作者影像评论十二篇首次结集，并配以作者的手机快照。《影像杂谈》以画家之眼，谈论时间对于摄影的参与，记忆对于影像的介入。作者犀利的图像视角为读者提供了理解一张照片的平易切口。每幅图片，都有一段详尽或确凿的文字说明，介于图像与文字之间的隐形距离，得以形成抽象的概念、真相与想象，而作者的文字，收放如锚。
全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔 尼埃普斯（Nic phore Ni pce）、欧仁 阿特热（Eug ne Atget）乃至奥古斯特 桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。
约翰 伯格被誉为20世纪摄影领域有原创性的评论家之一。他的文章，如同瓦尔特 本雅明的《摄影小史》、苏珊 桑塔格的《论摄影》和罗兰 巴特的《明室》一样，启发了一代又一代爱好摄影的普通读者、摄影师和像他一样 写摄影 的人。 《理解一张照片：约翰 伯格论摄影》是伯格过去五十年 写摄影 的文章精华，由英国*级作家杰夫 戴尔悉心编选。本书以时间为序，不仅全面收录了伯格*有影响力的摄影名篇，如《摄影的使用》《外观》《故事》等，也将此前未见收录的、他为展览或图册撰写的评论纳入其中，其中涉及的人物极其广泛，从摄影大师奥古斯特 桑德、亨利 卡蒂埃-布列松、尤金 史密斯，到至今仍在活跃的摄影师伊特卡 汉泽洛娃、阿拉姆 谢卜利。很大程度上，这24篇文章代表了约翰 伯格有关摄影之写作的*水准。 全书收录近三十张经典黑白摄影作品，
于贝尔 达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的 摄影 随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的 层差 ，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄
荒木经惟向读者讲述其钟爱作品背后的故事，讲出“写真”的话；同时，也“写”下了自己对于摄影和摄影生涯的“真”的话。本书通过“早晨”、“正午”、“夜晚”三个篇章来象征荒木不同阶段的摄影人生，带读者深入荒木的摄影世界，在“生·死·欲望”之中，体味他所理解的人生之意，感受不朽名作带来的视觉震撼。他精心挑选各个阶段*代表性的作品，从 “ 摄影的修业时代 ” 开始，风趣幽默地向读者叙述每张照片背后的故事，并且穿插许多对于 “ 摄影是什么 ” 的精彩见解，后则以 “ 摄影的绝顶时代 ” 作结。他说： “ 摄影集依照年代顺序，列出我从二十三岁开始所拍的照片，这种做法实在很有趣，因为这样一来，我的整个人生看起来就像是不断地拍照。而且，这种编排方式印证了我长久以来的想法：所谓的摄影，就是人生。 ” 在《写真的话》
《摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。中国摄影史上有很多优秀的摄影批评家和批评文章，这些文章出现在不同的历史时期，散佚在各种报刊文集杂志网络中，它们都曾经或多或少对中国摄影的发展产生过重要影响。本书在各方专家意见的指导下，海选出52位批评家和学者共76篇极为重要的摄影批评文章，呈现出跨越1929—2013年中国近百年的摄影批评文本流变。从批评的角度呈现了一段更为真实的中国摄影文化史。
威廉·弗卢塞尔出生于捷克布拉格，巴西籍哲学家、作家，也被视为20世纪80年代重要的媒体理论家之一。在《摄影哲学的思考(精)/影像文丛》中，弗卢塞尔把哲学精神注人对“摄影”这个问题的讨论中，他认为摄影是信息时代的一种最重要的技术，遵循“影像—装置—程序—信息”的概念，对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。本书从哲学的角度思考摄影，并以一组赋予特定意义的词汇和概念来架构一套摄影哲学论述。作者威廉·弗卢塞尔将摄影的理论性思维放到一个更宽广的空间里，以历史宏观的角度进行抽象论证，并佐以日常生活中触手可及的鲜活例证。
