加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。 编剧教父罗伯特 麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的
本书记录了从20世纪初到现在的艺术家对电影制作的迷恋，展示了活动影像的另类历史。 从费尔南 莱热、吉加 维尔托夫、史蒂芬和弗朗西斯卡 特默森等早期先驱，到包括史蒂夫 麦奎因、塔西塔 迪恩和弗朗西斯 埃利斯在内的当代主要艺术家，电影专家大卫 柯蒂斯生动地描述了受电影媒介启发的众多鲜活个人。 本书涉及400多名国际活动影像制作者，并通过大量艺术实例，包括实验电影、录像、装置和多媒体，为日益流行、不断演变的艺术家电影类型提供了多元介绍。
三维动画广泛应用于社会生活的各个层面，成为现代社会视觉文化的重要组成部分，并在新技术的推动下与相关应用领域进行融合，产生了新的媒介形式与艺术类别。三维动画技术与艺术的双重属性结合现代社会文化、产业经济等因素，在发展过程中呈现出丰富的内涵及外延。 本书围绕20世纪兴起的三维动画进行研究，在前人研究的基础上，对三维动画的定义、特征、应用领域及其与造型艺术、电影艺术、传统动画的关系进行了界定，对三维动画的发展历程进行了资料梳理，重点分析了三维动画的技术基础与艺术形式、社会功能与文化形态、创作实践与理论研究之间的联系；提出了三维动画的维度构成概念，基于这一概念对三维动画艺术创作中技术与艺术、认知与体验、经济与文化等维度进行了分析与研究。
本书辑录了丁亚平研究员有关电视研究的学术文章，兼顾对影视学学科发展电视史、电视理论、电视评论及电视产业总体发展问题等系统性研究。本书涵盖从历史到当下、从理论到创作等多维度研究角度，以及从本土到全球、从艺术到市场的多元研究视野。作者一方面试图通过提出新命题探讨和发现中国电视的历史发展特点、理论建构脉络、行业前沿动向以及文本表意深度，另一方面意在直面电视艺术在变动不居的发展过程中所遇到的挑战与困难，并尝试提供推进电视艺术继续向新征程迈进的可行性方案及路径。本书以全面性的历史考量、专业性的学识积累、正确积极的基本立场和有创见性的个性视角对中国影视学予以观照和阐释，切实展现中国影视历史、理论批评及评论发展的多样可能性，葆有新意与诗性。
这是一本以课堂实录形式呈现的以美国方法派为核心、结合中国演员特色的表演训练手册，是作者研究和运用方法派训练方法二十多年的教学经验和理论思考的成果总结。在为期七天的表演特训中，作者通过强化对演员的创造力和真实感受的训练，引导他们富有表现力地传达出自己的真情实感，并将其运用到角色的创造中。本书尤其适用于有一定经验的职业演员以及渴望走上职业演员道路的表演学习者，通过补足他们在以往的表演学习中容易忽视的对感知的认识及训练， 他们认知自我，重新审视自己的表演，寻找到解决问题的基本方法和途径，从而帮助他们重塑被束缚了的创造工具——身心。
动画是一种形式多样且内涵丰富的艺术语言，兼具认知、审美、教育三大社会功能。科技的飞速发展、社会文化生活的日益繁盛为动画创作提供了源源不断的养分，动画的形式和流派也呈现多样化发展的趋势。 伴随社会语境的发展演进，新时代的文化现象必然作为一种文化积累，对今天的现实主义创作构成影响。动画艺术的的真实性、典型性、客观性、批判性和历史性特征一直秉承下来，但在不同历史时期、不同文化中的呈现却不尽相同。语境理论内涵关注动画的内外联系和动态变化，强调个性与共性的融合，并注重当下现实的历史维度与矛盾运动变化。基于语境理论的动画创作可以以其关联艺术作为参照，新时代语境及现实主义思潮对文学、绘画、音乐、电影，任何一种艺术形式的影响，都会直接波及到动画艺术，因此，分析新时代动画艺术及其语境关系将为
