这是一本专为3岁至8岁儿童设计的实用戏剧游戏手册，包含40节课程计划，200多个独立的戏剧游戏，教学提示清晰简单，易于操作。本书内容是基于国际先进戏剧教育经验研发而成的一套完整的戏剧课程，涉及团队协作、声乐练习、角色扮演，以及服饰装扮、木偶制作和故事表演等一系列丰富的活动，为孩子们提供了一种充满活力、创新和参与感的戏剧体验，有针对性地培养儿童早期的各项技能与综合素质，帮助孩子在探索与研究中形成创造性思维，并建立自信心。书末还附有课程模板，为从事儿童早期教育的工作者提供了十分有价值的参考。

这是一本用于团队训练的戏剧游戏书，收录了101个游戏，是导演用于激励、启发演员的有效手段，也适用于学校教学、社区活动或公司培训。书中提供针对性训练的技能包括注意力、倾听能力、团队协作、相互信任、想象力等，能够帮助团队高效沟通、良性互动。本书*后亦提供索引，按照用时长短、人员分组规模大小和操作复杂度给游戏分类，对全年龄段参与者都十分友好。

粤剧这朵盛开在岭南的戏曲艺术奇葩，孕育生成于深厚的岭南文化土壤，主要分布在广东、广西、香港、澳门地区，以及海外华人聚居之地。它是这一地区人民共有的社会价值、文化价值、道德标准，以及审美情趣的共同体现，有 南国红豆 的美誉。粤剧融八岭南文化的血脉之中，积累了宝贵的艺术财富，使这方水土更加绚丽多彩。

本书是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。

《中国戏剧史(艺术类)/中国文库》编著者徐慕云。 《中国戏剧史》堪称为我国部完备的戏剧史，叙述了起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。《中国戏剧史》理顺了“戏剧”与“戏曲”的概念问题，将中国的传统戏曲纳为中国戏剧的一个部分，拓宽了戏剧的外延。《中国戏剧史》非常重视戏剧的演出实践，从临场表演着眼，专门叙述了角色、场面、后台等，读来缤纷多彩，美不胜收。 中国自有戏剧以来，已三千佘年矣。其历史虽若是悠久，但迄今仍无一有系统有条理之记载，未免为发扬戏剧及沟通文化之障碍。封建时代每视戏剧为娱乐品，故国人恒目娼优隶卒为卑贱者流，而以习梨园行者为可耻之事；纵有文入学士欲治剧史，终恐被人讥为雕虫小技，不登大雅，遂均望望然去之，不肯冒然问津。今则时代迥异，潮流趋新，稍具世界眼光

《西方现代戏剧叙事转型研究》：西方现代戏剧叙事范式的转型可追溯到19世纪末，其转变是同整个西方现代思想文化观念的转向同步发生的，它打破了自古希腊以来西方传统戏剧倡导的“摹仿说”和“情节整一”的叙事原则，叙事范式呈现出多元化发展态势。戏剧功能，如戏剧视角、戏剧语言、戏剧节奏、戏剧时空、戏剧结构等积极参与戏剧的叙事活动，并发挥着功能性作用，使西方现代戏剧呈现出立体的、动态的、开放的发展态势和象征性、写意性、符号性的叙事特点。叙事范式的转变使西方现代戏剧的叙事形态应运而生，具有动态性、整体性、观念性的特点。在现代戏剧叙事转型的过程中，静止戏剧、悲喜剧、境遇剧、狂欢化戏剧、叙事体戏剧、独白型戏剧、文献戏剧等开始形成，它们不仅仅是戏剧的物质形态也是剧作家和舞台导演的精神形态。

中国的戏剧研究是从戏曲欣赏开始的，这正如中国的文学研究开始于诗歌评论一样。当文学活动的参与者——作者、读者和听众——对自己的感受加以表达和交流的时候，他们便用“美哉，渊乎，忧而不困者也”一类语言，建立了一种艺术化的“学术”，同时也建立了一种以审美情趣、道德思想为皈依的学术习惯和学术传统。 本书中对多种早期戏剧形态进行了深入剖析和研讨，由此对戏剧的起源提出新的看法，并延伸探讨了戏剧的本质属性。作者引用了大量的原始材料，例举生动丰富，论述简明而深入。

