李予心编著的《关于世界名画的100个故事》呈现的100个小故事，均来自艺术史上享有盛誉的佳作，这些*的绘画作品不仅令世人叹为观止，更在同时代及同画派中脱颖而出，极具代表性。为了更好地帮助读者享受艺术之旅，本书将小故事按照作品的创作时间与所属的美术流派分别呈现，既遵循纵向的时间顺序，又符合艺术领域的横向分类。随着阅读的深入，你将凝视达 芬奇笔下《蒙娜丽莎的微笑》，品味《*后的晚餐》，和拉斐尔一同畅游《雅典学院》，在马拉垂死的浴缸前哭泣；又或者，你会跟随大卫追寻自由的足迹，在莫奈的《日出》前为伟大的印象派动容，为身处愁云惨雾中的梵高叹息，感叹毕加索名作《拿着烟斗的男孩》的多舛命运 总之，本书将带你与诸位在艺术史上赫赫有名的大师 亲密接触 。其间，你不仅会为他们高深的画艺倾倒，更能了解许多名画
书法是从自然的书写状态中发展而来的一门艺术。文字的产生是人类进入文明社会的重要标志，写字是学习一切文化知识之基础。
书法是从自然的书写状态中发展而来的一门艺术。文字的产生是人类进入文明社会的重要标志，写字是学习一切文化知识之基础。
本书作为专门针对环境艺术设计教育的绘画透视学基础教材，注重从绘图的特质切入透视技法理论的解析和运用。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述学习内容，以达到深入浅出的且的。 本书内容包括：透视基础理论、一点透视、平角透视、两点透视、曲线透视、三点透视、阴影和反影透视等内容。本书*的优点是用文字结合大量图片来展示透视原理，并有实例绘图步骤，把枯燥的透视学理论简化，使之通俗易懂，能够让学生很直观地看懂透视原理并掌握其作圈过程，从而熟练运用。 本书可作为高职高专院校动漫与电脑艺术设计的专业教材，也可作为本研究领域的高级培训教材，还可供对此领域有兴趣的读者参考使用。
本书是日本畅销书作家木村泰司撰写的一本针对商业人士在社交场合的需求，通过艺术品讲述各个时代的价值观、历史文化等优选化谈资的艺术通识类书籍。 本书是扎实的艺术史入门书，也是一本与商业经济相结合，跨学科的艺术普及书目，目前在日本亚马逊艺术类排名首位。作者木村泰司是知名的西方美术史学家，拥有中西结合的学术背景，他视角独特，将带领读者超越浅显的“观看”，而去“读懂” 艺术，了解艺术蕴含的知性与理性。一般人都会认为艺术是感性的产物，但其实从罗马、宗教美术，到文艺复兴欧洲绘画时代开启的作品，到新古典主义、浪漫主义,每个艺术品都是那个时代的产物，也体现当时的经济、政治、宗教、哲学、风俗习惯和价值观等等。因此在优选化的今天，艺术对于商业人士来说，也成为了一个重要的话题。 本书浓缩了2500年的西方
本书不再从外在赞叹艺术家的创造力，不再给艺术家与其他进行开创性工作的的神话增加新的注脚。全书从创造性工作内部讲起，以艺术创作中的恐惧与惧怕心理引出话题，结合诸多创作实例，详述如何一步步突破前人成就，规避掉一个个思维和心理陷阱，如何完成艰巨的创造行工作。两位作者作为专业摄影师，不仅将关注范围从摄影领域扩大到整个需要在前人成就阴影下突破的创造性工作领域，还精准解剖创造活动中普遍存在的焦虑情绪。
由中野京子著的《胆小别看画(3死神与少女)》是解读艺术系列书《胆小别看画》第三卷，艺术史畅销书作家中野京子继续带你走进名画背后的历史秘境。当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色彩，还有那个时代所特有的文化和漫长历史，甚至包含着画家复杂的隐喻和心机，充满了刻意隐藏的象征符号。而这些奥秘，以现代人的眼光和感性，实在是难以参透。 想要充分领略名画之美，除了欣赏与感受，更重要的就是去“解读”。日本学者中野京子，从22幅传世名画中寻找蛛丝马迹，层层剥茧，以极富魅力的语言揭开每一幅名画作品背后那一段不为人知的往事。当你了解了画布背后的真相，察觉到人性之恶的存在时，便会由衷感到后
