盖瑞 温诺格兰是美国二十世纪六七十年代著名纪实摄影师，街头摄影鼻祖，擅长使用广角镜头抓拍记录人们的日常生活，作品画面不仅饱含戏剧张力、充满幽默，而且从真实的角度记录评述着美国经济蓬勃发展时期普通大众的生活。在那个满是黑白摄影的年代，他的摄影创作影响深远，极大地推动了后来新闻摄影、街头摄影的发展。 作者杰夫 戴尔是英国著名作家、评论家。在本书中，杰夫 戴尔挑选了100幅温诺格兰不同时期的摄影作品，深刻分析了其作品中隐含的对社会生活和哲学的思考，本书是对温诺格兰作品的极佳导读，既分解了镜头下的那一刻，也让我们看到了镜头后的温诺格兰。

本书呈现的是野生生物摄影中的*之作，它们来自十位自然摄影大师。每位摄影师都曾赢得国际野生生物摄影年赛（Wildlife Photographer of the Year）的冠军。迄今为止，这项比赛已经举办了52届，目的是 为了鼓励野生生物摄影师们的工作，加强野生生物摄影的声望 以及 希望通过让大众的人群关心动物，关心自然保护这个重要的话题，*终使这些奖项能够惠及动物本身 。 从吉姆 勃兰登伯格（Jim Brandenburg）和樊尚 米尼耶（Vincent Munier）令人回味的艺术，到大卫 杜比莱（DavidDoubilet）和保罗 尼克伦（PaulNicklen）的开创性的水下摄影，这些影响深远的艺术家向读者展示观看自然的多种方式。你会惊讶于帕尔 赫尔曼森（P lHermansen）对光线和阴影的神奇运用、弗兰斯 兰廷（FransLanting）创新的 亲密视角 、阿努普 沙阿（Anup Shah）的近距离肖像作品、迈克尔 尼克 尼科尔斯（Michael Ni

在《照片的本质》这本著作中，斯蒂芬？肖尔从已成为经典的影像到无名氏的图像，从底片到数码文档，探讨了如何理解和观看各种类型的照片。除了肖尔本人作品之外，《照片的本质》汇集了摄影目前许多著名影像，从摄影之父阿尔弗雷德？斯蒂格利茨和沃克？埃文斯的作品，到当代利用摄影媒介创作的艺术家科利尔？施尔和托马斯？斯特鲁斯的作品。它也涵盖一系列不同的摄影类型，如街头摄影、艺术摄影和纪实摄影，以及无名氏摄影，包括旧的快照和地质调查航拍的照片。肖尔利用这些照片，加上他明晰、睿智和易懂的文字，阐明相机前的世界如何转变成照片。

《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（BritishFilm Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight Sound magazine）赞助的2009年 和／或图书奖 （TheAnd/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（theKraszna-Krausz Book Award）。

本书是《人像摄影摆姿完全解密》的全新升级版，也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧，人他特写的美姿与神态捕捉技巧，男士美姿设计，构图景别与美姿的关系，构图中拍摄点与美姿的关系，不同服装与美姿的搭配变化技巧，等等。此外，本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计，以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战，揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。

《世界摄影史》编著者内奥米.罗森布拉姆。 《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域，时间上穿越了从镜箱到近期新电脑技术的整个轴线，地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中，深入研究了它的方方面面，包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800多幅摄影作品，有的鲜为人知，有的则是众所周知的名作，将它们并列而置，以期说明其独特的视觉力量。

《明室》一书是作者应《电影手册》杂志之邀写成的，在摄影评论界声誉卓著。巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中，巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。他把照片的意义分成两个部分：意趣（Studium）和刺点（Punctum）。前者是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间；而后者则是照片中刺激和感动人的局部与细节，也即让人为之着迷和疯狂的地方。 巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在本书中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象，而是突破到更大的文化领域，尤其在文化与社会的关系上，发人深省。同时，《明室》与其说是一篇讨论摄影的

宋超编*的《摄影的视觉结构》目的是提高读者 朋友利用摄影视觉结构方法提高景物空间的结构能力 ，准确把握拍摄瞬间拍摄主体与环境结构的表意关系 ；提高捕捉拍摄主体与客体之间结构的能力，准确地 表达拍摄主体与客体蕴含的主题。 本书通过摄影的视觉结构分析，让你清楚任何摄 影作品的主题出现都不是一种随意的巧合，而是拍摄 主体与拍摄客体在瞬间形成的一种结构关系。摄影作 品的美学价值，是摄影者的生活习俗与拍摄物体间的 一种心理结构反映。没有尽善尽美的摄影作品，所谓 **的摄影作品，是某种自然环境和社会习俗中，摄 影师对自然地理、气象呈现方式或人类行为方式的某 一精彩瞬间的捕捉。