著者简介 肯 丹西格（Ken Dancyger），现任教于纽约大学电影与电视学院。著有《广播剧写作》（Broadcast Writing）、《全球编剧》（Global Scriptwriting）、《导演思维》（The Director s Idea）、《电影与视频剪辑技术》（The Technique of Film and Video Editing）等多部优秀教材。 杰夫 拉什（Jeff Rush），美国天普大学电影及媒体艺术系教授、艺术硕士导师。 译者简介 易智言，美国加州大学洛杉矶分校电影硕士。回国后在台湾 中央电影公司 担任制片策划工作，也担任电视广告导演，曾获得时报广告奖。他执导的《寂寞芳心俱乐部》《蓝色大门》等多部电影，获得观众和影评人的高度赞扬。 黄志明，台湾东海大学外文系毕业，资深电影人。曾担任《赛德克 巴莱》《海角七号》《爱》等多部著名影片的制片人。 林智祥，台湾东海大学外文系毕业，曾担任《双瞳》等影片副导演。

哈姆雷特有一句著名的话： 戏剧表演就像举起镜子观照自然。 但是与镜子里的映像不同的是，戏剧中的形象是由真实的物体构成的，其中瞩目的就是人的身体，其在映像的世界之外是独立的存在。在整个西方戏剧史中，有一些时候隐藏在幻觉之后的现实被展示出来。近年来，欧洲和北美戏剧开始唤起人们对其作品中真实元素的关注，即表演者的直接呈现 他们并不创造角色，他们甚至不是演员，而是作为自己出现在舞台上；文本不是由剧作家创作的，而是来自现实生活：有时候演员和表演者（跟观众）共处于真实的环境，其中包含有他们可以直接接触到的真实元素。 马文 卡尔森认为，这些戏剧无论在实践层面上还是在现象学层面上，都构成了戏剧的重大转向，它不再模仿 而这正是自亚里士多德以来戏剧的核心。《打碎哈姆雷特的镜子：戏剧与现实》考察了近当

我们积极推动的云南艺术学院特色教材丛书、云南艺术学院精品课程丛书和云南艺术学院重点学科丛书就是重要的物化形式。加上其他不同形式的出版物、制度化的规章制度等等，都成为云南艺术学院办学历史的承载平台，同时会成为学校发展的现实推进器。教材建设、课程建设、专业建设和重点学科丛书建设，就是实实在在的办学核心内容，通过这些建设使师资队伍的建设有了看得见、摸得着的一些措施、手段和重要检验标准。应该说，成效是显著的。把恒常的工作和持续的努力回顾一下，来路的景点集中起来观察，成果丰硕。而且，学科建设的成果扩大到了设计艺术学、电影电视学、舞蹈学、艺术学。不但是艺术史、艺术理论、艺术欣赏、艺术家研究，而且，对艺术类学、艺术教育学领域的研究也有重要收获。尤其是艺术教育学内容的艺术教育政策、艺术教育

《青少年传统文化普及读本:中国西北戏剧经典唱段1》收录了西北传统戏剧唱段49段。内容包括：表先祖、花亭相会、打镇台、墩台挡将、打銮驾、黄河阵、大报仇、苟家滩、马陵道、忠保国、葫芦峪、下河东、包公赔情、断桥、表八杰、龙三姐拜寿等。

《一学就会100种世界上*帅的舞姿》涵盖了你所应了解的经典舞步的方方面面。本书从零基础开始，介绍了舞步发展史以及开创先河的著名前辈，这些对你学习舞步是大有裨益的。接下来它就带领你进入舞蹈艺术神奇而广阔的天地，让你逐步掌握100种世界上*帅的舞姿，主要包括以下几类： 基本舞步：如手指舞、泳步舞和贴面舞。 滑步街舞：如格雷普韦恩舞步、麦迪逊舞步和查尔斯顿舞步。 经典舞步：如扭腰舞、风行舞、颤栗舞步和暂留时空舞步。 电影舞步选段：如周末夜狂热、低俗小说兔子摇摆舞、大人物拿破仑。 书中所涉及到的舞步适合各种音乐类型，包括黑人疯克、迪斯科、灵魂乐、节奏布鲁斯、摇滚乐、流行乐、朋克及锐舞。所以无论何时，只要音乐响起，你就可以跟随节拍，尽情地舞蹈。

《北京京剧百部经典剧情简介标准译本（汉柬对照）》选取京剧中一百个具有示范意义的戏曲故事，在每个故事配以经典舞台剧照作为插图，汉语和柬埔寨语两种不同语种呈现。中文故事翻译成柬埔寨语，翻译时尽量保留中国韵味，表述方式上也更加统一规范。

