本书是关于IP形象设计和创作的教程，同时也是指导IP形象运营变现的书籍。 本书共5章。第1章介绍了创作IP形象前要了解的知识，包括IP形象的概念、 工具和软件、设计延展与应用领域。第2章详细讲解了设计IP形象的方法，从前期构思、基础造型设计再到形象细化、颜色搭配等。第3章讲解了IP形象的制作过程，总结了IP形象设计的完整思路。第4章展示了IP形象的设计实例，包括个人IP、企业IP、吉祥物IP、文旅IP和潮玩IP。第5章分享了一个IP形象设计师的职业素养。本书呈现了一个项目从0到100的整个流程，并提供思路性讲解。 本书内容实用、案例丰富，适合艺术类在校生及相关从业人员阅读和学习。
进入5G时代，越来越多的人开始拍摄短视频，人们对短视频的质量要求也越来越高，如何打造高质量的短视频是每个创作者都在思考的问题。 本书内容覆盖短视频策划、布景、拍摄和剪辑全流程：首先讲解短视频拍摄前的策划构思、器材挑选、脚本准备等；然后讲解拍摄不同类型短视频的场景布置、拍摄技巧和录音技巧等，让读者熟悉不同类型短视频的特点；接着讲解短视频的后期制作，从剪辑思路、调色到添加字幕、音频，再到导出视频，覆盖后期的各个环节； 讲解在预算有限的情况下如何拍出好的视频，“废片”如何利用等。 本书结构清晰、语言简洁，特别适合短视频创作者、Vlog拍摄者、摄影爱好者、自媒体工作者，以及想进入短视频领域的读者阅读。
本书汇集了张勤及其团队在智能音视频处理领域近年来的研究成果及前瞻性思考，涵盖情智信息、媒介音频、视觉处理和人工智能四个部分。情智信息部分探讨了情感计算在智能系统中的应用，包括EEG 情感识别、音乐情感质量评估等多个方面；媒介音频部分展现了如何通过智能技术，在音乐创作、音频处理等领域开辟新的可能性；视觉处理部分通过 3D 重建、人体姿态估计等领域的重要突破，展示了智能技术在空间感知和虚拟现实等方面的应用潜力；人工智能部分聚焦神经网络模型的创新与优化，指出了人工智能在模型理解和优化中的新方向。 本书不仅汇集了作者及其团队在智能音视频领域的理论探索和实际应用成果，也能够激发更多关于智能音视频技术未来发展的思考与讨论。
影视蓝皮书《中国影视产业发展报告（2018）》以CC-Smart新传智库为学术平台，联合海内外学界、业界、政府部门、行业协会的众多专家共同编写而成。本书立足于中国影视全产业链，探索中国影视产业的整体结构， 、广视角地对中国影视行业各领域的市场问题、产业问题、舆情问题和市场风险防控展开研究和分析，并对未来中国影视行业的发展规律和趋势进行科学分析与研判。全书在结构上分为总报告、专题报告、年度热点、案例报告、排行榜五个部分，对中国影视行业全年的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。
\" 杨远婴教授是 重要的的电影学专家之一，尤其是在电影理论领域，堪称 电影学界的领路人与开拓者。《逆光跳切：杨远婴电影文选》是杨远婴电影研究30年的经典文章结集，从电影文本、电影史、电影理论、电影人等多重视角，总结呈现了其重要的学术研究成果，并由此形成一套完整的电影学论述框架。 全书以十年为界，按年代划分，具体内容涉及中外电影、理论解读、电影流派、影人影事等诸多方面，文字温婉透彻，对于想要深入了解电影的影迷来说，是极为珍贵的进阶资料，从中也可以看出一位中国当代女性电影研究者令人钦佩的学术涵养与治学风范。 \"
电影蓝皮书《 电影产业发展报告》放眼全球，以北美、欧洲、亚太和中国作为四大研究视域，特别是将中国电影产业置身 格局，通过中美电影业发展对比，聚焦 电影业的潮流趋势；探讨中国电影市场2019年全面开放背景和后WTO时代，在 电影产业格局中的变革以及中美博弈等热点话题。 与传统研究偏重产业内部结构不同，本书不仅关注制作—发行—放映等环节， 树立了“大电影产业观”，延展至娱乐传媒跨媒体发展；特别是在当前文化娱乐产业跨界融合的背景下， 加注重电影产业与文学、电视、动漫、游戏等行业的协同发展（IP融合发展）， 加注重互联网对于电影产业的带来的冲击和生机。
