本书从作者吕逸涛的实际经历和创作经验出发，将近几年来 创作推出的电视文艺节目进行了全面的梳理，归纳出了一系列经验教训，提炼出一系列关于电视文艺创新的方式方法，能够对电视行业从业者有所启示，同时能吸引综艺节目爱好者关注。 本书共分为三个篇章。 章“乘风破浪时：发时代之新声”聚焦央视文艺近几年推出的文化类创新节目，以《 宝藏》《朗读者》《衣尚中国》为重点，为读者朋友们解读节目的创作初心和幕后故事，揭秘央视文艺如何以文化类节目为抓手，在电视综艺节目日渐娱乐化的 ，为综艺节目市场注入一股清流。此外，通过《你好生活》《一堂好课》的节目创作，讲述如何在节目研发和执行上与当下时代接轨，向年轻人传递正确价值观和正能量。 第二章“心潮逐浪高：求索文艺晚会创新路”聚焦文艺晚会的创作，通过2012—2016年
\" 杨远婴教授是 重要的的电影学专家之一，尤其是在电影理论领域，堪称 电影学界的领路人与开拓者。《逆光跳切：杨远婴电影文选》是杨远婴电影研究30年的经典文章结集，从电影文本、电影史、电影理论、电影人等多重视角，总结呈现了其重要的学术研究成果，并由此形成一套完整的电影学论述框架。 全书以十年为界，按年代划分，具体内容涉及中外电影、理论解读、电影流派、影人影事等诸多方面，文字温婉透彻，对于想要深入了解电影的影迷来说，是极为珍贵的进阶资料，从中也可以看出一位中国当代女性电影研究者令人钦佩的学术涵养与治学风范。 \"
本书结合新闻传播学、经济学、管理学等相关学科理论，从资本、技术、制度三个维度对网络媒体的内容生产进行研究。 全书分为三大部分十一章内容。 部分（ 章至第五章），主要介绍研究过程中用到的相关理论，归纳资本、技术、制度对网络媒体内容生产的影响机制及表现，并探讨三者之间的关系；指出资本和技术二者紧密结合，推动网络媒体的发展壮大，在某种程度上决定了我国网络媒体当前的市场格局——商业平台、传统媒体、自媒体三足鼎立。 第二部分（第六章至第十章），主要从资本、技术和制度三个层面，分类考察我国报业、广电业、商业平台等在当下的内容生产现状和存在的问题。 第三部分（第十一章），主要是反思与总结，包括对建立在技术和资本基础上的互联网垄断的反思，媒介融合迈向纵深之后在传播渠道、话语权、
Vlog，全称是Video Blog或Video Log，意思是视频博客或视频记录。随着网络技术的进步和影像拍摄设备的 新，Vlog受到大量年轻人的青睐，并快速渗透到了兴趣电商、直播电商、内容电商和营销宣传等领域。 本书共分12章，内容包括Vlog的拍摄脚本、文案策划、拍摄技巧、基本运镜、组合运镜、视频剪辑、配音配乐、添加字幕、“吸粉”渠道、引流优化、账号运营和商业变现等。通过案例讲解的形式，帮助读者 了解Vlog创作的全过程，并轻松玩转Vlog。 本书内容简洁，语言通俗易懂，适合所有零基础、喜爱Vlog的读者，以及抖音、快手、B站、微信视频号和小红书等视频平台的 用户阅读。同时，本书也可以作为相关院校的Vlog、新媒体、数字艺术等专业的培训教材。
