本书是一部系统阐述西欧戏剧自古希腊、罗马时期，经中世纪、文艺复兴时期直至 20 世纪历史的专著。以西欧戏剧的历史沿革为纲、对重要作家、作品都有深入的论述，内容全面，条理清晰，具有很强的科学性、系统性、理论性及可读性。本书既可作为高校戏剧专业教材使用，又可作为艺考和报考相关专业研究生备考使用，还可供普通读者阅读。

马丁 普科纳在《戏剧理论的起源》一书中，探讨了戏剧与哲学之间的密切联系。旨在建立戏剧与哲学之间的新关系，挑战传统观点，并提出戏剧与哲学相互影响、相互渗透的论点。 第一章是柏拉图对话的诗学。 普科纳分析了柏拉图如何通过其对话录，如何使用戏剧手法来表达哲学思想。柏拉图的对话录不仅是哲学探讨，也是戏剧作品，其中人物、场景和情节的构建都服务于哲学问题的展现。作者通过分析柏拉图的悲剧、喜剧和羊人剧三种戏剧范畴，总结了柏拉图的戏剧诗学。 第二章是苏格拉底戏剧简史。 本章回顾了以苏格拉底为主题的戏剧作品，探讨了苏格拉底在戏剧中的形象如何随时间演变，以及这些作品如何反映和影响了对苏格拉底哲学的理解和诠释。 第三章是现代苏格拉底戏剧。作者从奥古斯都 斯特林堡、乔治 凯泽、奥斯卡 王尔德、萧伯纳、皮兰德娄

百年身、千秋笔、儿女泪、英雄血 作者认为，戏，是诗、词之后 中国 的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。

本书通过梳理音乐剧表演专业大学阶段的教学内容，对音乐剧表演创作的基本观念、规律、创作途径和方法进行了系统论述。作者强调了生活与音乐剧表演艺术的关系，对音乐剧表演创作的戏剧与歌舞场面基本技巧进行了细致的归纳。全书阐述了演员如何从规定情境中组织建立有机、统一、完整的舞台行动，通过内外部结合，塑造音乐剧舞台人物形象。从素质训练、基础训练、基本技巧、形象创造四个部分，详细论述了音乐剧表演的基本方法。本书的出版，将丰富、充盈国内音乐剧表演的 新形态教材 ，具有积极的学术意义和实践价值。

《剧本写作训练》是一部教学参考用书，既可以满 足 戏剧影视文学专业 学生 学习剧本创作的需求，也可 以供有志于戏剧、影视剧本 创作的爱好者学习剧本创作 ，有着很强的实用性。第一章主要介绍了中央戏剧学 院戏剧文学系在培养编剧人 才时的教学理念，其中的两 个关键词是：融通理念和阶 梯式训练。本书的第二章 散文写作 、第三章 小品与 短剧 、第四章 多幕剧写作 、第五章 影视剧本写作 四个章节对应了戏剧文学系 戏剧创作专业 的 写作课 教学训练进程。第六章 文 献剧创作 是近年来教学改 革中 创新性 写作教学实践 的重要组成部分。

该书是戏剧大师尤金尼奥 巴尔巴关于戏剧人类学的*本理论书籍。全书聚焦于前表现性，介绍了前表现层面反复出现的原理、对能量的应用、身体的张力、和表演层面的构建等戏剧人类学涉及的基本问题，也是关键问题。本书为戏剧研究者和戏剧爱好者了解巴尔巴戏剧人类学的社会学视角、跨文化意义构建等提供了一个便捷的途径，也可以用来指导戏剧舞台实践。

本书是国内戏剧界的学者从不同侧面，不同角度对徐晓钟的导演理论与艺术实践进行了大量的研究，梳理他从事戏剧事业70年的艺术经历，研究他的艺术实践，分析他的教学成就，特别是深入刨析他的戏剧理想、演剧观念、美学原则和创作方法进行总结讨论。

本书汇集了来自全国著名专业院校的教师、硕博研究生及表演实践者在上海戏剧学院参加迈斯纳方法大师班的感想和思考。对迈斯纳大师对戏剧表演的经验、技巧、方法进行了一问一答的形式并加以记录整理。本书可供上海戏剧学院表演系和戏曲学院的青年教师，上海戏剧学院、创意学院及上海师范大学广大师生学习参考。