本书从作者吕逸涛的实际经历和创作经验出发，将近几年来 创作推出的电视文艺节目进行了全面的梳理，归纳出了一系列经验教训，提炼出一系列关于电视文艺创新的方式方法，能够对电视行业从业者有所启示，同时能吸引综艺节目爱好者关注。 本书共分为三个篇章。 章“乘风破浪时：发时代之新声”聚焦央视文艺近几年推出的文化类创新节目，以《 宝藏》《朗读者》《衣尚中国》为重点，为读者朋友们解读节目的创作初心和幕后故事，揭秘央视文艺如何以文化类节目为抓手，在电视综艺节目日渐娱乐化的 ，为综艺节目市场注入一股清流。此外，通过《你好生活》《一堂好课》的节目创作，讲述如何在节目研发和执行上与当下时代接轨，向年轻人传递正确价值观和正能量。 第二章“心潮逐浪高：求索文艺晚会创新路”聚焦文艺晚会的创作，通过2012—2016年
影视蓝皮书《中国影视产业发展报告（2018）》以CC-Smart新传智库为学术平台，联合海内外学界、业界、政府部门、行业协会的众多专家共同编写而成。本书立足于中国影视全产业链，探索中国影视产业的整体结构， 、广视角地对中国影视行业各领域的市场问题、产业问题、舆情问题和市场风险防控展开研究和分析，并对未来中国影视行业的发展规律和趋势进行科学分析与研判。全书在结构上分为总报告、专题报告、年度热点、案例报告、排行榜五个部分，对中国影视行业全年的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。
作者托比亚斯·格雷姆勒通过重新梳理现代设计教育的起源——德国包豪斯的设计原理研究，并将对包豪斯设计教学的新思考运用于动态媒体设计教学中。 《创意教育与动态媒体》主要致力于二维、三维之间基于材料的设计和现代化的数字创建过程，介绍了30个用于香港城市大学创意媒体学院动态媒体设计课程中的创意手工练习：点、线与空间、混合空间、几何形、波、3D线、色彩、排版等。每种练习学生都可以在1小时内完成，能逐渐使学生提高设计创作基本方法，激发学生在审美和结构性问题上的敏感度。此外，还分享了多个动态媒体设计作品的创作案例。 《创意教育与动态媒体》为那些刚接触创意专业的学生，以及已具备一定的创作方法和专业知识的创意从业者，提供了指导原则和实用的创意练习。
本书是关于IP形象设计和创作的教程，同时也是指导IP形象运营变现的书籍。 本书共5章。第1章介绍了创作IP形象前要了解的知识，包括IP形象的概念、 工具和软件、设计延展与应用领域。第2章详细讲解了设计IP形象的方法，从前期构思、基础造型设计再到形象细化、颜色搭配等。第3章讲解了IP形象的制作过程，总结了IP形象设计的完整思路。第4章展示了IP形象的设计实例，包括个人IP、企业IP、吉祥物IP、文旅IP和潮玩IP。第5章分享了一个IP形象设计师的职业素养。本书呈现了一个项目从0到100的整个流程，并提供思路性讲解。 本书内容实用、案例丰富，适合艺术类在校生及相关从业人员阅读和学习。
本书重点对两个典型的现代大都市：纽约和哥本哈根进行了多层面的城市研究。基于人们对城市体验的多层次性，本书的多位作者分别从建筑和空间，及从历史、文学、艺术及流行文化等方面，探寻了城市生活的感知和表象，以及它们如何与城市的形成和演变相联系。这一研究有助于我们深入理解城市的文化角色，并且理解城市中的各种实体与非实体的因素是如何以一种深入、持久或者出人意料的方式影响着城市的形成，以及影响着人们对城市的经验。本书结合社会学、人类学、美学、建筑学和城市规划诸多方法， 展示城市和文化研究的成果，为城市未来的学术研究和讨论提供了支撑。本书可供城市规划师、建筑师、相关专业在校师生阅读参考。
进入5G时代，越来越多的人开始拍摄短视频，人们对短视频的质量要求也越来越高，如何打造高质量的短视频是每个创作者都在思考的问题。 本书内容覆盖短视频策划、布景、拍摄和剪辑全流程：首先讲解短视频拍摄前的策划构思、器材挑选、脚本准备等；然后讲解拍摄不同类型短视频的场景布置、拍摄技巧和录音技巧等，让读者熟悉不同类型短视频的特点；接着讲解短视频的后期制作，从剪辑思路、调色到添加字幕、音频，再到导出视频，覆盖后期的各个环节； 讲解在预算有限的情况下如何拍出好的视频，“废片”如何利用等。 本书结构清晰、语言简洁，特别适合短视频创作者、Vlog拍摄者、摄影爱好者、自媒体工作者，以及想进入短视频领域的读者阅读。
《中国电影蓝皮书》（2018）将以名家学术文章领衔，以2017年的十部电影作品为个案，深入剖析年度中国电影业十大重要现象。该报告的核心内容是十篇个案分析文章，每篇的篇幅在2-2.5万字左右，作者团队由 知名影视研究学者以及研究生组成，并有学界与业界的专家团队担任顾问。报告将由北京大学影视与戏剧研究中心以及浙江大学 影视发展院共同编写、出版，并在北京大学艺术学院副院长以及北京大学影视与戏剧研究中心主任陈旭光、浙江大学 影视发展研究院的执行院长范志忠的合作带领下完成。