本部著作图文并茂，精选了300多幅影像和图表，众多摄影门类的经典代表作品悉数收录。从“阿巴斯”到“变焦镜头”，收录了1200多个词条，文字简洁、内容丰富。每一词条的注释中，凡涉及重要术语、人物、流派、作品等，均进行标注，据以查找、互相参照，对相关知识点建立起系统的认知。艺术、历史、科学、时尚、日常生活、摄影大师、摄影流派开创者……它涵盖了摄影的方方面面，是一部真正的摄影百科全书。

该书由南京艺术学院摄影技术研究所古典影像工艺翻译小组结合国内外相关教学成果编译组合而成，为古典影像技法丛书的第一册，集中介绍梳理了银版摄影和湿版摄影这两大类摄影目前早和经典的摄影工艺的当年和现代意义以及具体的材料准备、配方办法和实操步骤并相关作品。作者为国内外业界的行家里手，文图讲述颇具实操性、指导性和欣赏性。

本书是一部关于摄影美学的简史，阐述摄影术诞生之初直至当代，世界范围内主要摄影美学的产生、发展与传承。作者赵刚，2003年毕业于英国诺丁汉特伦特大学，获摄影硕士学位，多年来专注于摄影创作及史论研究。从摄影诞生之初到“画意摄影”、从“直接摄影”到“新客观主义”、从私摄影到大画幅，作者对摄影的美学发展脉络进行了非常细致的梳理，为我们展现出了摄影这门学科的一条清晰的发展脉络，不同于一般摄影通史的是，每一个章节都紧紧地围绕“摄影美学”这一不断变化的概念进行分析，让我们在通读本书之后，从宏观的角度对摄影史中各个时期的作品面貌与形式有一个总体的把握，从而能够更好的理解过去与当今这些著名的摄影师，并拥有一个能够帮助我们理解伟大作品的整体眼光和思路。

吹了十几年的双簧管，做了十几年的摄影杂志编辑，拍摄了无数的照片，试用了了无数的照相机，也写了还能数得过来的与摄影，与照相机，与摄影镜头有关系的文章，但是我还是觉得必须要丝毫不能放松地学习新的知识，否则就很难使得我自一名摄影的爱好人士真正地转变为一个称职的摄影杂志编辑。本书交你如何拍摄摄影。

安德烈·冈特尔、米歇尔·普瓦韦尔主编的这本《世界摄影艺术史》共由十个章节构成，包括摄影发展过程中所有重要时期及其丰富的影像实践活动，由多位很好的专业摄影史学家合力编写。本书把握历史发展脉络，穿越漫长的历史时期，以文明和艺术问题为核心，总结概括了众多具有现代特色的重要事件。此外，本书还向我们讲述了19世纪达盖尔银版摄影法和卡罗式摄影法，以及业余爱好者群体和艺术家群体基于这个时代美学方面所发生的巨大变化，并且着重分析了摄影在艺术和科学之间、在业余和专业之间、在公众社会和技术实验室之间的辨证关系，试图呈现出在整个19世纪摄影是如何占据这一席之地的。随后本书带领我们进入20世纪，在这一时期，摄影参与了所有艺术革命以及信息领域的发展。众多前卫先锋和带有插图的报刊杂志、新闻媒体相继发挥作用，使照

手机不仅是现代人随身携带的通讯工具，也是最便捷的拍摄工具。随着摄影手机技术的成熟和价格的下降，手机摄影日益普及。本书由《中国摄影》杂志主编陈仲元撰写，构思独特，文笔凝练。他用清新隽永的文字解说自己拍摄的手机摄影作品，如同博物柜里摆放的文玩、古董一般，不管大风景、小细节，都展现出非凡的眼光。本书告诉我们，手机摄影不仅是简单的休闲娱乐，更重要的是它能让人们停下脚步，用摄影的方法观察身边的人和事，用全新的角度来欣赏生活。

仝冰雪编著的《中国照相馆史（1859－1956）》是作者十几年历史影像收藏和研究成果的精华呈现，全书从中国摄影早期的绝对拍摄主体――传统照相馆切入和分析，从照相馆的传入营业、本土化探索、与社会的关联互动以及多家知名照相馆的个案特点等方面，展示了中国特色的照相馆时代的影像，更呈现了世界摄影史中这一道独特的风景线。

