《哈农钢琴练指法(总审订版)》提供了使手指灵活、独立、有力和平均以及使手腕柔韧自如的练习。上述对于手指和手腕的要求，都是正确的演奏技术所不可或缺的。另外，还要使左手获得和右手同样的能力。除了极个别的练习引自其他教材之外，绝大部分练习是自编的。本书共有60首练习曲，分三个部分。第一部分：使手指灵活、独立、有力、动作平稳和用力均匀的预备练习。第二部分：为专门练习打好基础的高级练习。第三部分：为掌握高难度技巧所必需的专门练习。
《辛笛应用钢琴弹唱教程.英文儿歌弹唱》由辛笛编
本书主要介绍了小提琴在一把位的左右手最基本的技术，如左手的手指排列、手指后退、手指过弦、手指半音、手指保留、手指组合、双音等。材料主要采用苏联福图纳托夫编写的儿童教材，并吸收了日本铃木教材、匈牙利山多尔教材以及中国教师们编写的练习。
本书为上海音乐学院管弦系知名教授丁芷诺与浙江音乐学院胡静副教授合作完成的关于小提琴启蒙教学的教学法。丁芷诺、胡静编著的《小提琴演奏基础教学法》分为认识篇、启蒙篇、基础篇和教学篇四大部分，详细介绍了初学小提琴所必须掌握的知识点、教学思路、教学步骤、教学案列、教材分析以及对于业余和专业教学的感想和看法。是一本非常实用的指导类图书，适合广大琴童、教师和家长人手一册。
《莱蒙钢琴练习曲作品37(声像示范版)(附盘)》，本书是介于车尔尼599和849、299之间的初级练习曲，注重音乐性，将手指的 练习融于音乐小曲之中的练习曲，既有情趣，又为进入中级程度打下基础。共包括50首练习曲。该版本配备两张DVD讲解示范光盘。
《拜厄钢琴基础教程》是钢琴启蒙教学中的常用教材。教程以高音谱表入门法，引入音乐知识学习与钢琴弹奏的第一个环节。教程由两个教学阶段构成。第一阶段：以音乐入门知识的学习和基本演奏技巧的弹奏入手，如左右单手、双手的触键练习、从全音符到八分音符连奏，八分音符的双手弹奏，加入了节奏、节拍、跳音、连线等多种变化形式，是演奏技巧的深入学习。第二阶段：从C大调开始，引入调号和音阶的练习，再辅以同一调号的作品弹奏等，以及各种节奏、音型的双手练习。教材最后一部分附录是可选择性的配合教程教学的相关练习，以及二十四个大、小调音阶。
帕德雷夫斯基编的这本《肖邦夜曲集》收录了肖邦的19首夜曲作品，包括《Larghetto》、《Andante》、《Allegretto》、《Andante cantabile》等。
卡尔·车尔尼(Karl Czemy，1791-1857)奥地利钢琴家、作曲家、教育家。他3岁开始学琴，9岁拜30岁的贝多芬(德国，1770-1857)为师，立即得到了贝多芬的器重，并成为贝多芬大部分作品的首演者。非常巧合的是车尔尼也在近30岁时遇到了9岁的李斯特(匈牙利，1811-1886)，并成为李斯特一生中专享的一位老师。 车尔尼一生写了一千多首作品，大多数是钢琴练习曲，一百多年过去了，时至今日他的练习曲仍然是每个钢琴学生、钢琴教师、钢琴演奏家必须练习的作品，他对钢琴艺术的发展起到了不可估量、也无法替代的作用。 方百里编订的这本《车尔尼钢琴流畅练习曲(作品849)》共有30首，它们的难度和程度并不是完全按照顺序的。
《新编小提琴基础教程(第2册)(声像示范版)(附盘)》，本书收录了多首小提琴练习曲作品。
《布格缪勒钢琴进阶练习曲》（作品100）中我们可以领略到他的创作风格：在作曲手法上继承了古典传统；在音乐表现上却带有浪漫色彩，既严谨又优雅。作为练习曲布格缪勒不同于车尔尼，他不仅考虑了技术训练的要求，还强调了音乐表现的重要。他给每首曲子加了标题，来启发学生对音乐的想象力。因此，学习布格缪勒的练习曲应把音乐表现和技术训川练放在同等重要的地位。
