《音画的交响：影像与音乐的表现性研究》所探讨的核心，是对音乐与影像的表现问题的研究，既包括在影像制作过程中对音乐各要素，如节奏、旋律、音色等的考虑，也包括在影像创作中对音乐的整体建构、音乐的特点和功能的设置以及整体的审美价值等问题。这是建立在电影蒙太奇语言、视觉符号造型及运动、音乐的综合审美等多领域交叉点上的一个全新的探索，既是对影像创作形态研究的有益补充，也进一步丰富了音乐的 形式 的外延。
《现代钢琴教学法》是沃尔夫冈·马斯特纳克教授专为中国、为那些学习并热爱钢琴的学生们所写的书，更是为想对钢琴弹奏有更多了解以及想提高演奏技巧、音乐知识的高程度学生所写的书。 《现代钢琴教学法》的“新”意在于它是一本横跨并融合提炼多项学科领域的钢琴教学指导书，其中包括一些优选的钢琴教学方法、神经心理学理论依据、对钢琴教育所进行的实证研究、一些钢琴教师积累的教学经验以及钢琴演奏家的实践经验分享等。
作者选用了普及且容易入手的经典室内乐编制——钢琴三重奏（小提琴、大提琴与钢琴）作为《孩子们的室内乐1：小提琴、大提琴与钢琴三重奏曲集》的体裁。曲目方面，选用世界儿童歌谣、民歌曲调以及古典名曲片段并进行适当改编，结合作品的趣味性与专业性予以综合考虑，并逐曲对室内乐的演奏技法、训练要点和注意事项进行不同层面的讲解。 《孩子们的室内乐1：小提琴、大提琴与钢琴三重奏曲集》分为两大部分： 第一部分，以室内乐演奏法为出发点，由易至难地选用作品，并结合各知识点从训练要点、演奏指南两大方面作出讲解。该部分选用的作品原为小提琴与钢琴二重奏，作者将其改编成小提琴、大提琴与钢琴三重奏。 第二部分，选用了巴洛克时期至20世纪音乐的作品，将室内乐技法融入到各个时期不同音乐风格的作品中，文字部分从作品或作曲家简
《新编小提琴基础教程(第2册)(声像示范版)(附盘)》，本书收录了多首小提琴练习曲作品。
常桦著的《李斯特钢琴练习曲教学与演奏诠释》从作品背景、技巧难点以及音乐特点等方面入手，系统而全面地总结了李斯特的钢琴练习曲。该书将按照李斯特《音乐会练习曲》――《帕格尼尼练习曲》――《超级练习曲》的脉络，按照难度，从易到难，循序渐进。简明扼要，紧抓重点，既可作为教师钢琴教学的备课资料，又可作为学习演奏的重要参考。
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本书为上海音乐学院管弦系知名教授丁芷诺与浙江音乐学院胡静副教授合作完成的关于小提琴启蒙教学的教学法。丁芷诺、胡静编著的《小提琴演奏基础教学法》分为认识篇、启蒙篇、基础篇和教学篇四大部分，详细介绍了初学小提琴所必须掌握的知识点、教学思路、教学步骤、教学案列、教材分析以及对于业余和专业教学的感想和看法。是一本非常实用的指导类图书，适合广大琴童、教师和家长人手一册。
学习开塞练习曲时，不能像业余考级的学习那样，只选择其中的几首进行练习后，就以为可以升级或跳级。这本教程中的每一条练习都包含不同的技巧，而这些技巧也是今后继续学习的基础，应该给予足够的重视并认真练习。教程中有些练习标记的速度过快，这主要是对音乐情绪的提示，不必过于追求速度。为了让学生从一开始就明确每一条练习的目的，特按技巧分类列出下表，以便于学生们在练习时掌握要点。
以美国Schirmer版本来看，《小辟什纳》中的练习与哈农的 部分类似，都运用了模进的写法，不同之处则是前者整体以半音向上模进，这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破，可以让学生 多地接触黑键。辟什纳的大部分练习长度控制在14小节，而且有不少是双手以“一音对两音”的形式不同步进行；几乎每条练习的一个手兼有保持音的训练，个别几条还有双音颤音练习，难度总体比哈农的稍大，李仲泉、陈学元编注的《小辟什纳钢琴手指练习48首（预备篇适合3-6级程度）》适合至少扎扎实实学习一至两年以上的琴童， 适合中 程度者练习使用，同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用，以及给需要有专项技巧训练的学习者。
《哈农钢琴练指法(总审订版)》提供了使手指灵活、独立、有力和平均以及使手腕柔韧自如的练习。上述对于手指和手腕的要求，都是正确的演奏技术所不可或缺的。另外，还要使左手获得和右手同样的能力。除了极个别的练习引自其他教材之外，绝大部分练习是自编的。本书共有60首练习曲，分三个部分。第一部分：使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习。第二部分：为专门练习打好基础的高级练习。第三部分：为掌握高难度技巧所必需的专门练习。