《中国电影蓝皮书》（2018）将以名家学术文章领衔，以2017年的十部电影作品为个案，深入剖析年度中国电影业十大重要现象。该报告的核心内容是十篇个案分析文章，每篇的篇幅在2-2.5万字左右，作者团队由 知名影视研究学者以及研究生组成，并有学界与业界的专家团队担任顾问。报告将由北京大学影视与戏剧研究中心以及浙江大学 影视发展院共同编写、出版，并在北京大学艺术学院副院长以及北京大学影视与戏剧研究中心主任陈旭光、浙江大学 影视发展研究院的执行院长范志忠的合作带领下完成。
本书从作者吕逸涛的实际经历和创作经验出发，将近几年来 创作推出的电视文艺节目进行了全面的梳理，归纳出了一系列经验教训，提炼出一系列关于电视文艺创新的方式方法，能够对电视行业从业者有所启示，同时能吸引综艺节目爱好者关注。 本书共分为三个篇章。 章“乘风破浪时：发时代之新声”聚焦央视文艺近几年推出的文化类创新节目，以《 宝藏》《朗读者》《衣尚中国》为重点，为读者朋友们解读节目的创作初心和幕后故事，揭秘央视文艺如何以文化类节目为抓手，在电视综艺节目日渐娱乐化的 ，为综艺节目市场注入一股清流。此外，通过《你好生活》《一堂好课》的节目创作，讲述如何在节目研发和执行上与当下时代接轨，向年轻人传递正确价值观和正能量。 第二章“心潮逐浪高：求索文艺晚会创新路”聚焦文艺晚会的创作，通过2012—2016年
本书重点对两个典型的现代大都市：纽约和哥本哈根进行了多层面的城市研究。基于人们对城市体验的多层次性，本书的多位作者分别从建筑和空间，及从历史、文学、艺术及流行文化等方面，探寻了城市生活的感知和表象，以及它们如何与城市的形成和演变相联系。这一研究有助于我们深入理解城市的文化角色，并且理解城市中的各种实体与非实体的因素是如何以一种深入、持久或者出人意料的方式影响着城市的形成，以及影响着人们对城市的经验。本书结合社会学、人类学、美学、建筑学和城市规划诸多方法， 展示城市和文化研究的成果，为城市未来的学术研究和讨论提供了支撑。本书可供城市规划师、建筑师、相关专业在校师生阅读参考。
本书重点对两个典型的现代大都市：纽约和哥本哈根进行了多层面的城市研究。基于人们对城市体验的多层次性，本书的多位作者分别从建筑和空间，及从历史、文学、艺术及流行文化等方面，探寻了城市生活的感知和表象，以及它们如何与城市的形成和演变相联系。这一研究有助于我们深入理解城市的文化角色，并且理解城市中的各种实体与非实体的因素是如何以一种深入、持久或者出人意料的方式影响着城市的形成，以及影响着人们对城市的经验。本书结合社会学、人类学、美学、建筑学和城市规划诸多方法， 展示城市和文化研究的成果，为城市未来的学术研究和讨论提供了支撑。本书可供城市规划师、建筑师、相关专业在校师生阅读参考。
本书对新媒体环境下的文化展示设计进行了研究，本书先阐述了新媒体环境下文化展示设计的发展现状及应用；第二、第三、第四部分是本书的重也包括对新媒体环境下的展示设计发展的展望。
本书汇集了中国动画领域知名学者贾秀清教授多年来的研究成果，是一部全面、深入、系统地研究中国动画的著作。本书在实务探讨的基础上，关注中国动画的技术创新和美学动向；通过丰富的实例分析和相应的理论探讨，系统展示了新世纪以来中国动画的发展历程、现状以及在多个领域的创新探索和未来发展趋势。本书不仅为学者和从业者提供了丰富的研究资料、思考空间，也为广大动画爱好者了解中国动画发展动态提供了开阔的视野。
本书对新媒体环境下的文化展示设计进行了研究，本书先阐述了新媒体环境下文化展示设计的发展现状及应用；第二、第三、第四部分是本书的重也包括对新媒体环境下的展示设计发展的展望。
\"【内容简介】： 本书立足于新自由主义与传播新科技强势结盟的语境，汇集了 学界同仁的前沿理论研究，以期勾勒出当今 的传播新格局，并对市场化的新媒体场域中愈演愈烈的社会不平等加以审视。新冠疫情发生以来，数字平台日益成为人们赖以生存的生产、传播与流通手段，在市场原教旨主义的旗号下，跨国资本的力量通过数字媒体无孔不入地渗透进人们的日常生活中。待到人们从新自由主义描绘的“数字乌托邦”泡影中幡然醒悟，他们不得不面对的是天罗地网的自动化监控对人类行为剩余价值的肆意攫取，以及作为“知产阶级”不稳定的就业形式与 控的情感劳动，乃至 阶层不平等与 南北不平等的共谋下 深层次的掠夺。与此同时，基于对新媒体的运用， 范围内的黑客组织与普通公民已然吹响了网络行动的号角。总而言之，新自由主义承载着传播新科技的