《服装高等教育“十二五”部委级规划教材（本科）：服装表演基础》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。根据服装表演专业教学需要，《服装高等教育“十二五”部委级规划教材（本科）：服装表演基础》对服装表演的发展历程，服装表演的特性与类型，服装模特的分类、服装模特的基本条件、服装模特的专业素质、服装模特的综合素质，服装模特训练前的准备活动及韵律组合练习，服装表演基础训练等方面进行了详细的阐述。本书还配有大量的图片，对一些重点内容进行了细致的描述。 本书内容全面，在理论上有一定的突破和创新，既可作为高等院校服装表演专业和相关专业教材，又适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书。

本书综述奥尼尔的戏剧成就、奥尼尔生平及研究状况。

本书系对内蒙古40年间（1976-2016），本土原创话剧创作中出现的一系列问题、困境，以及创作的出路，所进行的研究。本书同时对内蒙古60年话剧年鉴，进行了资料收集与整理，因此具有比较重要的参考价值。本书是*本对内蒙古新时期以来的本土话剧创作情况进行总结的专著，并附有创作年鉴，因此具有一定的学术价值。

《一生必知的中国戏剧事典（彩图版）》主要包括远古歌舞是早的戏剧、远古的歌舞、先秦的歌舞、先秦的俳优、百戏汉兴、汉代的百戏、歌舞戏与角抵戏、动荡中发展的歌舞和百戏、魏晋南北朝的百戏、魏晋南北朝的歌舞、戏剧走向复兴、唐代戏弄、叙事文学推动俗讲艺术、勾栏瓦舍中的艺术融合、经济繁荣是戏剧的基础等内容。

《情探：川剧经典剧目访谈记》选取了川剧具有代表性的18出经典剧目，通过采访这些戏的演员、与演出相关的音乐、舞美等创作人员及其研究者，结合资料、史料，还原每一出戏的来源、形成、发展直至后成为经典的轨迹。它们凝聚了川剧在文学、表演、音乐等等方面的灿烂成就，同时在这条曲折而漫长的道路上，更留下了时代波诡云谲的影像，伴随着一代代川剧人悲欢离合的命运浮沉。每篇文章配有讲述者的照片和相关史料图片。这是一本川剧艺术的通俗读物，具有相当的史料价值，可读性较强。也是近现代川剧的一本口述史。

本丛书是套系统叙述荆楚文化特色及成就的大型丛书。分为胜迹系列、史传系列、学术系列、艺文系列。本辑为艺文系列，主要介绍了荆楚之地的艺术文化，包括绘画、雕塑、书法、音乐、舞蹈、戏剧、民间文学、民间工艺、民间武术与竞技、民间风俗等。本册详细叙述了荆楚大地从古代到近现代这段时期的戏剧艺术的历史演变及名剧、名人。

这是一本有关中国京剧艺术的知识普及读物。书中既有对京剧发展历程、剧目、流派、表演艺术、舞台艺术等常识介绍；又有作者充分调动其心理学专业的知识，对戏曲界名家、名剧展开的深入、贴切、独到的分析，是一本透过京剧了解传统文化的入门读物。

柏岳编*的《戏在民间--韩再芬戏剧表演艺术评论集》不是一部仅仅用来宣传黄梅戏代表人物韩再芬的书籍，而是一部将韩再芬当作戏曲表演艺术的个案进行深入剖析的富有学术性的评论集。阅读了这部作品，不仅能够*全面地了解黄梅戏和其代表人物韩再芬，还会对戏曲艺术的美学特质有*准确的把握。

作为青少年传统文化普及读本，由传统戏剧爱好者孔令纪先生主编的《中国西北戏曲经典唱段》从我国传统文化学的角度，再现了中国传统戏曲在思想内容和艺术表现形式上的特殊现象，并根据其精神实质，给青少年搭建了一个了解和探讨戏曲文学的平台。分册《中国西北戏剧经典唱段(3青少年传统文化普及读本)》选取了《铁车阵》、《下河东》、《铡美案》等近二十个名段汇集成册，以通俗易懂的手法解读编辑，适合广大传统戏剧爱好者阅读，更适合青少年读者了解我国传统戏剧魅力之用。

《中外戏剧作品赏析》是为表演类专业开设的素质拓展课，也是专业基础课。本着高职教育“工（演）学结合”的办学特点，优先选取各艺术院校戏曲与戏剧专业的现行教学剧目作品，紧紧围绕一线教学需要，注重对人性、心灵、命运等要素的深度挖掘，以期对学生理解作品、塑造角色提供直接有效的帮助。因此，它有别于其他赏析类教材，真正做到学以致用。使该课程对学生更具吸引力。

《余叔岩“十八张半”唱腔浅析》，本书主要内容包括：有关唱腔的基础知识、余氏唱腔浅析、曲谱符号说明等。