本书是探讨电影理论与批评的研究专著，作者深耕相关领域多年。全书共分6章，分别从影游融合、主旋律、科幻电影、民族风格、流媒体等多个角度，集中讨论中国电影自新世纪以来，尤其是票房突破百亿门槛之后所出现的种种复杂变化及其成因和影响。从理论建构到批评实践，梳理、反思从 新主流电影 到 电影工业美学 等话语中所存在的一系列结构性问题，对于厘清、辨识当下中国电影所携带的复杂文化经验、文化症候，更好地总结中国经验、讲述中国故事，进而有效引领我国文化产业的整体发展方向，都具有着普遍性的行业示范价值和长期性的现实启示意义。本书着力探究中国当代影像的基本结构、未来走向，进一步总结我国影视领域的当代发展经验，以期为我国影视领域在国际上更好地传播中国形象，寻找到更有效的路径和规律。
在这个影像爆炸的时代，我们习惯性地对图片编辑和修饰，而摆拍、AI深度合成和配图文字，则动摇了我们的判断。有图就有真相吗，还是正相反？埃罗尔·莫里斯提出的方法是：回到对图像本质的观察。因为桑塔格在《关于他人的痛苦》里的一句话，莫里斯开始了他对一系列世界著名照片的解谜之旅：◎最早的战地摄影“孪生照片”◎虐囚丑闻中的“戴头罩的人”“神秘的微笑”◎美国农业安全局纪实摄影“移动的牛头骨”“闹钟谜案”◎“战区里的米老鼠”新闻照片◎客死战场的“无名士兵”……他用侦探调查的方法向真相进发，复原现场、调取档案、遍访当事人，曝光了摄影“既在场又缺席”“既揭露又掩盖”的矛盾性。摄影是证据记录？艺术作品？宣传工具？抑或三者都是？本书将告诉你终极答案。
本书根据高等院校摄影专业教育的特点进行编写，将主要内容与就业市场对实用性人才的要求相匹配，实现教学与市场一体化，突出其实用价值。内容涵盖 摄影简史 摄影的定义 照相机与镜头 曝光、白平衡与景深 摄影构图 摄影用光 人像摄影 商业产品拍摄 风光拍摄 。书中将摄影基础理论结合到大量的案例中，以利于读者对技术基础进行综合运用及掌握。在案例的选择上又具有较强的启发性，通过读者对案例的思考和讨论，提高其分析问题和解决问题的能力，从而提升读者的创作能力。本书适用于高等院校摄影专业、设计类专业师生，也可作为摄影爱好者的参考书籍。
阿巴斯是伊朗新浪潮电影开创者、诗意电影大师。他留下了诸多影史经典，多次荣膺 电影大奖。其电影用镜头凝视平凡人世，纯粹、简朴的故事给人以 单纯的感动。影像风格简洁而富有诗意，洋溢着人文情怀与哲学思考。 本书详细记录了阿巴斯在一次七日电影工作坊中的授课情况，详尽而深刻地呈现了阿巴斯的艺术观和人生观，包括电影拍摄技巧、对诗歌和摄影等艺术的感悟、对人生的哲思等，是其一生导演历程与人生之路的珍贵总结。
本书详细介绍了手机摄影及短视频拍摄和制作的相关知识，具体包括手机摄影基础知识，手机摄影构图，用光和色彩的美学基础，花卉、林木、城市、园林、生活、旅游等不同场景和动物、美食、静物、人像等不同题材的拍摄技巧，以及短视频拍摄的基础知识和后期制作技巧、手机摄影后期处理技巧(以Snapseed为例)和经验。 本书适合喜爱手机摄影及短视频拍摄和制作的读者阅读参考。
本教材是为适应数字时代影像艺术的发展趋势和教育改革的需要而编写的。本书共分 8 章，主要内容包括绪论、影像拍摄技术基础、影像拍摄艺术基础、主题影像拍摄实践、数字影像处理、手机摄影基础知识、微电影拍摄制作、摄影作品欣赏。 本书紧跟双课程整合的教改趋势，体现了技术性和艺术性的融合，知识性与可操作性兼备，具有较强的时代性与实践性。 本书适合作为高等院校艺术设计、教育技术、数字媒体专业及其他相关专业摄影摄像课程教材和高校影视艺术摄影类公选课教材，也可供广大数字媒体创作者及摄影摄像爱好者作为参考书使用。
本教材用书采用“项目-任务”式编写，适合作为我国大中专院校测绘类专业与相关专业的测绘基础课教材。本书分为9个项目。项目1认识无人机，项目2飞行安全及法律法规，项目3无人机飞行操控，项目4无人机拍摄照片，项目5无人机拍摄视频，项目6高级摄像模式，项目7 全景影像航拍，项目8航拍照片的后期处理，项目9航拍视频的后期处理。每个项目都安排相应的实训内容，均精心准备一定数量的练习题，基本覆盖相关知识面。可作为高等院校地理学、测绘学、地理信息系统等相关专业学生的教材，也可作为科学研究、工程设计等部门的科技人员的参考书。