本书从以下三个角度分析了卡里尔 菲利普斯小说中的电影元素和技巧：（一）作者如何将各种电影镜头转化为文字，实现一种视觉化叙事；（二）作者如何巧妙地将各种电影蒙太奇技巧运用到小说叙事中；（三）作者在小说中对光、色彩、声音的电影化运用。研究表明电影对菲利普斯小说的叙事技巧、风格、人物刻画、主题都产生了重要影响。
本书结合新闻传播学、经济学、管理学等相关学科理论，从资本、技术、制度三个维度对网络媒体的内容生产进行研究。 全书分为三大部分十一章内容。 部分（ 章至第五章），主要介绍研究过程中用到的相关理论，归纳资本、技术、制度对网络媒体内容生产的影响机制及表现，并探讨三者之间的关系；指出资本和技术二者紧密结合，推动网络媒体的发展壮大，在某种程度上决定了我国网络媒体当前的市场格局——商业平台、传统媒体、自媒体三足鼎立。 第二部分（第六章至第十章），主要从资本、技术和制度三个层面，分类考察我国报业、广电业、商业平台等在当下的内容生产现状和存在的问题。 第三部分（第十一章），主要是反思与总结，包括对建立在技术和资本基础上的互联网垄断的反思，媒介融合迈向纵深之后在传播渠道、话语权、
进入5G时代，越来越多的人开始拍摄短视频，人们对短视频的质量要求也越来越高，如何打造高质量的短视频是每个创作者都在思考的问题。 本书内容覆盖短视频策划、布景、拍摄和剪辑全流程：首先讲解短视频拍摄前的策划构思、器材挑选、脚本准备等；然后讲解拍摄不同类型短视频的场景布置、拍摄技巧和录音技巧等，让读者熟悉不同类型短视频的特点；接着讲解短视频的后期制作，从剪辑思路、调色到添加字幕、音频，再到导出视频，覆盖后期的各个环节； 讲解在预算有限的情况下如何拍出好的视频，“废片”如何利用等。 本书结构清晰、语言简洁，特别适合短视频创作者、Vlog拍摄者、摄影爱好者、自媒体工作者，以及想进入短视频领域的读者阅读。
本书对新媒体环境下的文化展示设计进行了研究，本书先阐述了新媒体环境下文化展示设计的发展现状及应用；第二、第三、第四部分是本书的重也包括对新媒体环境下的展示设计发展的展望。
《数字媒介视觉设计与传播》是一本全面阐述数字媒介视觉传播理论、方法和实务的教材。教材共分为10章内容。分别概括介绍数字媒介技术的发展，以及与视觉设计和传播之间的关系；数字媒介视觉设计和传播中涉及的传播学理论、心理学理论和设计心理学的相关内容；界面概念及常用的视觉设计要素并有案例；对视觉设计和传播实务中的多个维度进行分章节介绍；对完整的数字媒介产品从视觉视角进行优化配置方法；视觉传播评估概念、要素、方法及流程。 该教材适合新闻传播学类本科生使用，也适合从事数字媒介产品前端开发，视觉设计的设计师。
本书为非互联网行业的新媒体运营者量身 ，深度梳理实际运营工作中的重难点，提供快速成长的可复制经验。作者傅一声是 200 + 企业的新媒体辅导老师，本书基于真实的企业和个人新媒体运营场景撰写，实操性极强。 全书共分为8章，不仅包含对新媒体运营地图、运营思维、文案写作、短视频运营、直播运营的介绍，还详细讲解了抖音等公域平台的运营、企业微信等私域平台的运营，以及新媒体运营中常见的问题。 本书所有案例均来自近两年作者亲自操盘或者参与的项目，玩法新潮，干货满满，实战性强，行文真实幽默且有趣有料，堪称非互联网行业新媒体从业者、新媒体爱好者的案头书。
