《巴斯蒂安成人钢琴教程（第1册）》是根据儿童生理、心理特征编写的一套易学习、具趣味性，并附有引导性详解的钢琴基础教程。它倡导快乐学习的理念，能够让学生快速、轻松地掌握弹奏、伴奏、弹唱的技巧，增加学习自信心，引发学习动机，满足成就感。因此，已被译成多国文字版本，成为世界各国儿童普遍欢迎的钢琴教材。 全套教程分为5个级别，每一级别由“基础”、“乐理”、“技巧”、“演奏”和“视奏”5个分册组成（“视奏”分册从第二级开始）。各册内容都附有与其他分册相关联的对照和使用提示，便于系统、完整、全方位地同步学习和教学。
作为作曲家，弗兰茨·克莱斯勒才华出众。他运用古典、浪漫与现代手法进行创作，许多作品具有他自己独特的风格。他的创作体裁多种多样，其中包括协奏曲、小型器乐曲、室内乐、声乐、小歌剧甚至音乐喜剧。他出版的作品数量超过了200部。《克莱斯勒小提琴曲选（小提琴与钢琴谱）》选取了其中的37首，包括《故乡的亲人》、《小广板》、《吉普赛随想曲》等。
这是一本指导人们如何更好地欣赏不同时期音乐会音乐（即古典乐）的入门书籍。 作者讲述了不同时期的音乐所处的历史背景、作曲家的故事、音乐风格的演变，以及音乐的精髓所在。他将带你穿越不同时代、分析不同时期的音乐、解释每一种音乐的细节、讲解多部音乐作品。你将了解到从古希腊到20世纪的多种音乐类型及各式关键元素，如牧歌、小步舞曲、奏鸣曲、交响乐、歌剧等；你还会认识多个伟大作曲家及其创作的伟大音乐，如巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、威尔第等；你会发现一些问题并找到答案，如“为什么贝多芬如此重要”“启蒙运动是如何改变音乐的”“歌剧到底有什么了不起”等。 这些都将为你聆听音乐带来全新的认知与体验。
《把钢琴弹好听——弹钢琴易被忽略的一些事儿》是一本钢琴教学理论的普及读物，写作的初衷和出发点是“把钢琴弹好听”。作者周铭孙在多年的丰富教学经验中提炼出了“把钢琴弹好听”的训练方法和正确教学理念，通过五个部分将这些方法结合具体作品进行讲解和说明，涉及了演奏的身体机能、乐感培养、理解表现、技巧训练等诸多方面。旨在加深读者对演奏艺术的理解能力和表达能力。
保罗·密斯编著张放译的《舒伯特钢琴奏鸣曲集(第3卷原始版原版引进)》收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲共28首，以及几首未完成作品。无论是初学的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的 。除演奏用书的价值，这一版本不失为专业音乐人士和音乐爱好者的收藏精品。
保罗·密斯编著张放译的《舒伯特钢琴奏鸣曲集(第3卷原始版原版引进)》收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲共28首，以及几首未完成作品。无论是初学的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的 。除演奏用书的价值，这一版本不失为专业音乐人士和音乐爱好者的收藏精品。
“钢琴之旅”系列教程是一套易于理解、令人难忘的钢琴教材，它会让孩子们带着更多的探索性、创造性以及丰富的音乐表达性去学习钢琴。这本课程和乐理分册将向我们展示：难度逐步深入的综合性音乐读物。从古典到爵士的宽广音乐风格。基于整个键盘的专业钢琴弹奏技术。极富吸引力和表现力的教师伴奏。附加的探索性问题、创造性尝试以及理论学习。随书CD光盘中不仅有极富想象力的管弦乐配乐伴奏，而且有各种可供训练音乐表现力、节奏感与实践性的乐曲素材。技巧和演奏分册与系列教程中同级的课程和乐理分册内容相互对应，是整个教程的重要组成部分。快开始体验能使你成为钢琴演奏家的“技巧秘诀”吧！
《钢琴演奏者的身体使用手册》是一本关于我们如何调动身体来演奏钢琴的书。作者托马斯·马克仔细研究了键盘乐器（无论钢琴、风琴还是数字键盘）演奏者的特殊需求。运用芭芭拉·科纳布尔和威廉·科纳布尔提出的身体构图概念，托马斯·马克在书中展现了解剖学事实，并配有详细的插图和出色的注释。这些内容可以帮助每位演奏者获得更完善的身体意识、更好的运动质量，以及更优秀、更自由的演奏体验。这也能让读者无须借助传统医疗就避免或治愈损伤。风琴演奏家罗伯塔·加里和汤姆·迈尔斯专门撰写相关章节来阐述风琴演奏者的特殊需求，并专注于足、腿、臀，以及臂和手的使用。因此，本书对风琴演奏者来说同样有参考价值。 书中所述的原理强调键盘乐器演奏者如何改善动作模式，帮助他们避免因长久练习而带来的身体疼痛和情绪困扰，获得无痛、有
