这本中提琴版的克莱采尔42首练习曲，根据小提琴的同名教程改编，特别是在弓、指法、符号标记方面，作出了更加符合中提琴演奏与练习特点的编订。本书的亮点在于：每课练习曲之前都会有详细、到位的练习要点分析，并且配以多种弓法范例，以供练习使用。习练者能够更加清晰与准确的抓住重点，获得更好的练习效果，从而较快的提高演奏水平。克莱采尔练习曲多年来都是小提琴与中提琴演奏者的必练曲目，而目前市面上的此中提琴版练习曲，只是对于小提琴版的简单移植，并不具备此书所著的内容，因此编写与出版此书对中提琴教学与演奏来说意义重大。
《爵士乐标准曲》是一本全面介绍爵士乐经典作品的指南，讲述了266首经典曲目背后的故事，对两千多张唱片进行推介，并包含爵士名家轶事，是爵士乐爱好者的常备书籍。 作者泰德·乔亚凝结毕生思想精粹，带领读者了解爵士乐经典曲目。身为爵士钢琴家，他演奏这些歌曲已有数十年之久。身为音乐史学家和乐评人，备受业界认可的爵士乐专家，他将自己对爵士乐的深刻理解倾注纸上，迷人节奏在字句中摇摆，灵动音符在纸页间跳跃。
莫扎特钢琴曲集（第一卷：早期作品），莫扎特钢琴曲集（第二卷：晚期作品）。第一卷集中了莫扎特在移居维也纳之前所写的作品，第二卷是他在维也纳居住时所写。每卷中并没有严格的按照创作日期来分类，而是更实用的，按照难易程度进行分类。收入了莫扎特各个年代创作的不同形式的钢琴作品，包括：小步舞曲、舞曲套曲、回旋曲、奏鸣曲乐章和一些小型独立乐曲。这套曲集按照莫扎特的创作时期收入了莫扎特较全面的钢琴作品，为音乐专业人士和广大音乐爱好者提供了宝贵的资料。
本书秉承“循序渐进，由浅及深，全面覆盖，寓教于乐”的理念，从零基础开始规划搭建，让学生掌握五升、五降内的基本音乐知识与演奏技能。其中包括从认知键盘、乐谱至不同节奏、调性，从跳音、连奏至各类技术运用，从基本技术训练到弹奏不同风格的乐曲，从四手联弹、双钢琴演奏到歌曲编配等。教程中所选编的曲目类型，既有来自国外的耳熟能详、经过改编的作品，也有中国风格的民族调式作品；既有符合少年儿童年龄特征的作品，也有适合成年人学琴需求的作品；既有独奏作品，又有四手联弹、双钢琴演奏，还有歌曲编配，供不同需求的钢琴爱好者使用。
《双排键电子琴经典红歌曲集》精选了六首脍炙人口的经典红色歌曲，创作编写成适合双排键电子琴演奏的作品。每首红歌都包括独奏版与伴奏版两个版本，适合在音乐厅、电视台、广场音乐会等不同场所，以独奏、重奏、独唱伴奏、合唱伴奏等形式表演。《双排键电子琴经典红歌曲集》遵循双排键电子琴演奏法进行配器、编撰，精心调试每个高清晰音色组数据模块、打击乐鼓组伴奏模块和音序器演奏程序模块。
本书选取了35首适合初学者和音乐爱好者学习的意大利语声乐作品，并按照作曲家的生卒年先后排序。书中不仅附有每首歌曲的创作背景、音乐史常识，配有演绎作品时所需参照的意大利语音乐术语、意大利语发音简表，还提供了演唱诠释方面的方法与方法论。此外，还另附有35首作品的意大利语歌词、逐词音标、中意逐词对照、中文译文，以及高质量的配套音频（含伴奏、旋律），便于演唱者学习与练习，以更好地理解和诠释作品。在当前大量的同类书中，本书更能关注到教师、学生与声乐爱好者等使用者的真实需求。
中国的交响乐、管弦乐（包括民族管弦乐）创作自20世纪20年代以来逐渐积累了相当丰富的具有中国气派和时代精神的传世之作，在世界交响乐坛上占有一席之地。《中国当代作曲家曲库》之交响乐（包括管弦乐、民族管弦
钢琴协奏曲这一音乐形式上，它自诞生起一直都是一个热门话题，时至今日它依然作为很受欢迎的音乐形式之一，活跃于国际音乐舞台之上，在全世界已知的文献中，有关钢琴协奏曲的书籍和论文也是琳琅满目。然而，目前还没有一部使用音乐诠释学理念对钢琴协奏曲的实践演奏进行研究。因此，《钢琴协奏曲的流金岁月》系列专著致力于填补这个学术空白，笔者从音乐史、社会学、美学、哲学以及分析理论等方面对作品的意义进行深度解读，为演奏者提供新的理念和思路，力争使演奏者上升为诠释者。《钢琴协奏曲的流金岁月（一）》为该系列的第一册，所涉及的时间范围划定在协奏曲的起源和贝多芬之间。全书共分为三大部分，分别为：一、协奏曲的起源及发展，对协奏曲的定义、发展，尤其是键盘乐器协奏曲是如何一步步形成规模，进行一次系统的整理；二