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影视蓝皮书《中国影视产业发展报告（2018）》以CC-Smart新传智库为学术平台，联合海内外学界、业界、政府部门、行业协会的众多专家共同编写而成。本书立足于中国影视全产业链，探索中国影视产业的整体结构， 、广视角地对中国影视行业各领域的市场问题、产业问题、舆情问题和市场风险防控展开研究和分析，并对未来中国影视行业的发展规律和趋势进行科学分析与研判。全书在结构上分为总报告、专题报告、年度热点、案例报告、排行榜五个部分，对中国影视行业全年的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。
《2022上海电影产业报告》是上海市电影局组织编写的关于上海市2021年电影产业发展的报告。回顾总结了2021年度上海市电影产业的概况。全书从总整个上海电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，并对于2021年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外，报告还对上海的公共服务平台建设、电影产业发展战略和人才储备等情况做了具体的论述与考察。
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Vlog，全称是Video Blog或Video Log，意思是视频博客或视频记录。随着网络技术的进步和影像拍摄设备的 新，Vlog受到大量年轻人的青睐，并快速渗透到了兴趣电商、直播电商、内容电商和营销宣传等领域。 本书共分12章，内容包括Vlog的拍摄脚本、文案策划、拍摄技巧、基本运镜、组合运镜、视频剪辑、配音配乐、添加字幕、“吸粉”渠道、引流优化、账号运营和商业变现等。通过案例讲解的形式，帮助读者 了解Vlog创作的全过程，并轻松玩转Vlog。 本书内容简洁，语言通俗易懂，适合所有零基础、喜爱Vlog的读者，以及抖音、快手、B站、微信视频号和小红书等视频平台的 用户阅读。同时，本书也可以作为相关院校的Vlog、新媒体、数字艺术等专业的培训教材。
《数字媒介视觉设计与传播》是一本全面阐述数字媒介视觉传播理论、方法和实务的教材。教材共分为10章内容。分别概括介绍数字媒介技术的发展，以及与视觉设计和传播之间的关系；数字媒介视觉设计和传播中涉及的传播学理论、心理学理论和设计心理学的相关内容；界面概念及常用的视觉设计要素并有案例；对视觉设计和传播实务中的多个维度进行分章节介绍；对完整的数字媒介产品从视觉视角进行优化配置方法；视觉传播评估概念、要素、方法及流程。 该教材适合新闻传播学类本科生使用，也适合从事数字媒介产品前端开发，视觉设计的设计师。
![【新华书店总店自营旗舰店】动画师工作手册 ,[美]托尼·怀特,人民邮电出版社](http://img3m6.ddimg.cn/98/18/11844162296-1_l.jpg)
本书是为动画创作和制作的系统教材和参考资料，全书分为两大部分。第yi部分从动画创作的基础和经典内容开始，由浅入深，利用实例来讲解绘制动画的每一个重要方面，还特别突出了关于运动和动作规律在动画中的表现方
进入5G时代，越来越多的人开始拍摄短视频，人们对短视频的质量要求也越来越高，如何打造高质量的短视频是每个创作者都在思考的问题。 本书内容覆盖短视频策划、布景、拍摄和剪辑全流程：首先讲解短视频拍摄前的策划构思、器材挑选、脚本准备等；然后讲解拍摄不同类型短视频的场景布置、拍摄技巧和录音技巧等，让读者熟悉不同类型短视频的特点；接着讲解短视频的后期制作，从剪辑思路、调色到添加字幕、音频，再到导出视频，覆盖后期的各个环节； 讲解在预算有限的情况下如何拍出好的视频，“废片”如何利用等。 本书结构清晰、语言简洁，特别适合短视频创作者、Vlog拍摄者、摄影爱好者、自媒体工作者，以及想进入短视频领域的读者阅读。
