本套教程是专门为孩子编写的一套小提琴启蒙教程，作者秉持着 希望在孩子们的心中播下音乐的种子，并且让所有的孩子都能在音乐中获得滋养 的理念，无论是在曲目的选择上，内容的呈现上，还是学习的方式上，都在充满了音乐性与趣味性。例如，在*册教程中，选用的曲目多为儿歌，还创新性地融入拇指画的玩法学习音符，以及用不同的颜色对应不同的琴弦。此外，本套教程还配备了大量的音频、视频资源，通过每一章节中 动动手指小课堂 的形式呈现，不仅有跟着名师在线学的讲解、相应的曲目示范，还有不少的课后练习资源。使小提琴的学习更为直观、多元。
ECC教育理念即 Every Child Can learn Music （每个儿童都能学好音乐），这也是亚洲铃木协会的教育理念。《铃木小提琴二重奏集》系列图书将ECC教育理念和音乐创作相结合，将枯燥的技法和单旋律练习融于快乐的ECC音乐教育理念中，把铃木小提琴教材的单旋律内容用二重奏的形式编写，为提琴爱好者找到一条不同的学习之路。适用于开展提琴集体课、教师和学生的一对二、一对多教学、舞台演出等。并辅以精心录制的二维码音频，让小提琴 教 与 学 更快乐、更科学、更高效。
本套教程是专门为孩子编写的一套小提琴启蒙教程，作者秉持着 希望在孩子们的心中播下音乐的种子，并且让所有的孩子都能在音乐中获得滋养 的理念，无论是在曲目的选择上，内容的呈现上，还是学习的方式上，都在充满了音乐性与趣味性。例如，在第二册教程中，选用了不同风格的音乐，例如古典音乐、世界范围内的民歌、爵士乐歌曲等。其中有不少作品是作者改编的，并且有一部分音乐和伴奏是作者本人创作的。此外，本套教程还配备了大量的音频、视频资源，通过每一章节中 动动手指小课堂 的形式呈现，不仅有跟着名师在线学的讲解、相应的曲目示范，还有不少的课后练习资源。使小提琴的学习更为直观、多元。
这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。全曲共分三个乐章: *乐章，具有俄罗斯民间音乐的宽广气息和明朗悠扬的诗意。其主部主题具有动人的歌唱性，体现了俄罗斯歌曲宽广动人的气息，仿佛在歌唱青春、生命和大自然。第二乐章，其沉思般的抒情，被称为"小抒情曲"。主要旋律真挚动人，略带伤感。仿佛从远处传来一阵悠扬的歌声，使人嗅到了大自然清新的气息。第三乐章主题令人有俄国风激烈地敲击之感，是属于俄国民俗舞曲特雷巴克的一种。以很强的节奏，快活地进行，宛如一幅人民欢庆节日的图画。
夏尔 卡米尔 圣 桑（Charles，1835-1921）是19世纪下半叶的著名法国作曲家，被称为近代法国音乐之父。他在86年的漫长岁月中保持着开阔的视野，知识丰富且有很高的艺术修养，也涉猎哲学和其他学科。他在音乐创作上范围很广，在交响乐、室内乐等领域创作了大量作品。他对小提琴有着很大的贡献，除了小提琴协奏曲和小提琴奏鸣曲外，还创作了至今在舞台上经常演出的大型乐曲，如：《引子与回旋》《哈瓦纳斯》等。 圣 桑共写了三首小提琴协奏曲，但如今演出*多的是写于1880年献给西班牙小提琴家萨拉沙蒂的《B小调小提琴协奏曲》。在小提琴协奏曲中大多数调性为D大调，B小调的却不多见。因此圣 桑的这首协奏曲和埃尔加的协奏曲是少有的两首B小调协奏曲。
在车尔尼的这些练习曲中，作品740是难度*、涉及技术课题*多、音乐性*强的一组练习曲。它一共有50首，涉及到的技术类型非常全面，其中包含的技术课题有：手指快速跑动、琶音、双音、和弦、装饰音、八度、同音反复以及多种技巧的综合性练习。在训练过程中我们需要注意是：方法正确的慢速练习、强调手腕的柔韧与协调等等。