行动！这就是演员言语创作基础的基础。因此，在《舞台言语：训练与创作》的名称中，训练和创作是任务，与此紧密相连的是声音。演员的声音，是人的声音、生命的声音、感觉的声音、经验的声音，甚至是灾难的声音。演员创作基础的基础是发现内心深处的个性的声音。 《舞台言语：训练与创作》的全部就是引导学生去找寻与发现特殊的个性的声音。我们不仅仅是训练口齿、呼吸、音调、节奏、表现力、心理活动、语音、舞台动作和手势，我们还训练了演员的声音，用一句戏剧行话，训练了 声音的动作性 。

《戏剧与表演》全面探讨了东西方戏剧的三个方面：戏剧和表演方面重要的艺术家和公司、重要的艺术事件以及戏剧与表演方面的重要概念、理论和实践等。该书为定义戏剧和表演研究的互补领域的重要人物和公司、事件、概念和实践提供了一个容易理解、信息丰富和引人入胜的介绍。回答了剧院是什么？性能是什么？它们之间联系是什么？它们之间有什么不同？它们是如何被□0世纪及其后的事件、人物、公司、实践和思想所塑造的？他们下一步将走向何方？

戏，何以中国？ 作者认为，戏，是诗、词之后 最中国 的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。

池浚著的《梅兰芳戏曲表演美学形态论》是一部从美学层面研究梅兰芳表演艺术体系的专著，具有紧迫性。本书是一部鲜明开展 梅学 理论研究的专著，具有前沿性。梅派艺术是中国传统文化和中国美学精神的体现， 梅学 是国学的有机组成部分。本书是一部真正意义上研究梅兰芳舞台表演艺术核心部分的专著，具有稀缺性。

丛书内容简介： 罗锦堂曲学研究 丛书系罗锦堂曲学研究集大成者首次以简体字版本在大陆出版，包括《中国散曲史》《元杂剧本事考》《明代剧作家考略》和《北曲小令谱 南曲小令谱》。丛书资料丰富，考证有据，论证充分，勾勒清晰，对曲学渊源，相关作家、剧目、曲谱等进行了全面细致的梳理，有重要的学术、艺术和文化积累、传承价值。 本书内容简介： 本书搜集前人所著各类元曲，重新整理考定出现存元杂剧161部之本事渊源。作品先列 总目 ；再概括各杂剧之 本事 ，简述情节、理清头绪；*后 分类 ，研究剧作者的技巧及思想观念，进而推观元代社会状貌与文人才士的处境，是元杂剧研究史中的重要资料集，对读者了解元杂剧的故事流变、具体内容有很大的启迪作用。

本书从京剧简史、京胡伴奏、京剧表演、京剧行当、龙套艺术、京剧化妆、戏曲砌末与舞台装置八个模块，多方面、立体化地对我国的国粹 京剧 做了解构与普及。本书各个模块的作者常年从事京剧艺术实践和研究，在其各自领域都有较为广博的的见识和深入的理解。本书内容丰富，各个模块涵盖了京剧艺术中所涉及到的诸如历史、表演、行当、舞台、伴奏等方方面面。

一种思潮为什么能够长久不衰而成为戏剧发展的主流？ 一种戏剧思潮为什么持续时间不长随即逐渐衰微？ 一种戏剧思潮现在看来仍相当深刻并具有现实意义，为何当年却遭到反对或批判？ 一种戏剧思潮又为什么成为戏剧发展中的逆流？ 人们可以在戏剧思潮起伏的演变中，宏观地把握一个时代戏剧发展的走向，并从中总结出戏剧发展的某些带有规律性的东西。 本书以戏剧思潮戏剧的发展；以时间为轴，分阶段展开对中国现代戏剧思潮的介绍。

该书从真实深刻地表现中国社会现实和中国人的生存、生命及思想情感出发，对传统戏曲和戏曲理论进行深度的现代阐释和创造性转化，对外国戏剧和戏剧理论进行充分而又富有主体性的选择和借鉴，继续在古今中外戏剧和戏剧理论的交流与融会中，完善和深化中国戏剧和戏剧理论的现代建构。 选文要求：选取学者各阶段有代表性的成果结集，以专著和论文为主，如有较多学术随笔，也可收入。（不收生活随笔及虚构类文学创作）以论著形式呈现，避免形式散漫的论文集，每本书要依据严密的逻辑线索进行组织。论文排序可以创作/发表时间为序，或以专题为选录线索。 关于序/跋 : 可由作者本人自行撰写，或邀请他人撰写。要求序言不少于5000字，介绍本人学术研究历程，梳理研究发展脉络，总结各阶段主要成就，将对学科发展的思考和构想渗透其中。