本书从作者吕逸涛的实际经历和创作经验出发，将近几年来 创作推出的电视文艺节目进行了全面的梳理，归纳出了一系列经验教训，提炼出一系列关于电视文艺创新的方式方法，能够对电视行业从业者有所启示，同时能吸引综艺节目爱好者关注。 本书共分为三个篇章。 章“乘风破浪时：发时代之新声”聚焦央视文艺近几年推出的文化类创新节目，以《 宝藏》《朗读者》《衣尚中国》为重点，为读者朋友们解读节目的创作初心和幕后故事，揭秘央视文艺如何以文化类节目为抓手，在电视综艺节目日渐娱乐化的 ，为综艺节目市场注入一股清流。此外，通过《你好生活》《一堂好课》的节目创作，讲述如何在节目研发和执行上与当下时代接轨，向年轻人传递正确价值观和正能量。 第二章“心潮逐浪高：求索文艺晚会创新路”聚焦文艺晚会的创作，通过2012—2016年
本书为非互联网行业的新媒体运营者量身 ，深度梳理实际运营工作中的重难点，提供快速成长的可复制经验。作者傅一声是 200 + 企业的新媒体辅导老师，本书基于真实的企业和个人新媒体运营场景撰写，实操性极强。 全书共分为8章，不仅包含对新媒体运营地图、运营思维、文案写作、短视频运营、直播运营的介绍，还详细讲解了抖音等公域平台的运营、企业微信等私域平台的运营，以及新媒体运营中常见的问题。 本书所有案例均来自近两年作者亲自操盘或者参与的项目，玩法新潮，干货满满，实战性强，行文真实幽默且有趣有料，堪称非互联网行业新媒体从业者、新媒体爱好者的案头书。
本书以开始于2004年的中国动漫产业发展为线索，按时间顺序跟踪研究、分年度阐述中国动画2004～2021年的历史进程，在具体展示中国动漫产业发展状态和动画艺术创作特点的同时，系统而深入地探究其内在规律与机制，显示中国动漫产业发展和动画艺术演进的轨迹。
本书对新媒体环境下的文化展示设计进行了研究，本书先阐述了新媒体环境下文化展示设计的发展现状及应用；第二、第三、第四部分是本书的重也包括对新媒体环境下的展示设计发展的展望。
\"【内容简介】： 本书立足于新自由主义与传播新科技强势结盟的语境，汇集了 学界同仁的前沿理论研究，以期勾勒出当今 的传播新格局，并对市场化的新媒体场域中愈演愈烈的社会不平等加以审视。新冠疫情发生以来，数字平台日益成为人们赖以生存的生产、传播与流通手段，在市场原教旨主义的旗号下，跨国资本的力量通过数字媒体无孔不入地渗透进人们的日常生活中。待到人们从新自由主义描绘的“数字乌托邦”泡影中幡然醒悟，他们不得不面对的是天罗地网的自动化监控对人类行为剩余价值的肆意攫取，以及作为“知产阶级”不稳定的就业形式与 控的情感劳动，乃至 阶层不平等与 南北不平等的共谋下 深层次的掠夺。与此同时，基于对新媒体的运用， 范围内的黑客组织与普通公民已然吹响了网络行动的号角。总而言之，新自由主义承载着传播新科技的
随着移动互联网的普及，新的知识经济在 爆发，知识的创造者和传播者从书后走到了书前，互联网知识经济正在拉帷幕。本书以知识付费为研究内核，对这个跨界新兴产业进行全面解读，以丰富的行业实战探索、案例调研、严谨的理论研究，，让知识经济的参与者和用户 好地看清浪潮趋势、生态全局和精致细节， 好地理解互联网知识经济的逻辑和模式。
本书对新媒体环境下的文化展示设计进行了研究，本书先阐述了新媒体环境下文化展示设计的发展现状及应用；第二、第三、第四部分是本书的重也包括对新媒体环境下的展示设计发展的展望。
《中国电影蓝皮书》（2018）将以名家学术文章领衔，以2017年的十部电影作品为个案，深入剖析年度中国电影业十大重要现象。该报告的核心内容是十篇个案分析文章，每篇的篇幅在2-2.5万字左右，作者团队由 知名影视研究学者以及研究生组成，并有学界与业界的专家团队担任顾问。报告将由北京大学影视与戏剧研究中心以及浙江大学 影视发展院共同编写、出版，并在北京大学艺术学院副院长以及北京大学影视与戏剧研究中心主任陈旭光、浙江大学 影视发展研究院的执行院长范志忠的合作带领下完成。
