《佛像的历史》是一本介绍中国古代佛像和古代建筑的书。作者是中国著名的建筑学家梁思成,梁先生虽然是一位建筑大师,但他一生热爱雕塑。《佛像的历史》此书按年代编写,从南北朝至明朝,贯穿全文的是梁思成先生对每个朝代的佛像雕塑的理解和介绍,关于佛像的技法、来源、流派、风格及特色都有比较全面的梳理,尤其详细地介绍了云冈石窟、龙门石窟、天龙山石窟这几个大的石窟。梁先生的文笔极美,阅读起来,非常享受。《佛像的历史》在写作时,梁思成先生身处战乱之中,出于一位古建研究专家的天性,他深知战火无情,会使我国大量珍贵的泥塑、木质文物受到毁灭,所以他和妻子林徽因以及几位研究人员踏上了考察之路,赶在日军的前面去把一些古建拍摄记录下来。因为他知道,有可能这是这些古建留在人世*后的影像。书中的绝大部分的照片
达利通过现实主义手法呈现出幻觉中的景象 马格里特将日常生活中的物体转化为神秘的图景 奥本海姆用毛皮包裹杯盘制造出可怕的诡异感 邮递员舍瓦尔以拾来的 宝贝 搭建出理想宫殿 超现实主义是20世纪*受欢迎、影响*广泛的艺术运动之一,它打破了内心世界与外部世界之间的壁垒,揭示出现实固有的诗意和陌生感。在本书中,我们会看到促使其产生和发展的艺术理念,看到超现实主义艺术家通过绘画、雕塑、电影等不同方式探索和展示现实的另一重境界。
《佛像的历史(图文版)》介绍:梁思成是一位建筑大师,他一生 挚爱雕塑。 “九一八”事变之后,日军侵华已经剑拔弩张,梁思成、林徽因等人感到时间的紧迫,他们日夜兼程地赶路,要赶在侵略者入侵以前把华北、中原地区的古建筑全部调查完毕,要在日军毁坏这些珍贵的庙宇、石雕、佛像前把它们拍摄下来、记录下来,因为很有可能这是它们留在人世的 影像。 时至 ,它们中有一部分已经不复存在了。 让我们跟随梁思成的文字和照片去体味中国雕塑那失落已久的美。
《全国普通高等院校美术学专业示范教材:中国美术史》立足于美术本体,以中国历代美术作品、美术家、美术现象为主线,系统而简明地讲解了中国美术发生、发展、演进的内在理路及与之相关的社会、思想、文化背景;阐述了绘画、雕塑,以及工艺、城市与建筑、书法等知识。
海派连环画不仅是上海历史的见证者,也是亲历者,它既是上海城市品格的一部分,也是上海城市品格的重要表现载体。老一辈连环画画家的艺术经历和艺术感悟,值得今天的读者了解,也值得今天的学者研究,更值得记录和珍藏。本书由上海交通大学中国连环画基地策划,收录了陈光镒、贺友直、顾炳鑫、颜梅华、汪观清、陈云华、毛用坤、孙愚、范生福、聂秀公、徐有武、罗希贤、叶雄等十八位连环画画家的采访口述,贯通海派连环画的历史脉络,聚焦海派连环画的当代发展,从而助力上海城市品格的进一步开拓与表现。
余辉编著的《隐忧与曲谏:清明上河图解码录》力求以新的观察角度和研究方法,解开北宋张择端《清明上河图》卷内深藏着的层层历史密码。根据宋金的历史文化背景和文献材料,解读金代张著在《清明上河图》后题写的跋文,考证画家的基本生平和儒家思想的文化特质。根据历史文献和相关文物考证,认为画作的创作时间为北宋徽宗朝崇宁年间中后期,该卷的出现应与这个时期的历史背景密切相关。本书用模拟航拍制图的方式,“俯瞰”画中的城市结构,发现丝毫对应不了当时的开封地图,确定此图所绘系开封实情而非实景实地,其创作原理是艺术性地概括提炼了开封城内外具有代表性的事物。画家出乎寻常地表现了一系列社会问题,其中蕴含着深藏内心的隐忧,凸现了北宋后期日益严重的社会危机。通过比较张择端在清明节期间目下所见与笔下所取之差异
20世纪,没有什么艺术运动可以像抽象艺术这样改变了我们的知觉和可见的世界。20世纪初,对哲学和精神性的思考,激发了艺术家们纯粹非具象性的创作。同时,大批艺术家投入到了这种创作之中,其中具有影响力的艺术家有:德国的康定斯基、法国的库普卡、荷兰的蒙德里安、俄国的马列维奇以及美国的阿瑟·德夫等。在抽象艺术的发展历程中,俄国出现了先锋派、辐射主义、至上主义、构成主义,欧洲出现了风格派、包豪斯、抽象表现主义、巴黎学派和塔希主义。
