《手风琴演奏入门(简谱大字版)》从乐理的识谱开始，可以说是零门槛教学，所以从儿童、青少年、成年人到老年人都可以从头学起。原来有些音乐基础的更好，没有基础，只要喜欢音乐，也可以从起步开始。通过手风琴演奏起步的学习后，在音乐知识上打下基础，再学别的音乐门类也就更容易了。我们知道有不少作曲家、指挥家、歌唱家或其他乐器的专家开始学音乐时，都是从学习演奏手风琴起步的，是手风琴丰富的音响，为他们打下了成为著名音乐家的基础。
这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。 在《中提琴重奏作品系列》（一）中，收录了我国著名小提琴教育家丁芷诺教授改编的乐曲《帕萨卡利亚》，当代奥利地作曲家福斯特改编的乐曲《雷电波尔卡》，年轻的中提琴演奏者王柏淳改编的乐曲《罗马尼亚民间舞曲》及中国青年作曲家石昱创编的乐曲《茉莉花 民歌主题幻想曲》四首不同时期、不同地域及不同风格的作品。这些乐曲充分发挥了中提琴乐器的特性，将乐曲的音乐性、乐器的音色属性及演奏者的技艺完美地契合起来。
这套由上海音乐学院中提琴教学团队编纂的《中提琴重奏曲集系列》乐谱，共分四册。选取了中外较为经典且被大家熟知的音乐作品，全部改编成多把中提琴形式来完成演奏。改编建立在四部和声的基础上，每个声部都可再分，演奏规模也可以依据不同需要而定。 在第二册中，选取了比才的《卡门组曲》中的5首，分别是《阿拉贡舞曲》《斗牛士之歌》《塞吉迪亚舞曲》《哈巴涅拉舞曲》《波西米亚舞曲》，希望中提琴特殊的音色，会给这五首乐曲一种特殊的感觉。 （1）阿拉贡舞曲：用阿拉贡开始一场音乐会，就像是向观众承诺一些美妙而惊奇的东西。音乐伴随着具有强烈舞蹈特性的愉拍，与非常感性的旋律交织在一起，为更多的期待营造气氛。 （2）斗牛士之歌：中提琴是一件 多才多艺 的乐器，具有多种声音属性的角色和特征，在这首作品中来展示斗牛士进
埃里希 沃夫冈 科恩戈尔德(Erich Wolfgang Korngold，1897 1957)，犹太血统的美籍奥地利作 曲家，1897年生于奥匈帝国的布尔诺（现属捷克）， 1906年经马勒介绍跟从策姆林斯基学习，1920年因谱 写歌剧《死城》一举成名，1934年流亡美国，为好莱 坞写作了大量电影配乐，他为影片《侠盗罗宾汉》创 作的配乐被列入 百年大电影配乐 。其作品属浪漫 主义风格，气魄宏大，旋律优美，配器生动，后世的 电影音乐作曲家约翰 威廉斯深受其影响。他在1945 年完成了这部小提琴协奏曲后，经海菲茨演奏而誉满 全球。 科恩戈尔德的这部《D大调小提琴协奏曲》共有 三个乐章：**乐章，小提琴的**主题和第二主题 都是来自作者的电影音乐，是宽广而又有激情的音乐 ，在不断的节拍转换中以及增四度音程的出现使音乐 富有梦幻和新奇。第二乐章，出自于科恩戈尔德的电 影音乐《风流世
这本曲集内收集了大提琴家创作的十首作品。在目前大提琴曲库内曲目相对短缺的情况下，一些大提琴家自己动手写曲或改编大提琴曲，波帕尔是出生于捷克的著名大提琴家，他为大提琴创作了一百多首乐曲和不少的练习曲，其中许多乐曲仍被当今的大提琴界广泛演奏。这本曲集中收集的他的四首乐曲都是在国外常被选用的曲目。另外选编的六首中国作品的主要创作者是辽宁乐团前首席大提琴、现美国洛杉矶中国音乐家联谊会会长戴天佑；新疆歌舞团和新疆爱乐乐团首席大提琴、一级演奏员朱伯诚；江西师范大学音乐学院教授张湧。他们的这些作品都是经过演出和教学的实践、颇受欢迎的大提琴独奏小品。 大提琴宽广的音域、丰富的表现力、贴近人声温馨而浑厚的音色，深得人们的喜爱。而对这件乐器的熟悉程度和特点的掌握，当然首推大提琴家。因此
