本套教程是专门为孩子编写的一套小提琴启蒙教程，作者秉持着 希望在孩子们的心中播下音乐的种子，并且让所有的孩子都能在音乐中获得滋养 的理念，无论是在曲目的选择上，内容的呈现上，还是学习的方式上，都在充满了音乐性与趣味性。例如，在第二册教程中，选用了不同风格的音乐，例如古典音乐、世界范围内的民歌、爵士乐歌曲等。其中有不少作品是作者改编的，并且有一部分音乐和伴奏是作者本人创作的。此外，本套教程还配备了大量的音频、视频资源，通过每一章节中 动动手指小课堂 的形式呈现，不仅有跟着名师在线学的讲解、相应的曲目示范，还有不少的课后练习资源。使小提琴的学习更为直观、多元。
夏尔 卡米尔 圣 桑（Charles，1835-1921）是19世纪下半叶的著名法国作曲家，被称为近代法国音乐之父。他在86年的漫长岁月中保持着开阔的视野，知识丰富且有很高的艺术修养，也涉猎哲学和其他学科。他在音乐创作上范围很广，在交响乐、室内乐等领域创作了大量作品。他对小提琴有着很大的贡献，除了小提琴协奏曲和小提琴奏鸣曲外，还创作了至今在舞台上经常演出的大型乐曲，如：《引子与回旋》《哈瓦纳斯》等。 圣 桑共写了三首小提琴协奏曲，但如今演出*多的是写于1880年献给西班牙小提琴家萨拉沙蒂的《B小调小提琴协奏曲》。在小提琴协奏曲中大多数调性为D大调，B小调的却不多见。因此圣 桑的这首协奏曲和埃尔加的协奏曲是少有的两首B小调协奏曲。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的“G大调小提琴与拨弦键琴奏鸣曲”(BWVl021)的手稿于l928年被发现，这是该作品的资料。原先人们认为此手稿是作者的亲笔手稿。然而通过近对巴赫的研究证实，此手稿肯定是安娜·马格达里娜·巴赫的手抄稿，她的笔迹与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的笔迹非常接近。从未有人怀疑这部作品是巴赫的作品。 E小调奏鸣曲，为“小提琴与通奏低音，巴赫签名”(BWVl023)，这首曲子同样只有一份手抄稿。手抄稿首页上标有作曲家的名字，以及有他独特风格的注解，这就消除了关于这首曲子是否出自巴赫之手的任何怀疑。 我们将小提琴和通奏低音声部都按原稿印出。不言而喻，资料中明显的笔误都做了更正。编辑根据通奏低音时代“消失了的自然艺术”的规则，仅对小提琴和大提琴声部做了一些连断法的补充。大提琴声部有关连断法的建议，通奏低
提琴对一个学生来说是用来学习音乐的工具，对演奏家来说是表达音乐的利器；对制琴家来说是创作的工艺品；对收藏家来说是用来投资的古董古玩；对提琴爱好者来说，其意义就更为深远，由于其声音极为人性化，故有人将比比喻为情人和妻子，只要爱上它，一生一世都不离不弃。 提琴是在约十九世纪以后传入我国，其后以它独特的魅力，很快便为中国人所接受和喜爱。尤其是近年来，提琴的制造和使用在中国发展得特别快。我国不但是个提琴年产量超过百万的生产大国，而且也是一个提琴的使用大国。随着生活水平的不断提高，人们对提琴的品质要求也逐渐提升。已有好些专业团体与个人购买了价值上万，甚至上百万人民币的提琴。所以，对于有关提琴的知识，例如它的历史、制造流派、它的区分类别、结构特性、发音原理、维修保养及一切有关问题，大
铃木镇一编著魏然译的《铃木小提琴教材(附光盘第7\8册原版引进)》是小提琴初级入门教材。是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从 初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中学习，不枯燥，易为儿童接受。
铃木镇一编著魏然译的《铃木小提琴教材(附光盘第7\8册原版引进)》是小提琴初级入门教材。是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从 初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中学习，不枯燥，易为儿童接受。
2012年世纪音乐全新倾力推出的大符头小提公共教材系列共七个品种，《开塞36首小提琴练习曲·作品20》其中的一个品种，是小提琴的基础教材，也是小提琴学习者的必修教材。整套小提琴公共版权教材继承了大音符钢琴教材的优良传统本。
这首作品完成于与1817年8月，舒伯特在二十几岁创作这首奏鸣曲时，已经完成了他的第四、第五交响曲，并谱写了几首钢琴奏鸣曲，写作奏鸣曲的经验至此已相当成熟。事实上，这首作品采用钢琴、小提琴协调演奏，但钢琴部分明显地较为卓越，因此，这首奏鸣曲亦被冠以 二重奏 之名。其和声与节奏都深具魅力，全曲贯穿着舒伯特风格的优美旋律，为此也有不少人称这首作品为 洋溢着舒伯特独创风格的奏鸣曲 。