这是一本以课堂实录形式呈现的以美国方法派为核心、结合中国演员特色的表演训练手册，是作者研究和运用方法派训练方法二十多年的教学经验和理论思考的成果总结。在为期七天的表演特训中，作者通过强化对演员的创造力和真实感受的训练，引导他们富有表现力地传达出自己的真情实感，并将其运用到角色的创造中。本书尤其适用于有一定经验的职业演员以及渴望走上职业演员道路的表演学习者，通过补足他们在以往的表演学习中容易忽视的对感知的认识及训练， 他们认知自我，重新审视自己的表演，寻找到解决问题的基本方法和途径，从而帮助他们重塑被束缚了的创造工具——身心。
本书从作者吕逸涛的实际经历和创作经验出发，将近几年来 创作推出的电视文艺节目进行了全面的梳理，归纳出了一系列经验教训，提炼出一系列关于电视文艺创新的方式方法，能够对电视行业从业者有所启示，同时能吸引综艺节目爱好者关注。 本书共分为三个篇章。 章“乘风破浪时：发时代之新声”聚焦央视文艺近几年推出的文化类创新节目，以《 宝藏》《朗读者》《衣尚中国》为重点，为读者朋友们解读节目的创作初心和幕后故事，揭秘央视文艺如何以文化类节目为抓手，在电视综艺节目日渐娱乐化的 ，为综艺节目市场注入一股清流。此外，通过《你好生活》《一堂好课》的节目创作，讲述如何在节目研发和执行上与当下时代接轨，向年轻人传递正确价值观和正能量。 第二章“心潮逐浪高：求索文艺晚会创新路”聚焦文艺晚会的创作，通过2012—2016年
本书为非互联网行业的新媒体运营者量身 ，深度梳理实际运营工作中的重难点，提供快速成长的可复制经验。作者傅一声是 200 + 企业的新媒体辅导老师，本书基于真实的企业和个人新媒体运营场景撰写，实操性极强。 全书共分为8章，不仅包含对新媒体运营地图、运营思维、文案写作、短视频运营、直播运营的介绍，还详细讲解了抖音等公域平台的运营、企业微信等私域平台的运营，以及新媒体运营中常见的问题。 本书所有案例均来自近两年作者亲自操盘或者参与的项目，玩法新潮，干货满满，实战性强，行文真实幽默且有趣有料，堪称非互联网行业新媒体从业者、新媒体爱好者的案头书。
作者托比亚斯·格雷姆勒通过重新梳理现代设计教育的起源——德国包豪斯的设计原理研究，并将对包豪斯设计教学的新思考运用于动态媒体设计教学中。 《创意教育与动态媒体》主要致力于二维、三维之间基于材料的设计和现代化的数字创建过程，介绍了30个用于香港城市大学创意媒体学院动态媒体设计课程中的创意手工练习：点、线与空间、混合空间、几何形、波、3D线、色彩、排版等。每种练习学生都可以在1小时内完成，能逐渐使学生提高设计创作基本方法，激发学生在审美和结构性问题上的敏感度。此外，还分享了多个动态媒体设计作品的创作案例。 《创意教育与动态媒体》为那些刚接触创意专业的学生，以及已具备一定的创作方法和专业知识的创意从业者，提供了指导原则和实用的创意练习。