这部作品完成于1867年7月，格里格仅用了三个星期的时间就完成了。他在经历了痛失挚友诺尔德拉克以及与挚爱的妮娜终成眷属的人间悲欢离合之后，以刚强而积极的态度去面对人生，特别是当格里格在接过了诺尔德拉克手中的那面挪威民族音乐艺术的大旗后，他便将身上肩负的重任化作坚定的信念和无限的动力。他后来将这部作品献给了作曲家、指挥家、钢琴家约翰 斯文森。在这部作品中，格里格大量的运用了挪威民族舞曲的因素，并且尝试着将挪威民族特有的斯普林格舞曲和欧洲圆舞曲的因素有机的结合在一起，突出了非凡的民族性，在创作上取得了巨大的进步。
《巴赫六首小提琴与拨弦键琴首奏鸣曲（第1卷）（BWV1014-1016）》为巴赫创作的著名小提琴乐谱。为专业学习、演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。该类乐谱由专业的音乐学者与音乐编辑经过多方考证*后确定， 因此具有很高的引进和翻译价值。译者为著名的音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。
为什么教琴学琴离不开音阶？循什么样的 序 来练音阶？历来的音阶教材，从赫利莫利（Hrimaly）到施拉迪克（Schradieck），从舍夫契克（Sevcik）到卡尔 弗莱什（CarlFlesch），从伊丽莎白 吉列（ElizabethGilels）到阿尔伯特 马尔科夫（AlbertMarkav），以至笔者自己编的《小提琴音阶系统》，都对此进行了积极的探索。 徐多沁老师这本《小提琴循序音阶》集多年的教学经验，du创一格，不但提供了从入门到高级，一步一步的各种音阶材料，而且公开了他教学成功的多种秘诀、口诀：入门音阶以及手形均按由易到难次序编排；凡半音均用记号注明；很早就提供双音练习；抬落指与换把均有独特的方法提示等等（欲知他教学如何成功，请参看《徐多沁小提琴集体课教学法》一书）。
2012年世纪音乐全新倾力推出的大符头小提公共教材系列共七个品种，《开塞36首小提琴练习曲·作品20》其中的一个品种，是小提琴的基础教材，也是小提琴学习者的必修教材。整套小提琴公共版权教材继承了大音符钢琴教材的优良传统本。
《青少年小提琴中国曲集进阶教程》的主要内容包括：A大调音阶：春天来了、小朋友想一想、花儿朵朵、上学歌、跳绳、丢手绢、过新年、小雨沙沙、小蜜蜂。D大调音阶：两只老虎、小白菜、两只小象、小公鸡、黄牛和铁牛、咱们从小讲礼貌、我们多么幸福。G大调音阶：小旋风、小鹿、小小的船、沂蒙山小调、郊游、碰碰车等内容。
《青少年小提琴中国曲集进阶教程》的主要内容包括：A大调音阶：春天来了、小朋友想一想、花儿朵朵、上学歌、跳绳、丢手绢、过新年、小雨沙沙、小蜜蜂。D大调音阶：两只老虎、小白菜、两只小象、小公鸡、黄牛和铁牛、咱们从小讲礼貌、我们多么幸福。G大调音阶：小旋风、小鹿、小小的船、沂蒙山小调、郊游、碰碰车等内容。
本书分为小提琴分谱和小提琴与钢琴谱两个部分，所选曲目均为作者根据小提琴初学者在学琴期间遇到的各种弓法问题选编，从易到难，循序渐进适合小提琴初学者使用。书中曲目短小可在简单的练习中使弓法技巧迅速得到提升，每首乐曲对弓法的侧重点均不相同，乐曲开头也有详细的弓法演奏说明，供学习者参考使用。
