哈姆雷特有一句著名的话： 戏剧表演就像举起镜子观照自然。 但是与镜子里的映像不同的是，戏剧中的形象是由真实的物体构成的，其中瞩目的就是人的身体，其在映像的世界之外是独立的存在。在整个西方戏剧史中，有一些时候隐藏在幻觉之后的现实被展示出来。近年来，欧洲和北美戏剧开始唤起人们对其作品中真实元素的关注，即表演者的直接呈现 他们并不创造角色，他们甚至不是演员，而是作为自己出现在舞台上；文本不是由剧作家创作的，而是来自现实生活：有时候演员和表演者（跟观众）共处于真实的环境，其中包含有他们可以直接接触到的真实元素。 马文 卡尔森认为，这些戏剧无论在实践层面上还是在现象学层面上，都构成了戏剧的重大转向，它不再模仿 而这正是自亚里士多德以来戏剧的核心。《打碎哈姆雷特的镜子：戏剧与现实》考察了近当
本书是“高博士现代汉语方言丛书”中的一本，书中精选了漳州闽南地区比较有代表性的6出歌仔戏剧目，包括4出独幕歌仔戏和2出闽南语诗词歌仔戏。戏文的对白、唱词使用的都是地道、纯正的闽南语土语俗词、谚语、惯用语，所有方言、俚语、土字、俗言均用汉字表示，并标注了 音标，再配以闽南本土音乐进行吟诵歌唱，把剧情主题、细节、人物性格特点等表现了出来。每出戏文均附有“词语简释”，对其中的难语生字作了简明扼要的说明或解释。通过本书的阅读，读者不仅可以了解原汁原味的闽南歌仔戏，还可以进一步了解漳州的戏曲和文化。
本书是民国时期戏剧艺术研究方面的代表著作之一，对当时的几个有名剧作家如丁西林、陈大悲以及几部有名的戏剧作品进行了研究和点评，对我们了解当时戏剧方面的研究概况很有参考价。本书是民国时期戏剧艺术研究方面的代表著作之一，对当时的几个有名剧作家如丁西林、陈大悲以及几部有名的戏剧作品进行了研究和点评，对我们了解当时戏剧方面的研究概况很有参考价。
本书想要处理的问题就是在中国大陆的当代语境下，现代都市和先锋戏剧之间相互影响、互相斗争、互相包容的复杂关系和张力构成。本书在某些方面弥补了一些理论的空白和欠缺。本书对现代都市和先锋戏剧复杂的互动关系之研究也能在一定意义上理清中国大陆在现代化文化转型和全球化过程中的某些问题，因此本书具有一定的理论意义和实践意义。
中国戏曲学校教授郝荫柏教授编写整理的，其二十多年前手写的戏曲旧作。其中包含曾发表或上演的《雾山情歌》、《西门豹》、《晚晴》、《夜曲》、《纪晓岚传奇》、《悲惨世界》等剧作。
《苏珊·格拉斯佩尔戏剧的艺术塑性研究(英文)》是凌建娥编著的，《苏珊·格拉斯佩尔戏剧的艺术塑性研究(英文)》全面考察苏珊·格拉斯佩尔在16部剧作中呈现的游牧诗学，将其戏剧创作分为三个时期。全书以隐语式批评介入诗学研究，以英文出版的学术成果为中国学术参与靠前竞争提供基础。
一、丛书主旨。为读者提供可供阅读、欣赏、学习、演唱的中国西北地方戏剧唱段通俗唱词选本，作为非物质文化遗产具有特别的收藏和史料价值。二、历史久远。本书所收剧目遵循“详古略今”的编撰原则。三、一剧多本。所列入的唱段有来自于官方剧团的演出本，有来自于流传民间的手抄本，有来自于乡间老艺人口口相传的记录本等。四、内容丰富。列入本书的唱段，反映了深刻而广泛的历史事件、忠奸斗争、民族风俗、因果报应、神鬼传说、惩恶扬善。五、行当齐全。列入本书的唱段生、旦、净、丑、俱有，读者各取所需。六、剧情简介。在每一剧目经典唱段前，都加以剧情简介。七、方言注解。对个别难懂的特殊方言和特有异体字，以脚注的形式加以注释说明。八、冠有头衔。本书已列入“甘肃文化艺术研究丛书”、“青少年传统文化普及读本”和“甘肃
本书记述了俞振飞的人生经历、艺术创作、思想性格等，展示了他坎坷又充满传奇色彩的一生；并附有“俞振飞生平大事记”、“俞振飞源流谱系”、“俞振飞诗词选”、“俞振飞研究资料索引”等内容。
一、丛书主旨。为读者提供可供阅读、欣赏、学习、演唱的中国西北地方戏剧唱段通俗唱词选本，作为非物质文化遗产具有特别的收藏和史料价值。二、历史久远。本书所收剧目遵循“详古略今”的编撰原则。三、一剧多本。所列入的唱段有来自于官方剧团的演出本，有来自于流传民间的手抄本，有来自于乡间老艺人口口相传的记录本等。四、内容丰富。列入本书的唱段，反映了深刻而广泛的历史事件、忠奸斗争、民族风俗、因果报应、神鬼传说、惩恶扬善。五、行当齐全。列入本书的唱段生、旦、净、丑、俱有，读者各取所需。六、剧情简介。在每一剧目经典唱段前，都加以剧情简介。七、方言注解。对个别难懂的特殊方言和特有异体字，以脚注的形式加以注释说明。八、冠有头衔。本书已列入“甘肃文化艺术研究丛书”、“青少年传统文化普及读本”和“甘肃