本书从作者吕逸涛的实际经历和创作经验出发，将近几年来 创作推出的电视文艺节目进行了全面的梳理，归纳出了一系列经验教训，提炼出一系列关于电视文艺创新的方式方法，能够对电视行业从业者有所启示，同时能吸引综艺节目爱好者关注。 本书共分为三个篇章。 章“乘风破浪时：发时代之新声”聚焦央视文艺近几年推出的文化类创新节目，以《 宝藏》《朗读者》《衣尚中国》为重点，为读者朋友们解读节目的创作初心和幕后故事，揭秘央视文艺如何以文化类节目为抓手，在电视综艺节目日渐娱乐化的 ，为综艺节目市场注入一股清流。此外，通过《你好生活》《一堂好课》的节目创作，讲述如何在节目研发和执行上与当下时代接轨，向年轻人传递正确价值观和正能量。 第二章“心潮逐浪高：求索文艺晚会创新路”聚焦文艺晚会的创作，通过2012—2016年
随着移动互联网的普及，新的知识经济在 爆发，知识的创造者和传播者从书后走到了书前，互联网知识经济正在拉帷幕。本书以知识付费为研究内核，对这个跨界新兴产业进行全面解读，以丰富的行业实战探索、案例调研、严谨的理论研究，，让知识经济的参与者和用户 好地看清浪潮趋势、生态全局和精致细节， 好地理解互联网知识经济的逻辑和模式。
这个星球正在发生什么？在 、人口贩卖和 交易之外，每年230亿美元的野生动物走私是世界上残忍的贸易。“保护野生动物”——是人类在21世纪不得不全力达成的宏大目标。近年来，中国对于野生动物保护问题的关注也在日益增加，以2020年发生的新型冠状病毒疫情为标志，人们对于野生动物保护的呼吁达到 的高潮。 《镜头下的无声呐喊》是一本抵抗野生动物犯罪的的摄影集，集结 三十多位知名摄影师的作品，从不同角度讲述野生动物面临的濒危困境，以及世界各地动物保护组织、民众发起的各项有意义的抢救行动，通过影像的力量来抵抗野生动物犯罪。全书以不同的动物为摄影主题，分为22个章节，画面具有强冲击力，文字同样发人深省。2020年的中文版在原有基础上增加了奚志农、鲍永清、樊尚珍三位中国野生动物摄影师的经典获奖作品。透过这些震撼人心的
本书主要介绍玩转视频号的前期准备工作、视频号 定位与账号设置、视频上热门的逻辑与方法、视频的拍摄与剪辑、常见的视频形式、视频号变现方式，以及成为视频“大V”的运营锦囊。内容通俗、易懂，实操性强、可落地。书中没有浮夸的数据、吸引眼球的“黑科技”，但是每个字都是作者实践的结晶。作者将多年的视频号实操经验梳理成一个个强大的思维 ，通过阅读本书，你可以在视频号的丛林中披荆斩棘。本书提供丰富的学习辅助素材，读者可免费领取。
本书结合新闻传播学、经济学、管理学等相关学科理论，从资本、技术、制度三个维度对网络媒体的内容生产进行研究。 全书分为三大部分十一章内容。 部分（ 章至第五章），主要介绍研究过程中用到的相关理论，归纳资本、技术、制度对网络媒体内容生产的影响机制及表现，并探讨三者之间的关系；指出资本和技术二者紧密结合，推动网络媒体的发展壮大，在某种程度上决定了我国网络媒体当前的市场格局——商业平台、传统媒体、自媒体三足鼎立。 第二部分（第六章至第十章），主要从资本、技术和制度三个层面，分类考察我国报业、广电业、商业平台等在当下的内容生产现状和存在的问题。 第三部分（第十一章），主要是反思与总结，包括对建立在技术和资本基础上的互联网垄断的反思，媒介融合迈向纵深之后在传播渠道、话语权、
罗丽著庞井君主编的《延展与凝视--粤剧电影发展史述评/中国文艺评论青年文库》全景勾勒了粤剧电影发生、发展、高潮、衰落、复苏的历史进程。珠三角文化脉络中的粤剧、粤语电影、粤剧电影，以及粤剧如何在不同载体上继续“存”和“传”的思考贯穿全书——前者是“凝视”，后者是“延展”。