提琴对一个学生来说是用来学习音乐的工具，对演奏家来说是表达音乐的利器；对制琴家来说是创作的工艺品；对收藏家来说是用来投资的古董古玩；对提琴爱好者来说，其意义就更为深远，由于其声音极为人性化，故有人将比比喻为情人和妻子，只要爱上它，一生一世都不离不弃。 提琴是在约十九世纪以后传入我国，其后以它独特的魅力，很快便为中国人所接受和喜爱。尤其是近年来，提琴的制造和使用在中国发展得特别快。我国不但是个提琴年产量超过百万的生产大国，而且也是一个提琴的使用大国。随着生活水平的不断提高，人们对提琴的品质要求也逐渐提升。已有好些专业团体与个人购买了价值上万，甚至上百万人民币的提琴。所以，对于有关提琴的知识，例如它的历史、制造流派、它的区分类别、结构特性、发音原理、维修保养及一切有关问题，大
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的“G大调小提琴与拨弦键琴奏鸣曲”(BWVl021)的手稿于l928年被发现，这是该作品的资料。原先人们认为此手稿是作者的亲笔手稿。然而通过近对巴赫的研究证实，此手稿肯定是安娜·马格达里娜·巴赫的手抄稿，她的笔迹与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的笔迹非常接近。从未有人怀疑这部作品是巴赫的作品。 E小调奏鸣曲，为“小提琴与通奏低音，巴赫签名”(BWVl023)，这首曲子同样只有一份手抄稿。手抄稿首页上标有作曲家的名字，以及有他独特风格的注解，这就消除了关于这首曲子是否出自巴赫之手的任何怀疑。 我们将小提琴和通奏低音声部都按原稿印出。不言而喻，资料中明显的笔误都做了更正。编辑根据通奏低音时代“消失了的自然艺术”的规则，仅对小提琴和大提琴声部做了一些连断法的补充。大提琴声部有关连断法的建议，通奏低
《费奥里罗36首小提琴练习曲》将“开塞”、“马扎斯”、“克莱采尔”等教材中的部分练习曲作了改编简化(基本以“换弦不换把位，换把位不换弦”和“删减过长篇幅，平衡作品整体难度”为改编原则)，以符合循序渐进的技术学习需要。经简编的练习作为附录，附在每册练习曲后，以供学习者和教师选用。
《影音再现:影视剧小提琴曲集》中的曲子可用于专业或业余爱好者个人平时练习或作一般演奏时用。音乐是极抽象的艺术，然而电影音乐有了画面与情节的加盟，使人们的情感找到了归宿。《影音再现:影视剧小提琴曲集》采用钢琴与小提琴的经典搭配，能将电影音乐中的喜怒哀乐演绎得淋漓尽致。选曲方面，好听是标准。编配时，在忠于原作的前提下，尽量做到让小提琴与钢琴的演奏技术简单而效果，让读者毫不费力地过把大师瘾。
这首作品完成于与1817年8月，舒伯特在二十几岁创作这首奏鸣曲时，已经完成了他的第四、第五交响曲，并谱写了几首钢琴奏鸣曲，写作奏鸣曲的经验至此已相当成熟。事实上，这首作品采用钢琴、小提琴协调演奏，但钢琴部分明显地较为卓越，因此，这首奏鸣曲亦被冠以 二重奏 之名。其和声与节奏都深具魅力，全曲贯穿着舒伯特风格的优美旋律，为此也有不少人称这首作品为 洋溢着舒伯特独创风格的奏鸣曲 。
亨里克 维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835 1880），波兰著名的小提琴演奏家、作曲家。他年仅8 岁便被允 许进入巴黎音乐学院就读，11 岁获小提琴演奏一等奖。他是以小提琴演奏家的身份开始其音乐生涯的，也善于作曲，曾担任俄罗斯宫廷乐师和音乐学院教授。维尼亚夫斯基创作了许多小提琴曲，其中有《传奇》《波兰舞曲》《浮士德幻想曲》等。他也创作了两首小提琴协奏曲，《# F小调*小提琴协奏曲》是他年轻时写的，《D小调第二小提琴协奏曲》是他受到圣桑、 拉罗等人的影响后创作的。
