本书从摄影批评的定价出发，从摄影主题、摄影媒介、摄影构成、摄影语境、摄影类型、摄影阐释等方面入手，阐述摄影批评的发展历史、技术规范等。早期的摄影批评，具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时，被普遍接受的艺术中有关中性视觉、直觉天赋和艺术进步等观点构成了人们对摄影的理解方式。摄影是重要的社会和文化符号，它折射出艺术和社会变革诸领域中的现代性和变化。另外，还阐明了摄影作为现代性和变化的象征迅速崛起的方式，它既能轻易地反对进步，又能促进民主的发展。

建筑摄影一书从建筑摄影定义；建筑摄影的发展；建筑摄影的价值与功能；建筑摄影的分类；建筑摄影器材选择进行论述。着重讲述移轴境镜头与建筑摄影；建筑外观、室内空间的摄影表达；以及电脑后期制作相关技巧；并分析当下360度全景摄影在建筑领域中的应用。知识点的讲授依托实践案例，具有结构清晰、图文并茂、实践性强的特点，力求成为建筑摄影者研习相关技能的工具性用书。 建筑摄影一书可以作为高等院校摄影专业、建筑专业教材使用，也可以作为相关行业人员的参考用书。

这是一本实用的人像摄影参考书，主要内容包括：人像镜选购与分析，营造柔美散景（浅景深）四大技法，canon、nikon、sony 三大系统四组大光圈人像镜在锐利度、肤色、散景等方面的对比分析，各大厂商40支热门人像镜介绍。 本书作者拥有丰富的人像摄影经验，书中不仅为每支镜头提供详细的专业评测，还附有相应的人像作品，形象直观。难能可贵的是，本书为不同层次的用户调集了不同级别的人像镜，如*入门级的中长焦定焦镜，正宗大光圈、中长焦人像镜王，摄影发烧友向往的限量镜等。 本书不仅能帮助初涉人像摄影的朋友们找到适合自己的人像镜，同时也是摄影发烧友和专业摄影师难得的人像镜珍藏手册。

本书是被誉为“华人摄影人”的摄影大师柯锡杰先生的“摄影+文字”作品。作者看似随意写来的随笔文字向我们展示了这位摄影大师关于摄影、关于人生、关于艺术的思考，传授了他的经验，并阐释了他的心灵感悟。在人生、摄影艺术二者相互辉映、内在和谐统一的文字与图片中，在为我们呈现摄影大师的精彩作品的同时，也展现了其精彩的人生。

本书作者延百亮先生是我国个通过国家立项全面系统研究世界新闻摄影的价值规律和运作方式的理论家。这本书是他根据自己多年的实践体验和研究成果所编写的一本可供大学新闻专业学生、摄影专业学生和媒体摄影记者通读的现代新闻摄影教程。全书共分新闻摄影基础知识和专业知识两大部分。基础知识的主要内容包括现代新闻摄影的工具与运用、现代新闻摄影的用光技巧、现代新闻摄影的构图理念与构图方式；专业知识的主要内容包括现代新闻摄影概念、现代新闻摄影观察、现代新闻摄影题材、现代新闻摄影采访、现代新闻摄影提炼、现代新闻摄影作品——新闻照片的构成因素与运作方式以及现代新闻摄影的表现方法。其中新闻照片的构成因素与运作方式为全书的核心内容。

全书共收入瓦尔特 本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》（1931）、《机械复制时代的艺术作品》（1936）、《绘画与摄影》（1936）和《法国国家图书馆中国画展》（1938）4篇论文。 其中，《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑，它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角，对尼塞福尔 尼埃普斯（Nic phore Ni pce）、欧仁 阿特热（Eug ne Atget）乃至奥古斯特 桑德（August Sander）这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判，也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。

《性别与视觉（百年中国影像研究）/纪录·影像：海外与中国》一书综合运用历史、文学、传媒、艺术、社会学、文化研究等多学科知识，研究对象的历史跨度从晚清到当代，所分析的视觉再现手段包括影视、期刊中的图像、广告、摄影、特殊人物形象的塑造等。多学科背景的学者以多样的分析工具解析斑驳陆离的视觉作品中浸润着的社会性别议题，呈现出前人所忽略的历史图景和文化意义，有力地挑战或颠覆了习以为常的定论。从本书中可以清晰地看到视觉研究作为一个新兴的跨学科领域前景广阔，而社会性别则是视觉研究不可或缺的分析范畴。

从编辑到主编，从媒体人到策展人，从体制内到体制外，从红星胡同到“798”，《从红星胡同到798／摄影新批评丛书》通过著名策展人那日松二十年摄影从业生涯的回顾，以亲历者的视角，还原了中国摄影近二十年来的一些重大节点。其中，既有作者作为媒体人的采访、随笔，也有作者作为策展人的被访、评论，一段平常而又波澜起伏的人生经历，几许对中国摄影良性健康发展的期望，这是个人的从业生涯，也是中国摄影前行的印记。《从红星胡同到798／摄影新批评丛书》由那日松主编。

当人们开始使用数码相机的时候，也就是遗忘了底片、暗房等主导传统摄影的银盐时代。在这个转变的时刻，作者试图追溯影像在历史中所呈现的意义，探寻银盐系统的深层含义。 本书集结了作者有关摄影的评论，跨越美学、社会学、历史学、符号学、现象学等领域，为读者带来*具震撼的影像思考。其中关于《明室》一书的深度书评，也成为理解罗兰·巴特的经典文献。

《特定的情境——摄影文化散论》是继《论摄影》、《明室》之后，有一部 摄影人士的 之物。 作者克里斯蒂安·科若勒是法国一位 的图片编辑，同时对照片收藏感兴趣。他兴趣广泛，崇尚思想家，自称是摄影者与照片欣赏者之间的“中间人物”，多年从事有关摄影的研究和写作。有别于一般的摄影论研究，克里斯蒂安侧重跳出摄影的圈子，以 高远的视点和 丰富的角度来观照摄影、思考摄影、品读照片。 《特定的情境——摄影文化散论》分为《故事》和《忆往》两部分，《故事》部分是将有关摄影的一些问题和对摄影文化社会性的思考溶解在一个个精妙有趣的故事之中；《忆往》部分，是作者一些亲身经历的讲述，其中不乏涉及到一些摄影名家，并以含蓄的形式撩去摄影人及摄影作品神秘的面纱。

由赵华森、陈燕编著的《艺术摄影中的绘画(艺术实践教学系列教材)》一书，分三个部分讲述：一，艺术摄影中的绘画；二，绘画是一种依据；三，绘画是一种方法。 实验实训教学是设计、摄影、传播等应用学科的重要内容，是培养学生动手能力的有效途径。希望本套教材能够适应新时代的需求，能成为学生学习的良好平台。 本套教材是浙江财经大学人文艺术省级实验中心的教研成果之一，由浙江大学出版社出版

摄像基础一书从摄像要了解和掌握的知识和技能着手，分五大模块来展开讲解，具体为：摄像基础知识、摄像机的结构和操作、摄像造型、电视画面调度及组接规律、综合训练项目等。摄像基础一书集理论教学与实践训练于一体，重视对学习者摄像艺术造型的训练和培养。通过实际工作中积累的许多经典实例来深入地讲解相关专业知识，使学习者在短时间内掌握专业知识的要点。摄像基础一书适合于普通高等院校艺术、影视、新闻、文秘等专业学生使用，同时可以作为电视台、机关、企事业单位新闻宣传人员、电教人员，以及广大摄影爱好者的参考用书。