明中期的正德前后,艺术市场急需一种摒弃粗野而雅俗共赏的、文静细腻的画风。苏州一带出现了适应这一发展要求的画家群,共同致力于明代新画风的探寻。他们以沈周、文徵明、唐寅、仇英为中坚力量,带动了很多文人画家包括职业画家的创作,终形成一个新的画派,史称“吴门画派”。本书收录了多位吴门画派画家的近百幅精美画作。
滕固的《唐宋绘画史》是我国第一本用现代学术观念编撰的中国美术史著作,标志着中国美术史学的现代转型。原著于1933年出版。本书根据作者本人自校本重新出版(自校本以前未公开),并附加研究文章。
该书写作手法上以西藏地方政治发展史料为依据,借用西藏传统壁画、唐卡画等中的题材内容,以插图的形式,阐释了西藏地方政治制度变迁史。
《西方绘画基因》主要讨论了西洋绘画中的三大主题,即再现、构图、个性。在这三个主题下面,又分别探讨了西洋绘画中的基本要素:形式、空间、实体、光线、色彩、焦点、运动、生命、肖像、插图、美的本质、空间中的形式、光线与色彩、构图与运动、装饰绘画、绘画、形式与意味的结合、技巧、力量与安逸、创造与想象、幻想与沉思、情感、信誉、个性、外部因素、崇高,等等。 书中评介了上百名世界大师的名画,出言直率,评判大胆,皆以审美原则而非画家的名望为依归。 这是一部难得的关于西洋绘画欣赏的指导性著作。 许多审美活动都需要经过指导方能达到较高境界,本书以轻松的笔调、翔实的内容和睿智的分析为读者提供审美趣味的指导。 卡尔·瑟斯顿说:“我们只有一次审美上的青春,如果受到损失,那是无法弥补的。”希望您享受这样的青春
本书是珞珈博雅文库(武大通识教材系列)普通高校公共艺术系列教材之一,力求回归到具体的教学语境中,集中反映个人写生教学的一些想法与做法,目的是提供一个可以参考的个案;希冀“课徒画稿”能成为学生们平日写生时的“看本”或“读本”,而不是“范本”。作者将多年在写生教学与实践中的经验与理念,整理归纳为六个方面:风景与山水、树与树法、观看与图式、营造与表现、写生与笔记、作品与絮语。本书针对青年大学生及学艺术设计的专业学子,将写生实践与理论有机融合,重在培养学生审美与体验,对技巧能力的训练融会贯通在图文中,可读、可赏、可借鉴,真正地做到了寓教于“美”。
学风所播,成为流派,画史姓氏,亦既夥颐。要之大家杰出,诣臻神妙,多师造化,几于化工。其最著者,如荆浩之写太行山,董元之写江南山,米元章写京口江山,黄子久写海虞山水,诸如此类,又皆因其所居之地,朝夕目睹,各有不同,一一施之于笔墨,历世久远,衣钵相承,矩步绳趋,墨守家法,古今名流赖以勿替,直接薪传,全凭口授而已。
“诸画家 ,诸王之画家”“巴洛克 ”“绘画界的荷马”……众多的头衔和致敬之语,体现了这位艺术大师非凡的一生和极高的艺术地位。 他拥有熠熠生辉的职业生涯,在世时就获得了无限的荣耀。鲁本斯几乎无所不能:在绘画领域,他涉猎历史肖像、神话、寓意、风景等各个题材;在外交领域,他出入布鲁塞尔、马德里、巴黎、伦敦等各地的宫廷执行外交任务。 作为西方艺术 极为重要的大师,鲁本斯的作品,时至 依然魅力不减。翻开这本精美的图书,读者在跟随作者探索这位“全能大师”传奇人生的同时,还将赏析到鲁本斯创作的50多幅经典作品。
《晚明以来文人情结与书画商业文化博弈研究》对晚明以来书画商业文化与文人情结的关系进行了深入地探讨,将文人情结与书画商业文化的博弈历程大致分为五个阶段:晚明以前、晚明清初、清初到清中期、晚清民初、民国晚期以来。书中对晚明清初、清初到清中期、晚清民初三个历史时期进行了重点论述,并结合书画流派、地区和人物,以点带面地考察了文人在面对商业文化时的心态转变。在以往的研究中,学者关注的重心往往在于文人对商业文化的适应.而忽略了文人在适应书画商业文化的同时还本能地表现出与之较量、博弈的情结。这种情结常常表现为“不齿言利”“不为人(物)役”“借书画自娱”等。他们或以清贫自唇,或以孝悌相标,或寄情诗酒、心怀家国。随着晚明以来书画市场的繁荣,文人艺术家们在适应市场的同时,其高标自持的文人情结始终