《戏剧表演学/戏剧名校教材文库》是一部关于戏剧表演的研究著作，主要是话剧的表演。作者胡导联系自己一生参加的演剧实践活动 经历 （包括看戏、教学、创作、学习、科研等一切 所作、所见、所闻 的实践活动），对自己近半个世纪来所学习的斯氏演剧学说，试着从方法论上来给予验证、检验，并期望能对它们的发展作出论述。 《戏剧表演学/戏剧名校教材文库》研究内容主要涉及斯氏演剧学说的五个方面，因而全书分五篇，共含二十二章。

从公元前5世纪的希腊扇形露天剧场开始，作为艺术殿堂的剧院一直见证着人类认知水平和审美意识的发展。这里寄托着理想，凝结着智慧，充盈着人生的感悟。本书分为上下两篇。上篇介绍了剧院的起源、内部结构、舞台布景和趣闻逸事等，揭开了剧院的神秘面纱；下篇从雅典狄俄尼索斯剧场到中国国家大剧院，巡回导览了世界各大著名剧院。200余幅精美彩图，不仅直观地展现了剧院文化的魅力，美不胜收的画面更能让人直接置身于艺术的殿堂。

《二人转本体论》从二人转的历史、文学、音 乐、表演四个方面剖析二人转本体的成因、本体的 构成、本体的形态、本体的特色及本体的性质。提 出了二人转艺人以演出方式维系个人生存，从而追 随观众流动演出、迎合观众而进行创作是二人转本 体形态的基本成因；二人转的本体是多元化的演艺 结构，即包含歌舞成份、戏剧成份、曲艺成份、杂 技成份等，其中 核心的成份是戏剧成份；对外来 文化进行地域转化从而形成了二人转的关东文学、 音乐、表演风格等理论创建。在二人转的理论研究 史中，《二人转本体论》是 次全面涉及到了二 人转的历史、文学、音乐、表演层

本书主要是记录了昆剧武生表演艺术家林为林的代表作 昆剧《界牌关》《吕布试马》《连环计 小宴》及其完整的舞台演出本、舞台调度、身段、表演要点等，不仅是对昆剧艺术，尤其是昆剧武生表演艺术未来的传承与发展，更重要的是对今后昆剧武行表演艺术的研究，留下更多有价值的舞台艺术资料。

本书是戏剧导演和戏剧教育家提奥多罗斯 特佐普罗斯（Theodoros Terzopoulos）四十年理论研究和实践的总结，书中呈现了特佐普罗斯近几十年来系统发展的各种教育实践的精髓。他的教学对象不仅包括阿提斯剧院的演员，也包括来自世界各地、各国和各种文化传统的演员。本书是他整个戏剧生涯的结晶。

《舞台上下悲喜录 徐 棻 谈 编 剧》一书是徐 棻老师的收官之作。全书共35万字。分为观念篇、技巧篇和故事篇，是其一生对编剧事业的总结和经验之谈。很多故事反应了戏剧的沉浮荣辱，也是70年曲折前进的故事。此书不但具有历史价值，同时也可以作为教科书，供编剧爱好者借鉴学习。

本书通过二十位理论研究员对迈克尔.契诃夫方法训练课程进行的理性观察和梳理总结，从表演学及文化学、美学、艺术学的理论视角撰写的论文汇编。国际表演实验教学工作室是一个以 演员培养 为中心的工作室，同时也是一个国际化的表演教学平台，工作室通过项目实施，进而同国际*的艺术家、教育家们共同研究和实践，构建起既有国际视野又具备中国文化特色的演员训练系统。

艺术对人的成长有着特殊的意义。艺术不仅能够表达人的情感，展现人的创造性的才能，而且还能够在创造性的活动中培养和提高人的观察力、理解力、感应力、表现力、交流能力以及解决问题的能力。在艺术的世界里，人们能够学习到其他领域学不到的东西，从而不断地完善自己。

《京族喃字民歌集（1）》收集了京族同胞的喃字民歌精华近百首，分为劳动歌、情歌、贺婚歌、友谊歌、感恩歌、散歌等几个部分，均为民间原创作品，表现了京族人民的劳动、生产、生活、爱情等内容。同时，用京语（喃字）、汉语、国际音标、英语、越南语互译，不仅为横向对比其语言特色，为更多的读者了解京族的文化，扩大其影响力提供了阅读的便利，更是在****提出 从延续民族文化血脉中开拓前进，推进各种文明交流交融互学互鉴 的背景下，对京族民歌文化、对京族喃字这一濒危文字的一种整理、抢救与传承。