正如《哈农》是一本每日不可缺少的钢琴手指练习一样，《爵士哈农》是一本专为爵士音乐爱好者准备的钢琴手指固定练习。在这里，作者引入了《哈农》的思路和方法，强调了这样一个理念：只要每日坚持，爵士乐离我们并不遥远。 爵士乐作为一种美式艺术，是由新奥尔良海港发源的。在此停靠的船舶把世界各地的音乐带到这里，与布鲁斯音乐结合产生了爵士乐。后来又与流行乐融合，形成了我们今天听到的这样一种节奏鲜明富于变化、旋律使用大量切分音让人捉摸不定、情感丰富具有时代气息的独特音乐。欣赏和学习爵士乐，让入迷恋和回味，因为人们不仅能获得超现实的带有抽象意味的美感，也能触摸到世界音乐发展的脉搏，更由于它的融合性、变化性和求异性，可以帮助人们思考，超出传统的惯性思维定势，给人带来思维方式的转变和开拓。 为了帮助国
J.S.巴赫的《初级钢琴曲集》是目前在我们国内流行最广的版本，共收集了28首作品。编订者希望能给广大学习者提供对教材研究、分析、订正、注释的教学经验和见解，使教与学更为正确和便利。
《肖邦圆舞曲集》介绍肖邦创作的圆舞曲独树一帜，它不同于当时流行的社交性舞会圆舞曲，而是供音乐会欣赏的钢琴小品。这些乐曲在保持舞蹈的节奏、律动，音乐特点和风格特征的前提下，在性质、速度和节奏等方面比社交性的圆舞曲更灵活、更多样，曲式也有所突破。甜蜜的柔情和风趣的卖俏，也贯穿在这种圆舞曲之中。人们称之为“音乐会圆舞曲”。
本书是由罗中一老师编写的以乐理、视唱为主的一套教材，配套的音频视频十分具有亮点。其长期担任中福会少年宫声乐中心钢琴伴奏与乐理视唱练耳教学职务，为本书的撰写与实践打下了坚实的基础。
以美国Schirmer版本来看，《小辟什纳》中的练习与哈农的 部分类似，都运用了模进的写法，不同之处则是前者整体以半音向上模进，这点较之哈农的整体在白键上训练有了很大突破，可以让学生 多地接触黑键。辟什纳的大部分练习长度控制在14小节，而且有不少是双手以“一音对两音”的形式不同步进行；几乎每条练习的一个手兼有保持音的训练，个别几条还有双音颤音练习，难度总体比哈农的稍大，李仲泉、陈学元编注的《小辟什纳钢琴手指练习48首（预备篇适合3-6级程度）》适合至少扎扎实实学习一至两年以上的琴童， 适合中 程度者练习使用，同时也可作为较简单的手指练习教材的补充或进阶教材使用，以及给需要有专项技巧训练的学习者。
常桦著的《李斯特钢琴练习曲教学与演奏诠释》从作品背景、技巧难点以及音乐特点等方面入手，系统而全面地总结了李斯特的钢琴练习曲。该书将按照李斯特《音乐会练习曲》――《帕格尼尼练习曲》――《超级练习曲》的脉络，按照难度，从易到难，循序渐进。简明扼要，紧抓重点，既可作为教师钢琴教学的备课资料，又可作为学习演奏的重要参考。
学习开塞练习曲时，不能像业余考级的学习那样，只选择其中的几首进行练习后，就以为可以升级或跳级。这本教程中的每一条练习都包含不同的技巧，而这些技巧也是今后继续学习的基础，应该给予足够的重视并认真练习。教程中有些练习标记的速度过快，这主要是对音乐情绪的提示，不必过于追求速度。为了让学生从一开始就明确每一条练习的目的，特按技巧分类列出下表，以便于学生们在练习时掌握要点。
《拜厄钢琴基本教程(声像版)》是德国作曲家拜厄（1803～1863）专为儿童编写的一本浅易钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说：“《拜厄钢琴基本教程(声像版)》对象是儿童，甚至是学龄前儿童。因此，书中课程的安排尽可能做到循序渐进。……它是一本基础教程，为学习者提供第一年或到第二年使用的练习。”该版有109条练习和34条附录练习，其间穿插了《布谷鸟》、《啊苏姗娜》等22首小乐曲，使学琴者在学琴之初就体味到弹奏乐曲的乐趣。在注重趣味性的同时，注意知识与练习衔接、与时代同步，力求做到内容严谨。如：①“音程关系”增加“同度”概念，为练习29做准备；②“大谱表与钢琴键盘对照表”（第4页）中，键盘的起止音、组数，与当今社会、家庭使用的钢琴完全一致，并标注出“中央C”和分组；③标题、说明文字中的线谱均加有高音或低音谱