人体结构学是一项非常复杂的东西，文艺复兴后，达·芬奇把医用人体结构从医用解剖学分离出来，从美术的角度理解分析人体骨骼的构架、肌肉的位置和肌肉群的运动，成了职业美术家的必修课。在中国新文化运动后，医用人体解剖书籍也经过长期的引用与淘汰，而今职业美术圈里，也只剩下美、德、俄等国屈指可数的相关优秀读物，“伯里曼”自然成了佼佼者。原因一，绘画艺术性强。人体结构不再是僵硬的生理解剖复制，而是用块面理解的人体结构与运动。二，具有良好的应用性。初学者经过临摹学习，可通过理解人体的头、胸、胯和手、腿部的相互关系，直接应用到写生和创作中去。三，经过实践，证明这《伯里曼人体结构教学》确实非常有效。所以我们重新编辑了这《伯里曼人体结构教学》，用分类的形式把图书做得更有针对性和应用性，使用起来更加
每一幅名画背后，都有一个秘密的故事。 当你伫立在这些传世名作面前时，也许会惊叹于画家高超的技巧、高雅的色调和画中人传神的表情。但你也许并不知道，画家用尽毕生功力凝固在画布上的，除了人物、光影、色彩，还有那个时代所特有的文化和漫长历史，甚至包含着画家复杂的隐喻和心机，充满了刻意隐藏的象征符号。而这些奥秘，以现代人的眼光和感性，实在是难以参透。 想要充分领略名画之美，除了欣赏与感受，更重要的就是去“解读”。日本学者中野京子，从22幅传世名画中寻找蛛丝马迹，层层剥茧，以极富魅力的语言揭开每一幅名画作品背后那一段不为人知的往事。当你了解了画布背后的真相，察觉到人性之恶的存在时，便会由衷感到后背发凉，“细思恐极”。这也是本系列作品名为《胆小别看画》的意趣所在。 《胆小别看画(1方块A的作弊者)》
本书为艺术史作家中野京子“名画之谜”系列第三部。本书用独特的对比方式，引导读者来鉴赏名画作品。将不同时代、不同流派、不同画家的同一题材的两幅作品放在一起进行比较分析，通过对比发掘名画中隐藏的令人意外的细节，对比不同艺术家对同一题材甚至同一人物的表现差异，以及不同时代、不同社会背景下对同一题材所给与的评价为何会有巨大不同。本书写作方式强调对比发现，且跨越时代、跨越流派。用比较鉴赏的全新方式，让读者发现很多以前从未留意过的细节，增加历史知识的同时，提高了鉴赏艺术的趣味性。同样一个主题甚至同样一个人物，在不同的画家笔下，便呈现出两种截然不同的面貌。同样是名垂青史的艺术珍宝，在不同的时代，所得到的评价也有天壤之别。为何会如此？说“对决”，也许有些言过其实。但当两幅看似无关的作品穿越
本书内容划分为五个单元：美术教育认识论、美术教育目的论、美术教育方法论、美术教育研究论。该书虽然解决不了“美术教育”的所有问题，但既为“导论”，编写者始终把握着两条原则：一是美术教育的基本原理，力求阐明美术教育过程内在、本质的和必然的联系；二是美术教育的实践经验与美术教育理论的有机结合。本教程的出发点是希望学习者能置身于美术教育系统之中，对系统的构成及系统内各元素的互动关系做到充分理解，将美术教育学作为有机的理论系统来掌握。
本书以我国绘画发展历史为线索，按照原始社会、汉、东晋、北朝、唐、五代、宋、元、明、清的年代顺序，选取了各个历史时期的精彩绘画作品，挖掘其背后生动有趣、有意义的故事，反映出我国绘画在不同时期的艺术成就和特点。每幅绘画都配有精美的图片和详细解说，使读者在欣赏绘画的同时，了解引人人胜的故事，展开一段中国古代绘画之旅。 本书以精练的文字、丰富的图片、新颖的版式，娓娓讲述中国历代绘画背后的故事，希望本书的出版，会有助于书画类书籍的丰富。
艺术的魅力离不开对美的追求，也离不开高于生活的超现实性，所以有人说：艺术是人类永远的梦。那么，艺术之“梦”与生活现实是什么关系？美术中的形象为什么会出现变形？对于变形甚至抽象的美术作品如何去欣赏？艺术创造的价值何在？又如何去感受和理解艺术真实？本书是一本以通俗的表述方法解读视觉形态语言，讲述如何欣赏视觉艺术作品的书。
滕固先生在德国接受了美术史的训练，是将中国美术史放在 化学术视野中进行研究的先驱。他将西方现代考古学、风格分析等方法，用于中国美术史研究，其于1930年代撰写的大量论著对 外美术史研究颇有影响。 惜乎滕固先生的西文美术史撰述在 长期湮没无闻，本书一并收入其《中国绘画史概论》《唐宋画论》《艺术批评家苏东坡》等六篇德语、英语文章，精心译校，以期展现滕固先生融汇中西的学术面貌，弥补美术史学的空缺。 丛书简介：学问一事，见微而知著，虽片言鳞爪，却浑然一体。及今观之，札记、书信、日记等传统书写方式， 是散发出无定向、碎片化的后现代气息。钱锺书先生便将自己的读书笔记题为“碎金”，凸显其特殊的价值。 文丛取名“碎金”，意在辑零碎而显真知，并与“中华现代学术名著丛书”相映衬。丛书所录，非为诸名家