艺术与哲学,这两项人类重要的精神事业,如何才能获得有效的沟通?本书收录了著名艺术史家迈耶·夏皮罗的21篇文章,其中大部分在作者生前从未发表过。在这本文集的第一部分,夏皮罗用具体的艺术作品阐述了艺术家、艺术运动与哲学体系之间的各种关系。他用高度清晰的论点、优美的行文,以及非凡的博学,扩展并丰富了我们对艺术作品的理解。在文集的第二部分,夏皮罗探讨了我们对艺术的各种日常经验:现代艺术的价值,社会写实主义,革命艺术,引起骚乱的艺术,艺术市场,艺术家的公共赞助,公共艺术委托,教会艺术,等等。
敦煌石窟保存了4-14世纪内容丰富的壁画,石窟壁画中大量的佛教故事画、经变画往往都以山水景物为背景,从而留下了各时期极为丰富的山水画资料,较为系统地反映了一千年间中国山水画发展的历史。本书按时代顺序,分四个阶段全面阐述敦煌壁画的山水画发展的历程:1.北朝至隋朝、2.唐代前期、3.唐代后期、4.晚期(五代、北宋、西夏、元代)。并对各时期山水画的风格进行了深入分析,对照各时期画史的记载,以敦煌壁画来印证魏晋南北朝至唐宋各时期画家作品,呈现各时期的山水画风,对于了解和研究中国古代山水画有着重要的参考作用。
梵高的画作向来价值连城,喜欢他画作的人不计其数,但这些作品都真的是梵高所作吗?时至 , 艺术界依然在努力分辨着梵高作品的真伪。本书要探讨的一个重要问题是:当艺术品专家公开声称梵高画作是真是假时,背后隐藏着怎样的故事或逻辑。作者从艺术品鉴定专家J. B. 德·拉·法耶(J. B. De la Faille)面临的困扰讲起:他发现,自己在1928年编订的梵高作品目录中,列入了数十幅假作;他想重新修订这份目录,但却遭到了艺术经纪人、收藏家、艺术批评家、政客以及其他许多人的强烈反对。他的境遇揭示了20世纪一直纠缠于艺术世界的一个现象:围绕艺术品的真伪问题,不同利益群体之间的激烈冲突。本书描述了围绕梵高真品的各种斗争是如何进行的,有哪些物质和精神群体卷入其中,它又改变了哪些人的命运;尤其深入考察了那些给人们带来\\\\\\\\\\\\\\\"不受欢
线描画是儿童美术中常见的,但是让孩子用线描进行人物写生却是很不容易的,刘芯芯用她特有的教学方法解决了这个难题,她的学生们画的人物形象超级生动传神,让人百看不厌,这个绘画过程就像用一根线去散步,轻松,自在,有趣,线条 随着心走,看似大致一样的人物形象,却要反复寻找不同,直到读懂他(她)们的性格特点,才能在体貌特征上突显鲜活的生命趣味。看似简单的部分却能够深入细画,看似复杂的东西又可以大胆地概括提炼,只有让孩子释放心灵,他们才能将自己的写生人物描摹得神采飞扬,才会有吸引观者眼球的独特魅力。 刘芯芯编著的《线的散步(人物写生2)》全都是超大尺寸,有些画比小作者的个子还要高,让孩子们感觉自己是一个大画家,不起稿,不修改,将错就错,一气呵成……书中一幅幅精彩纷呈的人物写生就是这样形成的
本书是研究中国文人画的经典之作。 本书 重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时,主要指的并非是一种鲜明的绘画风格,而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许,并以此和那些职业画家划清界限。 之后,经过南宋、元代、明代,文人画的概念不断变化发展,文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇,在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。 本书以纵横开合、明暗相照的叙述结构展开,切入中国画的生成原境,以广阔而宏大的历史视角、对思想体系的社会历史背景的细腻分析、饱含思辨力和理论穿透力的笔触,清晰呈现了中国文人画理论的生发、演变与成熟的发展全貌。 本书一经出版,在海外学界引起广泛关注,美国 艺术史家谢伯轲、方闻、高居翰都