沃·埃文斯（1903年生于密西西比州圣路易斯，1975年逝于康涅狄格州纽黑文）在塑造纪实摄影的艺术和语言方面一骑绝尘，深深地影响了几代追随他的艺术家。他创作了摄影目前不少里程碑式的照片，也以其对本土社会直接的、描述性的拍摄而知名，尤其是他于20世纪30年代为农业安全局工作时期拍摄的美国经济大萧条中的乡村照片。他的作品从南方3个佃农家庭开始，到与詹姆斯·阿吉合著的先锋派作品《现在让我们赞美名人》（1941）。历史学家戴维·卡帕尼以清新、明朗的视角，为《光圈世界摄影大师：沃·埃文斯》这本新版光圈大师执笔评论，与埃文斯的作品相映生辉。

该书由南京艺术学院摄影技术研究所古典影像工艺翻译小组结合国内外相关教学成果编译组合而成，为古典影像技法丛书的第二册，集中介绍梳理铁盐、铁银与银盐显影这三类十余种摄影目前早期经典的显影工艺的当年和现代意义以及具体的材料准备、配方办法和实操步骤并相关作品。作者为国内外业界的行家里手，文图讲述颇具实操性。同时兼具指导性和欣赏性，具备一定的收藏价值。

本书为摄影评论集。街头摄影师鼻祖盖瑞?温诺格兰和黛安?阿巴斯及李?弗瑞兰德同为1960—1970年代最重要的摄影师，他带着广角镜头行走穿梭于人群当中，对社会好奇，构图不讲规律，一生拍摄的照片超过五百万张。本书中所有摄影作品的排列排版都是在向纽约现代艺术博物馆摄影部策展主任约翰?札可夫斯基策划的经典摄影集致敬，一百幅摄影作品在右边书页，对页则是一则对该作的精辟评论。

影像，作为人类视觉的延伸，其对人类社会的影响可以从摄影术的诞生作为转折。摄影是一门非常伟大的发明，如果没有摄影术，人类对客观世界的影像记录与传播大概只能凭借绘画来实现；如果没有摄影术，甚至不会诞生电影艺术和电视艺术。 本书立足于纪实摄影和纪录片这两个纪实影像的基本分支，并通过对其历史发展脉络、基本内涵特征以及对人类社会生活的影响、不同视域下的社会群像表达与美学特征做梳理研究，分析呈现纪实影像独特的魅力。此外，本书还结合当下互联网时代影像文化和传播文化的发展变化，探讨新媒体时代纪实影像的内涵延展和发展趋向。

本书全面讲解了VR全景摄影的基础知识及实践操作方法。全书共10章，前两章内容操作性强，提供了制作VR全景图的素材及工具，先用手机作为拍摄设备，让初学者快速了解全景摄影；再从实践出发，通过指导完成一幅作品，让初学者学习全景拍摄及快速拼接的方法。后8章详细讲解了VR全景内容及富媒体应用全景拍摄的原理、硬件设备和相关软件、参数设置、拍摄方法、后期拼接、后期美化及漫游制作等内容，还讲解了如何航拍VR全景图， 给出了一些具体的行业制作案例以及在不同场景下的应对技巧，以期帮助初学者制作出较为完善的VR全景作品。 本书内容图文结合，浅显易懂。另外，本书的配套操作素材可供初学者学习和实践使用，以帮助他们做到理论与实践相结合，实现“教、学、做”一体化。 本书既可作为高等院校VR全景摄影基础课程的教材，又可作为

视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉、意觉等多感互通的摄影艺术通感，运用到在摄影创作上，可以服视觉“单一”的局限，摆脱视觉迟钝、视觉麻木、视觉疲劳等创作上的困惑，让多种感官的协作开辟更多的创作资源，拓展更大的情感表达空间，催生奇思妙想的摄影语言，为摄影创作插上腾飞的翅膀。

书稿为《镜头》杂志精选图片点评集。全书由《镜头》杂志创始人、主编布鲁克斯·杰森对其往期杂志中刊登过的图片进行精选，从不同角度分别遴选出众多精彩不凡的图片，结合图片，阅片无数的主编为每幅作品细细点评、全面分析佳片入选之原因，语言平实，结构合理，在佳片赏析的过程中渗透着丰富实用的拍摄技术指导，带领读者同摄影师同行，与摄影之美同行。