇什，折射出国外知识界的历史面貌和当代进展。丛书下设25个子系列，涉及哲学、社会学、文学理论、艺术理论、媒介研究等诸领域，囊括了众多域

367种颜色的名字和故事。 一斤染、山吹色、路考茶， 梵高黄、蒂凡尼蓝、法拉利红， 每一种颜色都有自己的名字和来历，不同时代和地域中也会产生各种色彩文化 所有的颜色中都隐藏着故事。 本书选取了367种颜色，讲解了其由来和历史，并配有颜色样本和色值。

当代学术棱镜译丛 视觉文化与艺术史系列 《当代学术棱镜译丛》自2000年以来，已译介百余部域外学术佳作。复合光通过 棱镜 便分解成光谱，丛书以 棱镜 为名，意在通过所选篇什，折射出国外知识界的历史面貌和当代进展。丛书下设25个子系列，涉及哲学、社会学、文学理论、艺术理论、媒介研究等诸领域，囊括了众多域外著名学者的代表作、新作，如让 鲍德里亚的《消费社会》、居伊 德波的《景观社会》、海登 怀特的《叙事的虚构性》、C. 赖特 米尔斯的《白领》、迈耶 夏皮罗的《绘画中的世界观》等，旨在通过译介实现 他山之石，可以攻玉 的目标。 内容简介 本书从黑格尔美学所启发的思辨艺术史开始，跨越至当代后殖民主义的广阔视野，清晰勾勒出整个艺术史研究方法发展和变迁的历史脉络，是一部深入探索两百年来艺术史研究历程的力作。

本书收录了美国战后艺术史研究话语阵地《十月》杂志创刊的第二个十年，即自1986—1996年刊发的经典文章。这些文章揭示了历史的波谲云诡对文化和话语实践的影响。全书分为“艺术艺术史”“后殖民主义话语”“身体政治精神分析”“景观机制批判”四个板块，既呈现了包括T.J.克拉克、伊夫-阿兰·博瓦、本雅明·H.D.布赫洛、哈尔·福斯特、罗莎琳· 等《十月》主力干将有关抽象表现主义、身体艺术、观念艺术、文化工业等的经典论述，也收录了包括安迪·沃霍尔、丽吉雅·克拉克等轰动20世纪60年代的艺术家们的自述性写作。还囊括了霍米·K.巴巴、吉尔·德勒兹等哲学家对这个时代的沉思，以及乔纳森·克拉里等视觉文化学者对文化和社会关系的新颖解读。全书不仅涉及艺术史的经验研究方法，还成功地展示了《十月》学者是如何将后殖民理论、性别理论、精神分

重磅推荐： 《不是天才-当代艺术家们的故事》是苏也讲解当代艺术的作品，作者以一种直观的理解，带我们走进当代艺术深处，理解当代艺术存在的争议却又不断受到赞誉的背后故事，也希望本书能够成为当代艺术话题的开头，引发每个人的关注与思考，为对当代艺术抱有兴趣的读者提供一份直观的当代艺术观看指南，吸引更多的人对当代艺术产生兴趣及好奇心。 作者对当代艺术的解读并不仅仅局限于理论，更有参加过多次迈阿密巴塞尔艺术展及参观各地的博物馆、美术馆和画廊的直观感受。通过阅读本书，你将了解当代艺术的生命是由每一个人创造的，包括艺术从业者，更包括普通人。当代艺术家不仅要记录新的时代，更需要使用新的技术、新的语言、新的手段去表达和再现我们生活的世界。

神话故事里蕴藏着人类文明的源头，而传奇英雄的形象展现了凡人对于战无不胜、永生不死的强烈渴望，在不同的土地上，神话传说都占有重要地位，有时甚至高于史实。法国资深艺术史学家杰拉德 德尼佐基于美学价值和代表性，为我们挑选出49件绘画作品并进行了深入剖析。我们将跨越多个世纪，漫游五大洲，从古希腊罗马时代的欧洲，到殖民扩张阴影下的美洲大陆。我们既会看到文艺复兴大师拉斐尔笔下屠龙的英雄，也会看到中国道观墙壁上端坐的伏羲，每件艺术品都充满魅力且极具代表性，为人类的传奇故事增添了独特的色彩。