这部作品完成于1867年7月，格里格仅用了三个星期的时间就完成了。他在经历了痛失挚友诺尔德拉克以及与挚爱的妮娜终成眷属的人间悲欢离合之后，以刚强而积极的态度去面对人生，特别是当格里格在接过了诺尔德拉克手中的那面挪威民族音乐艺术的大旗后，他便将身上肩负的重任化作坚定的信念和无限的动力。他后来将这部作品献给了作曲家、指挥家、钢琴家约翰 斯文森。在这部作品中，格里格大量的运用了挪威民族舞曲的因素，并且尝试着将挪威民族特有的斯普林格舞曲和欧洲圆舞曲的因素有机的结合在一起，突出了非凡的民族性，在创作上取得了巨大的进步。
《费奥里罗36首小提琴练习曲》将“开塞”、“马扎斯”、“克莱采尔”等教材中的部分练习曲作了改编简化(基本以“换弦不换把位，换把位不换弦”和“删减过长篇幅，平衡作品整体难度”为改编原则)，以符合循序渐进的技术学习需要。经简编的练习作为附录，附在每册练习曲后，以供学习者和教师选用。
十八年前，中国音乐家协会在全国范围开展了小提琴演奏的考级活动，对全国小提琴的普及教育起到了极大的推动作用，并产生了深远的影响。 由于小提琴教材的起点高、学习的难度大，故在2000年根据业余学琴的特点（文化学习重，练琴时间少），对原有考级教材做过一次修订，对广大琴童应试合理选材起到了积极的作用。 然而在使用一段时间后，我们仍然感到修订的教材还不够完善。根据老师们在教学中的切身感受、琴童们在考级中显现出的不足之处，以及考委们提出的一些改进意见，中国音乐家协会音乐考级委员会决定，对现有的考级教材再做一次修订，并责成小提琴专家组在广泛听取意见后充分讨论，分工准备，逐级研究，进行修订。 在教材的修订过程中，专家组的指导思想明确： 一、教材的修订是为了更完善、更合理、更科学，更有利地推
为什么教琴学琴离不开音阶？循什么样的 序 来练音阶？历来的音阶教材，从赫利莫利（Hrimaly）到施拉迪克（Schradieck），从舍夫契克（Sevcik）到卡尔 弗莱什（CarlFlesch），从伊丽莎白 吉列（ElizabethGilels）到阿尔伯特 马尔科夫（AlbertMarkav），以至笔者自己编的《小提琴音阶系统》，都对此进行了积极的探索。 徐多沁老师这本《小提琴循序音阶》集多年的教学经验，du创一格，不但提供了从入门到高级，一步一步的各种音阶材料，而且公开了他教学成功的多种秘诀、口诀：入门音阶以及手形均按由易到难次序编排；凡半音均用记号注明；很早就提供双音练习；抬落指与换把均有独特的方法提示等等（欲知他教学如何成功，请参看《徐多沁小提琴集体课教学法》一书）。
老师们将会发现这一系列是由经验丰富的专业人士细心的重新编写，乐器技巧和练习已经更新，全书内容亦已经过大幅修改。 学生们将会发现这一系列选材代表性强、条理清晰，即收录许多脍炙人口的曲目，又系统地介绍音乐知识的方方面面。帮助学生在早期学习阶段培养节奏感、音调感及表演能力。
我首次听巴伯的音乐还是在1982年的阿斯本音乐节上，听到的是巴伯的声乐作品，歌唱的旋律几乎就是淳朴的民歌，但是乐队的配器竟是那样的新颖，过耳难忘。和现代作曲家不同，这位美国作曲家似乎永远在歌唱，旋律总是打动着人的内心。在听到 弦乐柔板 后，更是被他那出自内心的音乐深深感动。美国作曲家塞缪尔 巴伯（Samuel Barber，1910-1981）出生在一个具有良好音乐环境的家庭，父亲是医生，母亲是钢琴家，姨妈是美国大都会歌剧院的著名女低音歌唱家，姨夫是一位歌曲作曲家。巴伯六岁学习钢琴，一年后开始作曲，读中学时任当地教堂的管凤琴师，同时就学于费城柯蒂斯音乐学校。巴伯对声乐十分热爱，曾主修声乐，是一位美妙的男中音。良好的文化修养给巴伯带来了潜移默化的影响。巴伯小提琴协奏曲写于1939年。这首协奏曲有一个明亮开阔的主题，节拍
《小提琴入门新教程》作者王中男在国外留学，并长期从事小提琴教育方面的教学与研究，具有较深的理论与实践功底，在对 各类小提琴初级教材进行深入细致的研究后，根据 现状用新的理念和方法推出自己的一套小提琴入门教程。该教程以不同以往的教学内容与课程安排，让初学者在入门阶段就打下比较牢固的基础，即可作为实用的教程，亦可为小提琴教师提供新的教学理念和教育思路。 该教程分三册出版。 《小提琴入门新教程（1）》为 册。
本套教材是我社公共版权教材中的一本，秉承了公共版权教材一贯的特点与优势，是小提琴学习者必修的经典教材。小提琴教学在马扎斯音乐生涯中无疑占有很大的比重。他的小提琴曲风别具一格，在创作中，巧妙地将各种类型的技巧练习融合在优美的旋律之中。本作品是经典的小提琴教程。
亨里克 维尼亚夫斯基（Henryk Wieniawski，1835 1880），波兰著名的小提琴演奏家、作曲家。他年仅8 岁便被允 许进入巴黎音乐学院就读，11 岁获小提琴演奏一等奖。他是以小提琴演奏家的身份开始其音乐生涯的，也善于作曲，曾担任俄罗斯宫廷乐师和音乐学院教授。维尼亚夫斯基创作了许多小提琴曲，其中有《传奇》《波兰舞曲》《浮士德幻想曲》等。他也创作了两首小提琴协奏曲，《# F小调*小提琴协奏曲》是他年轻时写的，《D小调第二小提琴协奏曲》是他受到圣桑、 拉罗等人的影响后创作的。