《把钢琴弹好听——弹钢琴易被忽略的一些事儿》是一本钢琴教学理论的普及读物，写作的初衷和出发点是“把钢琴弹好听”。作者周铭孙在多年的丰富教学经验中提炼出了“把钢琴弹好听”的训练方法和正确教学理念，通过五个部分将这些方法结合具体作品进行讲解和说明，涉及了演奏的身体机能、乐感培养、理解表现、技巧训练等诸多方面。旨在加深读者对演奏艺术的理解能力和表达能力。
音乐如今已成为我们日常生活中不可或缺的一部分，然而音乐如何从一个单调的音符发展为多声部的歌剧，似乎仍是一个谜团。什么时候我们从单声部歌唱演进到多声部？什么时候我们把旋律配上和声？摇滚乐在什么时代背景中出现？“流行音乐”何以取代“古典音乐”成为世间主流？古多尔在书中对这些问题的解答，明确而充分地告知读者，为何我们所听到的音乐，会是今天这样的面貌。 在这场从史前乐器到现代流行音乐的奇幻旅程中，古多尔引领我们走进音乐的历史，身临其境地感受着每一项音乐创新带来的冲击——声、记谱法、人声剧场、管弦乐、舞蹈音乐、录音技术。他将目光聚焦于声音的变迁，发掘那些带来革命性变化的重要发明，重现音乐家们深具前瞻性的音乐视野——从鲜为人知的佩罗坦到家喻户晓的瓦格纳。音乐的故事，也是人类渴望创新、沟
这是一本指导人们如何更好地欣赏不同时期音乐会音乐（即古典乐）的入门书籍。 作者讲述了不同时期的音乐所处的历史背景、作曲家的故事、音乐风格的演变，以及音乐的精髓所在。他将带你穿越不同时代、分析不同时期的音乐、解释每一种音乐的细节、讲解多部音乐作品。你将了解到从古希腊到20世纪的多种音乐类型及各式关键元素，如牧歌、小步舞曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧等；你还会认识多个伟大作曲家及其创作的伟大音乐，如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、威尔第等；你会发现一些问题并找到答案，如“为什么贝多芬如此重要”“启蒙运动是如何改变音乐的”“歌剧到底有什么了不起”等。 这些都将为你聆听音乐带来全新的认知与体验。
《把钢琴弹好听——弹钢琴易被忽略的一些事儿》是一本钢琴教学理论的普及读物，写作的初衷和出发点是“把钢琴弹好听”。作者周铭孙在多年的丰富教学经验中提炼出了“把钢琴弹好听”的训练方法和正确教学理念，通过五个部分将这些方法结合具体作品进行讲解和说明，涉及了演奏的身体机能、乐感培养、理解表现、技巧训练等诸多方面。旨在加深读者对演奏艺术的理解能力和表达能力。
《把钢琴弹好听——弹钢琴易被忽略的一些事儿》是一本钢琴教学理论的普及读物，写作的初衷和出发点是“把钢琴弹好听”。作者周铭孙在多年的丰富教学经验中提炼出了“把钢琴弹好听”的训练方法和正确教学理念，通过五个部分将这些方法结合具体作品进行讲解和说明，涉及了演奏的身体机能、乐感培养、理解表现、技巧训练等诸多方面。旨在加深读者对演奏艺术的理解能力和表达能力。
《把钢琴弹好听——弹钢琴易被忽略的一些事儿》是一本钢琴教学理论的普及读物，写作的初衷和出发点是“把钢琴弹好听”。作者周铭孙在多年的丰富教学经验中提炼出了“把钢琴弹好听”的训练方法和正确教学理念，通过五个部分将这些方法结合具体作品进行讲解和说明，涉及了演奏的身体机能、乐感培养、理解表现、技巧训练等诸多方面。旨在加深读者对演奏艺术的理解能力和表达能力。
《把钢琴弹好听——弹钢琴易被忽略的一些事儿》是一本钢琴教学理论的普及读物，写作的初衷和出发点是“把钢琴弹好听”。作者周铭孙在多年的丰富教学经验中提炼出了“把钢琴弹好听”的训练方法和正确教学理念，通过五个部分将这些方法结合具体作品进行讲解和说明，涉及了演奏的身体机能、乐感培养、理解表现、技巧训练等诸多方面。旨在加深读者对演奏艺术的理解能力和表达能力。
【新华书店旗舰店】 交响乐总谱读法(全2册),上海音乐学院出版社 作者 黄晓同 著 原价 ￥78.00 出版社 上海音乐学院出版社 出版时间 2000-01-01