这部西方视觉艺术理论指南包括该领域专家撰写的41篇原创文章。开篇之作 内容宽泛的导论，论述了现代艺术理论的形成。接下来的40篇文章的顺序是按照年代和时间编排的，以便使读者能够清楚地看到西方视觉艺术理论从古代和中世纪文献到自文艺复兴以来所产生的种种现代艺术概念，再到*近关于艺术的一些思考的整个发展过程。 除了对各种不同的理论观点和立场进行概述和描述之外，本书中的所有文章还对这些观点和立场产生的某些假设进行系统的阐释，并就艺术理论化的本质提出一些更为普遍性的问题。通过这种方式，《艺术理论指南》既介绍了西方视觉艺术理论的主要思想，又为读者批评性地探究产生于艺术惯例情境中的理论的目的、理论的可行性和理论的局限性提供了一种信息来源。

工艺是什么？它与美术或设计有何不同？在本书中作者通过将手工陶瓷、玻璃、金属制品、编织品和家具与绘画、雕塑、摄影作品以及从包豪斯到孟菲斯集团的机械设计进行比较，探讨了以上这些问题。作者把工艺描述成独一无二的混合功能，它更深刻地表达了超越文化、时间和空间的人类价值。作者认为，工艺必须明确自己在当代社会中的角色，否则，它就会被美术或设计所吸收，那么它理解世界的独特方法就会消失。在如今大量称颂艺术而漠视工艺的氛围下，作者大胆地为工艺发声，重构人们对工艺的认识，并致力于提升工艺的地位。 本书为 当代学术棱镜译丛 视觉文化与艺术史系列 其中一本。 《当代学术棱镜译丛》自2000年以来，已译介百余部域外学术佳作。复合光通过 棱镜 便分解成光谱，丛书以 棱镜 为名，意在通过所选篇什，折射出国外知识界

当代艺术往往因其自我表现力、独创性和抽象的表达而令人望而却步。本书从历史、生平、美学、体验、理论、质疑和市场七个维度透视现当代艺术中知名度很高却不容易被理解的19 件作品，为人们提供了解释现当代艺术中看似奇异且常常令人费解的感性层面的工具。解读现当代艺术的七个关键，为我们提供了一种高度实用且普遍有效的艺术解释和欣赏的方法。

《书法美育的经典图释》一书围绕100件历代书法经典作品，对这些名作进行了一次全面而深刻的审美提示。作者以 观赏的书法 概念为中心，以文释图，以图释图，通过 阅读书法 ，将文史知识、个人情怀和社会文化敏感地引入书法美育之中，让读者能够通过阅读与学习，建立起一个关于认识和欣赏艺术及书法经典的基本框架，为社会大众、广大非专业的观众、爱好者提供一道精神盛宴。

本书收录了近百年来探索人工智能与艺术发展的经典文本。它们围绕二者及相关科技变革的关系展开，并以创造力为支点，呈现在与计算机和人工智能的交织历程中，艺术家、哲学家和科学家如何重新想象人类存在及未来，又如何以批判性视角阐释与机器结合后的创造力。书中的文本有艺术家的自述、艺术史线索、技术哲学的反思、对人工智能的伦理批判，也关心由机器、控制论和算法引发的美学问题，涉及来自亚洲思想、非洲伦理和美洲传统视野下的多元见解。

全书采取真实与虚幻相结合的手法，将艺术、亲情与想象融为一体，以图画的形式呈现艺术家作者与不懂艺术的母亲之间，关于艺术的或真实或假想的对话，借由这些通俗幽默的日常对话来重新解构艺术史上一些有趣的内容，反思艺术作品和艺术家的形象。 作者在勇敢表达自己对现代艺术看法的同时，更完成了一项伤感而温情的任务：他通过想象，回忆与母亲的生活点滴，重温亲情之暖，生命的点滴之美，倡导人们学会以欣赏艺术品的眼光来欣赏、善待自己的亲人和人生。