《把钢琴弹好听——弹钢琴易被忽略的一些事儿》是一本钢琴教学理论的普及读物，写作的初衷和出发点是“把钢琴弹好听”。作者周铭孙在多年的丰富教学经验中提炼出了“把钢琴弹好听”的训练方法和正确教学理念，通过五个部分将这些方法结合具体作品进行讲解和说明，涉及了演奏的身体机能、乐感培养、理解表现、技巧训练等诸多方面。旨在加深读者对演奏艺术的理解能力和表达能力。
保罗·密斯编著张放译的《舒伯特钢琴奏鸣曲集(第3卷原始版原版引进)》收录了舒伯特所有的钢琴奏鸣曲共28首，以及几首未完成作品。无论是初学的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的 。除演奏用书的价值，这一版本不失为专业音乐人士和音乐爱好者的收藏精品。
《把钢琴弹好听——弹钢琴易被忽略的一些事儿》是一本钢琴教学理论的普及读物，写作的初衷和出发点是“把钢琴弹好听”。作者周铭孙在多年的丰富教学经验中提炼出了“把钢琴弹好听”的训练方法和正确教学理念，通过五个部分将这些方法结合具体作品进行讲解和说明，涉及了演奏的身体机能、乐感培养、理解表现、技巧训练等诸多方面。旨在加深读者对演奏艺术的理解能力和表达能力。
第一卷（1919—1949）中国小提琴创作始于一批留学海外的小提琴家。以马思聪、冼星海为代表的一批音乐家们不但学习演奏小提琴，也致力于学习创作小提琴作品。如将一生精力贡献给小提琴创作的马思聪，其作为开创者的历史地位是毋庸置疑的。值得一提的是，与萧友梅有密切交往的著名地质学家李四光于1919年创作的标题为《行路难》的乐谱，是目前所见最早的一首由中国人创作的小提琴曲。这首作品过去从未正式发表，但因其为中国小提琴创作的真正起点，故具有重要的开创性意义。我们将此曲收录在“百年经典”之中，是想对这位热爱音乐的科学家表示敬意。在这个时期，马思聪创作了大量流传至今的作品，如著名的《思乡曲》《牧歌》等。桑桐的《夜景》是运用自由无调性手法并加以民族化的最早尝试。
鲍利斯·贝尔曼，耶鲁大学音乐系教授，国际知名的俄罗斯钢琴学派出身的演奏家兼德高望重的钢琴教育家。贝尔曼在书中以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题，还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。贝尔曼详细论述了钢琴演奏中的诸多实际问题，如声音、触键、技巧、踏板法、运音法等等。他在挑选版本、选择很好的指法、记忆乐谱以及尽可能有效利用练习时间等方面为读者提供了方法。贝尔曼同样重视诠释问题，讨论了解读音乐作品内涵的多种方法。此外，他对如何在表演前酝酿情绪、如何应对舞台焦虑以及如何因人施教等问题提出了建议。本书内容丰富且生动有趣，会受到钢琴学生、钢琴老师以及所有对钢琴演奏艺术感兴趣人士的欢迎。
作为作曲家，弗兰茨·克莱斯勒才华出众。他运用古典、浪漫与现代手法进行创作，许多作品具有他自己独特的风格。他的创作体裁多种多样，其中包括协奏曲、小型器乐曲、室内乐、声乐、小歌剧甚至音乐喜剧。他出版的作品数量超过了200部。《克莱斯勒小提琴曲选（小提琴与钢琴谱）》选取了其中的37首，包括《故乡的亲人》、《小广板》、《吉普赛随想曲》等。
天籁筝乐团于2020年出版《天籁筝乐团重奏作品集（一）》，共收录7首乐曲。此次出版是第一册的延续，书名为《天籁筝乐团重奏作品集（二）》，将收录以下7首作品。《蔓影》《吼天·致大地与歌》《锦官城锣鼓》《Improvisation No.1》《西楚霸王》《风过竹林》《麻辣九宫格》。天籁筝乐团重奏作品曲集（二）》依托四川音乐学院高校平台，曲目风格多样，既有适用于专业院校古筝专业学习者的高难度演奏技术范畴作品，也有适用于面向社会众多筝乐爱好者和业余学习者的演奏技术范畴作品。所收录的作品在一定程度上引导衍展了对古筝重奏作品艺术审美视角的维度，有助于提高大众对古筝重奏作品的理解能力。天籁筝乐团早于2018年出版发行了重奏作品集《乐·蜀》CD，该CD受到了业内外人士的广泛好评，随着CD的发行与推广，越来越多的乐迷和专业演奏者希望演奏