《芭蕾基础训练及教学法》为上海师范大学音乐学院舞蹈专业系列教材。书稿内容共分三部分，分别为：“教学法”、“教学大纲”以及“教学课程”内容包含高等师范类大学芭蕾的基础教学内容，大学四年的教学大纲以及七堂教学课例。
《服装表演训练与编导》综合了作者郭佳岚与顾萍做模特的亲身经验，曾经面临很多挫折，甚至危险，但都在老师、前辈和同行好友的支持与帮助下，经受住了考验，并实现了自己的梦想。近些年，他们一直在从事模特教学和服装设计的工作，从这些与模特息息相关的工作中不断总结。衷心希望能用这些实战经验告诉你们如何走出一条适合自己的奋斗之路，成就T台上或生活中的美丽战士。
盛雪梅编写的《艾思林戏剧艺术思想研究》尝试对英国戏剧理论家马丁？艾思林浩繁的戏剧思想进行细致梳理，拣选其富有代表性的思想理论，按照戏剧理论研究的内在逻辑，组合成一个结构相对完整的框架系统。《艾思林戏剧艺术思想研究》第一次较为全面、系统地梳理艾思林的戏剧理论体系；首次阐发艾思林的广域戏剧观念；第一次集中阐述艾思林的戏剧符号学思想，完整勾勒艾思林戏剧符号学理论体系；从戏剧形式层面展开对荒诞派戏剧的研究。
本书梳理了中国新式戏剧的发展历程，包括留日学生将新剧移植到中国、反映时事及搬演外国剧本的剧目并存、专业戏剧人才和戏剧学校出现、本土创作的优秀剧目诞生、新剧为社会运动和抗战服务等各个阶段，记述了当时各个戏剧流派和团体如春柳社、春阳社、辛酉剧社的兴衰，又描写了以及众多剧人包括洪森、李叔同、曹禺等剧坛翘楚的创新尝试和生命浮沉。
《余音绕梁的中华戏曲与音乐：中国戏曲艺术》以知识点为话题的图书中，我们力争做到图文并茂，介绍全面，语言通俗，雅俗共赏。让它可读、可赏、可藏、可赠。《余音绕梁的中华戏曲与音乐：中国戏曲艺术》就是基于对中国文化传统的继承和普及而策划的。我们想通过这套图书把具有悠久历史和灿烂辉煌的中国文化展示出来，让具有初中以上文化水平的读者能够全面深入地了解中国的历史和文化，为我们今天振兴民族文化，创新当代文明树立自信心和责任感。
吴梅著的《元剧研究ABC》，是一本元代戏剧的入门书，具有文学工具书性质。本书语言通俗易懂，实用性强，适合于高校文学专业及对文学感兴趣的普通读者。全书重点论述元剧的本质、鉴赏、创作等文学基本问题，是民国时期元剧研究的具有代表性的学术成果。
《余叔岩“十八张半”唱腔浅析》，本书主要内容包括：有关唱腔的基础知识、余氏唱腔浅析、曲谱符号说明等。
中国戏曲大会节目组编著的《中国戏曲大会》一书旨在弘扬传播中华民族很好文化，于渊源博大的文化传统中“萃取精华、汲取能量”，传达中国精神、讲述中国故事、展示中国气派，集思想性、知识性、趣味性于一体，让现在 人触摸戏曲的筋骨、戏曲的道德、戏曲的温度，在戏曲中感悟中华很好传统文化和中华传统美德，使其成为一本人人能读的戏曲普及读物。
《中国古典文学研究丛书》（8本）是由北京师范大学郭英德教授主持编写的，本书是其中的一种，全书从戏剧起源与形成、戏剧观念、戏剧文体、戏剧舞台形象、戏剧文类等方面，对中西戏剧进行了比较研究，力图探讨中西戏剧文化的异同、交融与聚合。
本书精选了常用芭蕾术语进行图解讲解，并在此基础上进行深入解析，保证学习者牢固掌握芭蕾术语。同时还增加了音乐的节拍，以配合芭蕾动作的完成。本书主要包括：扶把及中间地面动作、地面旋转、跳跃、空中旋转、女子脚尖上的特殊动作、舞步礼仪六部分供芭蕾舞专业的学生学习使用。
孙光言主编的《中国舞等级考试教材(第7级儿童)》是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合起来，力求符合幼儿、儿童、少年和青年的心理和生理特征，强调舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族特色，在促进幼儿、儿童、少年和青年的身心健康成长的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及教的目的。 教材配有伴奏乐曲，为能辅助舞蹈训练并使之具有中国风格和年龄特点，我们要求乐曲结构完整、节奏鲜明、旋律性强。希望在舞蹈训练的同时，能对学生进行初步的音乐知识教育，以培养学生的音乐感和对音乐的兴趣。