本书从产业兴旺、生态宜居、乡风文明、治理有效、生活富裕等角度，遴选了上百幅来自全国各画乡的农民画新作，并一一采访了这些农民画家，将他们对小康社会幸福生活的感受记录下来，通过农民 接地气 的视角，以明快多彩的图像和趣味生动的口述，让读者如见其人，如聆其声，感到与乡村乡情久违的亲近。书后还附有中国画乡地图，呈现出艺术创作和文化建设让村容村貌焕然一新的变化。该书内容无思想性、政治性问题，框架结构合理、科学规范，具有较高的学术水平，是读者了解农民画，学习农民画这张 文化名片 的重要材料。

中国传统色源于天地万物，禽鸟、走兽、植株、山川、地貌、天象，不一而足。荷叶色黄，称作“缃叶”；绿色牡丹，名为“欧碧”；霞光色粉，名为“海天霞”；夕阳薄雾笼罩远山所现紫色，名为“暮山紫”；黄河水色金黄闪光，称作“黄河琉璃”；佛像面部金箔色，是为“库金”；黎明时分高空天色，称作“东方既白”……《中国传统色：色彩通识100讲》将100个古拙玄妙的颜色词从色彩源流中打捞出来，以小讲座的形式，将之还原为天地万物的本来面貌，从而呈现古人对颜色的感知，以及色彩在经史、礼仪、文学、艺术中的表达，解读中国传统色的源流和美学特征。让传统色彩走进日常生活，让色彩背后的文化韵味成为中国人的共同感受。

《坐花/冷冰川刻墨》采用单张册页的形式集合了冷冰川的经典刻墨作品。冷冰川，江苏南通人。擅长版画。中国美术家协会会员。毕业于荷兰国立米纳瓦（Minerve）设计绘画艺术学院。西班牙巴塞罗纳大学美术学院博士生在读。冷冰川版画中的浓黑，蕴藏着他几十年旅居欧洲的所见所闻，而他处理黑白的方式则处处体现着东方文化的内涵――其刻墨作品兼具西画形式感与东方韵味。冷冰川作画从不预备草稿，迳自下刀，任构图自行开展生成。锐利的刀锋与朴素的黑版相碰撞，撞击出颇具质感的创作。

本书为宋人山水小品集。两宋时期的山水画发展已经进入到了一个登峰造极的阶段，其中山水小品尤为精彩，可谓 麻雀虽小，五脏俱全 。作品只取小景，但画的是全境，胸怀天地。绯红的桃林、清绿的山丘、澹澹的江波，皆是无穷深远的山水自然，而其中的人物、鸟兽往往微小至极，但灵韵生动、憨态可掬。宋代画家善寄情于山水，马远、夏珪这样的大家也不乏山水小景之作。透过举杯邀月、草堂消夏、松湖钓隐、湖畔幽居等题材，我们可以感受到宋人悠远、细腻、宁静的心灵世界。

《万卷如雪/冷冰川刻墨》采用单张册页的形式集合了冷冰川的经典刻墨作品。冷冰川(1961.2―)江苏南通人。擅长版画。中国美术家协会会员。毕业于荷兰国立米纳瓦（Minerve）设计绘画艺术学院。西班牙巴塞罗纳大学美术学院博士生在读。冷冰川不仅擅画，而且能文，出版过不少手记、散文，实属当代少有的文人性艺术家。冷冰川独创了 刻墨 这种绘画艺术表现手法。刻墨是以墨为始基，白线如光，划过无尽的黑暗，刻出道道光明。线条穿插交错，不绝如缕，交织游走，遂成万物。冷冰川曾说， 刻墨是在传统国画泼墨、焦墨、彩墨等形式上发展而来，在中国墨上用刀刻出中国人的线条与情致，刻墨这个词能够比较贴切的表达这种艺术风格 。

本书由中央美术学院美术馆设计部主任，总监纪玉洁博士专著，图书着眼于梳理当代设计展的历史发展脉络，以全球视野聚焦1970年代以来设计类展览的策展变革与趋向。该书文字12万，以图文并茂的形式从社会语境、文化视角、主题阐释、理论来源、批评话语、视觉传播、空间叙事、设计系统建构等方面，将大量不同类型的设计策展实践案例以非线性的逻辑方式来阐释和梳理，形成了 思想实验 、 重构设计的智识系统 、 拓展边界 、 技术的话语维度 、 思于未然 五个具有设计视图感的策展研究。