安妮·埃尔诺和她的爱人马克·马力，拍摄下14张两人云雨过后的杂乱相片，然后分别用文字记录下可见和不可见的东西。 在拍摄这些相片的时间前后，埃尔诺罹患乳腺癌。生长肿瘤的乳房，大量脱落的头发，抗癌药物侵害的病体，这位用自身经历书写生活的作家将残缺的身体转移到相片之中。物质性的东西成为爱、死亡、欲望、缺失的专享证据。
公关摄影作为一门技术课程，培养的是摄影师对公关业务视觉表现进行全方位把握的能力。在本书中，读者能够学到公关摄影的工作流程，以及各类公关摄影题材的拍摄方法。本书从公共关系与公关摄影的概念开始讲起，讲解公关摄影团队组建，摄影器材，公关摄影的流程安排、项目分类，以及公关摄影师的一些重要拍摄思路和创作技巧。本书还附有公关摄影活动执行单，方便读者参考。本书内容系统，涵盖从前期准备、业务策划、拍摄，到项目实例与公关摄影师的经验分享等知识。本书适合公关摄影及相关行业的从业者使用，也可作为各院校相关专业课程的教材。
本书以丰富的案例和实践指导，为读者提供了有关光线特性和用光原则的理论。书中包含大量色彩作品和布光示意图，并提供详细的步骤指导。对于如何对那些较为困难的被摄对象，如各种性质的表面、形状和轮廓，人物、情形（白色对白色和黑色对黑色）等进行用光，本书也提供了多方位的指导。书中对目前使用 多的人像拍摄进行了深入讲解，特别突出人物形象的描绘，以及拍摄外景和在摄影棚内拍摄时所需的照明设备和参数社长等内容，提供了超过200张精美照片供参考。本书适合职业摄影师及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术等专业课程的教材。
本书主要讲解Photoshop基础功能及图片后期处理技巧。主要内容从Photoshop软件功能分布与设定开始，循序渐进地介绍了数码后期批处理照片的技巧、数码后期修图的基本套路、照片影调控制的原理与实战技巧、照片调色的原理与实战技巧、提升照片艺术表现力的方法、照片二次构图思路与技巧、照片画质优化（锐化与降噪）的技巧。 另外，本书紧扣当前Photoshop技术发展的潮流，讲解了几种比较主要的PhotoshopAI修图的技巧。最后，本书讲解了与数码后期息息相关的色彩管理相关的知识。 本书内容丰富，语言简洁流畅，适合作为广大高等院校平面设计、摄影等相关专业的教材，也适合对数码后期有兴趣的一般用户学习和参考。
本书共分为16个专题，主要从“拍摄、后期、案例”这3条线出发，帮助读者快速掌握使用手机拍摄Vlog的技巧。既有Vlog的构图取景、光线运用、运镜方法，又有Vlog的开头设计、视频剪辑、画面调色、结尾布局，还介绍了户外玩耍Vlog、网红城市打卡Vlog、花海漫步Vlog、古风装扮Vlog的案例拍摄与制作技巧。本书特别适合Vlog视频拍摄者、短视频创作者、摄影爱好者等使用。
十面埋伏等著的《摄影眼的培养（关键思维）》邀请11位台湾摄影达人，通过10个风格迥异的主题，帮助读者找到培养自己“摄影眼”的关键思维。无论你是摄影“麻瓜”，还是获奖连连的高手，本书都能够重新唤醒你的“摄影灵魂”。从找寻新主题、创新表现手法、运用很好拍摄技术，一直到如何将你的想法转化成影像，让照片传递出你的意念。不管你用什么器材，喜欢什么主题，一个发自内心、匠心独具的“摄影眼”，便开启了联系你我的共通语言。
本书探讨了从19世纪至今摄影作品的演变，涵盖影像制作工艺的发展、相纸材质的更迭、收藏偏好的变化等诸多方面，以此对历史照片及相关艺术品的收藏与鉴别提出了大量具有可操作性的建议；作者同时从常识角度对摄影作品各种制作工艺的技术特征进行总结和普及，进而形成对摄影作品真伪判别的常识性教育。全书还辅配了100多幅历史摄影作品，通过缜密而生动的对比分析，对作者阐述的理论进行图解，这种直观的方式增强了本书的趣味性与探索性。有心的读者、藏家在作者的引导下可以逐步扩大范围，通过不断的实践，积累起判断作品真实性的经验。