《辛笛应用钢琴弹唱教程.英文儿歌弹唱》由辛笛编
《拜厄钢琴基础教程》是钢琴启蒙教学中的常用教材。教程以高音谱表入门法，引入音乐知识学习与钢琴弹奏的第一个环节。教程由两个教学阶段构成。第一阶段：以音乐入门知识的学习和基本演奏技巧的弹奏入手，如左右单手、双手的触键练习、从全音符到八分音符连奏，八分音符的双手弹奏，加入了节奏、节拍、跳音、连线等多种变化形式，是演奏技巧的深入学习。第二阶段：从C大调开始，引入调号和音阶的练习，再辅以同一调号的作品弹奏等，以及各种节奏、音型的双手练习。教材最后一部分附录是可选择性的配合教程教学的相关练习，以及二十四个大、小调音阶。
帕德雷夫斯基编的这本《肖邦夜曲集》收录了肖邦的19首夜曲作品，包括《Larghetto》、《Andante》、《Allegretto》、《Andante cantabile》等。
《拜厄钢琴基本教程(声像版)》是德国作曲家拜厄（1803～1863）专为儿童编写的一本浅易钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说：“《拜厄钢琴基本教程(声像版)》对象是儿童，甚至是学龄前儿童。因此，书中课程的安排尽可能做到循序渐进。……它是一本基础教程，为学习者提供第一年或到第二年使用的练习。”该版有109条练习和34条附录练习，其间穿插了《布谷鸟》、《啊苏姗娜》等22首小乐曲，使学琴者在学琴之初就体味到弹奏乐曲的乐趣。在注重趣味性的同时，注意知识与练习衔接、与时代同步，力求做到内容严谨。如：①“音程关系”增加“同度”概念，为练习29做准备；②“大谱表与钢琴键盘对照表”（第4页）中，键盘的起止音、组数，与当今社会、家庭使用的钢琴完全一致，并标注出“中央C”和分组；③标题、说明文字中的线谱均加有高音或低音谱
《莱蒙钢琴练习曲作品37(声像示范版)(附盘)》，本书是介于车尔尼599和849、299之间的初级练习曲，注重音乐性，将手指的 练习融于音乐小曲之中的练习曲，既有情趣，又为进入中级程度打下基础。共包括50首练习曲。该版本配备两张DVD讲解示范光盘。
《布格缪勒钢琴进阶练习曲》（作品100）中我们可以领略到他的创作风格：在作曲手法上继承了古典传统；在音乐表现上却带有浪漫色彩，既严谨又优雅。作为练习曲布格缪勒不同于车尔尼，他不仅考虑了技术训练的要求，还强调了音乐表现的重要。他给每首曲子加了标题，来启发学生对音乐的想象力。因此，学习布格缪勒的练习曲应把音乐表现和技术训川练放在同等重要的地位。
《中外通俗钢琴曲集(一)》由新华书店北京发行所经销，北京隆昌伟业印刷有限公司印刷，1990年3月北京靠前版，2014年1月北京靠前4次印刷。主要内容包括：小夜曲、加沃特舞曲、G大调小步舞曲、音乐瞬间、幽默曲、献给爱丽丝、小天鹅舞曲、阿拉伯风格曲、骑士、匈牙利舞曲第五号、快乐农夫、民间音乐风、骑兵队等。
卿烈军编著的《我要学单簧管》是一本供小学生初学单簧管使用的教程，由“高音键以下的音位练习与演奏”等四部分组成。入门吹奏以三个音为一组开始，像玩“石头、剪子、布”的游戏一样，之后拓展为五个音、七个音、九个音、十一个音等等。
德国亨乐出版社版乐谱以其非常不错的版本研究队伍在学界、业界向来饱受好评。与市场同类图书相比，《莫扎特钢琴奏鸣曲集(卷原始版原版引进)》便是非常不错经典之作。无论是初学莫扎特作品的琴童，抑或是考究版本的学者，这套乐谱都无疑是他们的不二之选。除演奏用书的价值，简约而不简单的这一版本也不失为值得专业音乐人士和音乐爱好者收藏的精品乐谱。
本书是由罗中一老师编写的以乐理、视唱为主的一套教材，配套的音频视频十分具有亮点。其长期担任中福会少年宫声乐中心钢琴伴奏与乐理视唱练耳教学职务，为本书的撰写与实践打下了坚实的基础。
刘雪枫著的《交响乐欣赏十八讲》按历史脉络由古至今对西方音乐中的交响乐的发展进行了梳理。 聆赏交响乐不仅需要听者正襟危坐、心无旁骛，可能还需要读点相关书籍，学点交响乐知识。这也是作者一直想为广大爱乐者写一本浅显易懂的交响乐“知识读本”的朴素出发点。 本书旨在帮助你去涉猎一一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，接触这些因素的前提都离不开实际的聆听，无论是音乐会还是唱片录音。
本书主要介绍了小提琴在一把位的左右手最基本的技术，如左手的手指排列、手指后退、手指过弦、手指半音、手指保留、手指组合、双音等。材料主要采用苏联福图纳托夫编写的儿童教材，并吸收了日本铃木教材、匈牙利山多尔教材以及中国教师们编写的练习。