这本曲集内收集了大提琴家创作的十首作品。在目前大提琴曲库内曲目相对短缺的情况下，一些大提琴家自己动手写曲或改编大提琴曲，波帕尔是出生于捷克的著名大提琴家，他为大提琴创作了一百多首乐曲和不少的练习曲，其中许多乐曲仍被当今的大提琴界广泛演奏。这本曲集中收集的他的四首乐曲都是在国外常被选用的曲目。另外选编的六首中国作品的主要创作者是辽宁乐团前首席大提琴、现美国洛杉矶中国音乐家联谊会会长戴天佑；新疆歌舞团和新疆爱乐乐团首席大提琴、一级演奏员朱伯诚；江西师范大学音乐学院教授张湧。他们的这些作品都是经过演出和教学的实践、颇受欢迎的大提琴独奏小品。 大提琴宽广的音域、丰富的表现力、贴近人声温馨而浑厚的音色，深得人们的喜爱。而对这件乐器的熟悉程度和特点的掌握，当然首推大提琴家。因此
帕格尼尼的艺术开创了艺术形象的一个新世界，是十九世纪人们新的世界观，新的气质的产物。当时整个浪漫主义演奏艺术思潮的兴起，是由他首先掀起的。他的《随想曲》一出现，就受到了所有学院派的否定，他们断定这样的难度是根本不可能演奏的。结果，通过较量，还是以法国卓越的技巧大师——拉冯为代表的贵族败给了小资产者的儿子。这是新型演奏学派对陈旧的学院传统的胜利。如果不深刻的了解这部作品的音乐内容，不了解它是在什么样的社会条件和什么样的思想影响下创作出来的，就不可能对这部作品给以充分的评价。 法国革命从根本上震动了在奥地利奴役压迫下的封建的意大利。在当时的社会意识中产生了深刻的转折和奋发的心情，很快就形成了一种富有激情的习性。经过这么多世纪的平淡生活之后，需要真正地热爱自己的祖国，力争
《弦乐演奏大师：20世纪世界有名弦乐大师》收集并介绍了包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的靠前大师一百余位。对他们的演奏风格、特点以及影响，都做了精辟的论述。本书既适合专业工作者、音乐学院学生阅读，又适合广大琴童学习参考，是一本阅读与收藏价值共享的音乐读物。
本书内容分三部分。*部分上篇为基本练习和一、二个八度音阶、琶音。首先是面对初学者，从小把位的一个八度音阶、琶音开始，然后是大把位一个八度的音阶、琶音，接着是 指序练习 ，训练*把位的大、小把位各种手指位置的转换，使学习者能正确掌握大、小把位的各种手指位置并了解他们之间的关系。然后在此基础上练习*把位两个八度大、小调音阶、琶音。熟悉了*把位后，在一根弦上进行换把练习，练习材料集中了常用的换把基本形式：即同指换把，同音异指换把，异指换把（包括 顺指 换把和 越指 换把）等，并进行一根弦上一个八度音阶、琶音练习。通过这些练习，左手的 纵向 动作（换把）得到了初步的锻炼。接下来，安排了手指的 横向 动作练习（即在固定把位上练习手指在四根弦上的转换动作），并开始学习拇指把位，从空弦的高八度拇指把位
大提琴是西洋弦乐家族中的重要乐器，它的声音象征着男性。我们学习和演奏它的目的，是丰富人们的精神文化生活，提高人们对音乐的鉴赏能力和审美情趣。音乐是没有国界的，它是全人类的共同语言，人们凭借着音符的跳动，沟通了人与人之间的思想情感，融入着国家与民族间的隔阂。因此，我所理解 音乐 的涵义，就是人类共有思想情感在音符里的流动，它是人类生活中不可缺少的精神食粮。而大提琴演奏的曲目，如圣桑的《天鹅》和舒曼的《梦幻曲》等，都表达了人类对美好生活的憧憬和思想情感的交融。这也是我从事大提琴事业和动笔写下我的经验和看法的初衷。