自小提琴传入中国以来，通过几代人的不断探索与努力，现已在小提琴教学、演奏、制做等方面有了长足的进步，并跻身于世界舞台，逐步形成了中国的特色。但中国小提琴作品、教材至今依然缺乏，未形成体系。为了让世界更加了解中国音乐文化，创作中国小提琴作品：编创教材已成为这一领域的重要课题。 就本教材而言笔者基于以下几点考虑：其一：为丰富、完善中国小提琴教材做一个新尝试。其二：为学习者较全面、系统地掌握五声调式音阶；在编排上，全书共分二大部分。部分是以每个调的同宫系统为单位并结合目前小提琴教学新经验的单音音阶练习。第二部分是以三、四度、五、六度、八度为单位的双音音阶练习。其三：中国小提琴作品的演奏往往在音准上给学习者带来一定难度，这是由于对五声调式接触较少，没有经过系统训练所至。通过
《青少年小提琴重奏曲集》主要内容简介：孩子们学习乐器，无疑是一件大有益的好事。然而，限于年龄，限于耐性，尤其在初学阶段，孩子们总难免觉得乏味。于是，增强教材的趣味性，就势必成了许多教育家的努力目标。这或许也正是《青少年小提琴重奏曲集》编辑的宗旨之一。其次，小提琴虽然从本质上讲是一件单声乐器，但它多年中积累的文献，它在实践中参与的表演形式，又大都是多声的。因此，从小、从甫始学琴，便接触多声作品，领略“和而不同”的趣旨，亦当是题中应有之义。这或许正是《青少年小提琴重奏曲集》编辑的另一项宗旨。就《青少年小提琴重奏曲集》而言，我以为其突出者至少有三：其一，它的曲目范围十分广泛，古今中外，一应俱全，有利于扩大学生的音乐视野；其二，它的几个声部均由相同程度的学生演奏，老师不在场，学
现在，从四五岁就开始学习小提琴的孩子越来越多，这是非常可喜的现象。对于处在这个年龄段的孩子，在小提琴的教学方法上需要有它的特点，例如，要善于引导、规范起步、打好基础、由浅人深，要有足够的耐心，切莫操之过急，绝不可以使其产生厌烦甚至拒绝学琴的逆反心理。要设法使孩子逐渐产生学琴的兴趣，进而喜欢音乐，自觉自愿并持之以恒地去学琴。怎样才能提升孩子的学习兴趣呢？作为家长，在家里经常播放音乐（例如在孩子起床、洗漱、早餐、玩耍时），让孩子生活在一个充满音乐的氛围之中，接触音乐、感受音乐，耳濡目染，久而久之，就会起到潜移默化的作用。孩子们大都爱听故事，常伴随着音乐给孩子讲故事将会使他们产生一种憧憬、一种向往、一种追求。 作为老师，教孩子学小提琴选择适当的教材是至关重要的。笔者在多年
我首次听巴伯的音乐还是在1982年的阿斯本音乐节上，听到的是巴伯的声乐作品，歌唱的旋律几乎就是淳朴的民歌，但是乐队的配器竟是那样的新颖，过耳难忘。和现代作曲家不同，这位美国作曲家似乎永远在歌唱，旋律总是打动着人的内心。在听到 弦乐柔板 后，更是被他那出自内心的音乐深深感动。美国作曲家塞缪尔 巴伯（Samuel Barber，1910-1981）出生在一个具有良好音乐环境的家庭，父亲是医生，母亲是钢琴家，姨妈是美国大都会歌剧院的著名女低音歌唱家，姨夫是一位歌曲作曲家。巴伯六岁学习钢琴，一年后开始作曲，读中学时任当地教堂的管凤琴师，同时就学于费城柯蒂斯音乐学校。巴伯对声乐十分热爱，曾主修声乐，是一位美妙的男中音。良好的文化修养给巴伯带来了潜移默化的影响。巴伯小提琴协奏曲写于1939年。这首协奏曲有一个明亮开阔的主题，节拍
