《莫扎特女高音咏叹调（上、下册）》搜集了莫扎特自11岁至逝世前所做歌剧中的女高音咏叹调32首。第一部分为莫扎特于1767-1776年间创作的歌剧作品，接触这些早期的莫扎特声乐作品，不仅有助于训练演唱技巧，了解莫扎特的音乐风格，更能为她们演唱和驾驭莫扎特后期作品打下良好基础。第二部分曲目中，搜集了莫扎特歌剧创作中为成熟、辉煌的经典女高音声乐作品，包括《魔笛》等。全书不仅对每部作品的创作背景和剧情做了必要的介绍，且配有中文译词和演唱提示。
为了帮助广大声乐艺术爱好者和学习者在学习过程中能够更加科学、有效地了解声乐艺术的各种研究方向和课题，笔者在研究了大量相关资料的基础上，结合自身的实践经验和研究成果，抓住声乐艺术在各历史时期以及在各民族文化背景下的发展与演变规律的线索，撰写了《声乐艺术发展的多维探究》一书。 《声乐艺术发展的多维探究》首先对声乐艺术的构成及概念进行了阐述；其次梳理了不同时期的声乐艺术特点，并在此基础上对声乐艺术表现特征进行了介绍，其中包括声乐艺术的流派及风格、基本规律、创造性等；然后对声乐艺术中的情感传达、风格发展、传承等进行了一系列的阐述和研究。
和声学是研究多声部音乐写作技法与创作原则的作曲技术理论学科，是当代专业音乐教育体系的主干必修课程。王瑞年编写的《基础和声学(附光盘全国普通高等学校音乐学本科专业教材)》正是关于介绍“基础和声学”的教学用书，书中具体包括了：原位正三和弦连接、原位正三和弦连接时上方声部跳进、为歌曲旋律配写伴奏和声轮廓等方面的内容。
《中国合唱歌曲百年经典》收集、整理、研究了1913年以来中国拥有有代表性、普及性、影响很久远、很富有特色的合唱作品，力求选出拥有文学、史学价值的艺术佳作，为百年华人镌刻时代的光辉印记，为后人留下宝贵的
本书是作曲家、理论家、音乐教育家林华和演奏家叶琳芳共同合作编著的一本供小提琴初、中级学者使用的合奏教材。本书中收录了林华创作的48首小提琴合奏练习曲，旨在打破以往单线条的学习规律，训练学生的合奏练习，
本书共六章， 章为钢琴伴奏概述，主要介绍钢琴伴奏的内涵、钢琴伴奏的艺术价值、钢琴伴奏的编配步骤、钢琴伴奏的素质需求；第二章介绍钢琴伴奏的源流和发展，主要介绍钢琴伴奏的历史源流、钢琴伴奏在 外的发展状况，以及中国声乐作品钢琴伴奏的发展和研究；第三章为钢琴伴奏的技巧解读，主要介绍钢琴伴奏的整体结构布局、钢琴伴奏音型及其选配运用、钢琴伴奏织体及其选配运用，以及乐曲附属部分的编配技术；第四章为声乐作品钢琴伴奏编配的理论研究，内容包括声乐作品钢琴伴奏的范畴与要求、声乐作品钢琴伴奏的艺术特点与功能、声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果，以及声乐钢琴伴奏中的和声应用；第五章探讨中国民歌的钢琴伴奏编配与艺术表达，内容包括中国民歌概述、中国民歌钢琴伴奏的艺术特色、汉族民歌钢琴伴奏编配与艺术表达、少
本书收录中国音乐界自1948年“土洋之争” 次公开论争至2014年有关“土”“洋”唱法论争的相关重要文献56篇，较为清晰地梳理出中国近现代声乐艺术的发展特点，特别是中西唱法之间从相互矛盾与冲突到相互学习与借鉴的历史轨迹。书中对于中国近现代声乐史乃至中国近现代音乐史研究，具有重要的理论价值和史学意义。本书所收文献均附作者撰写的精辟“导读”，有助于读者 为深入地理解“土洋之争”的主要内容、思想实质、理论价值及其历史与现实的多重意义。
译配咏叹调唱词，翻译家通常总要对全剧音乐和戏剧构思、人物性格、人物关系、某首咏叹调所处特定情境、语言风格及表情特征等诸方面作一番认真的分析研究，方能做到情真意切。同时，还需十分注意词曲配合的音节、声调
和声学是研究多声部音乐写作技法与创作原则的作曲技术理论学科，是当代专业音乐教育体系的主干必修课程。王瑞年编写的《基础和声学(附光盘全国普通高等学校音乐学本科专业教材)》正是关于介绍“基础和声学”的教学用书，书中具体包括了：原位正三和弦连接、原位正三和弦连接时上方声部跳进、为歌曲旋律配写伴奏和声轮廓等方面的内容。
本书收入了 45 首声乐作品，内容有古曲、中国民歌、创作歌曲和歌剧、戏曲选段四种不同类型、不同风格的歌曲，选编者于丽红是国内目前这一领域的领军人物。编著者对其中的大多数歌曲编配了钢琴伴奏部分，使其便于声乐教学与自弹自唱。本书有五线谱、也有简谱，便于不同程度的学习者和欣赏者使用。另外，本书含有 CD 光盘，其中有部分歌曲的演唱示范及伴奏音乐，以便于声乐学习者聆听与学习。
和声学是研究多声部音乐写作技法与创作原则的作曲技术理论学科，是当代专业音乐教育体系的主干必修课程。王瑞年编写的《基础和声学(附光盘全国普通高等学校音乐学本科专业教材)》正是关于介绍“基础和声学”的教学用书，书中具体包括了：原位正三和弦连接、原位正三和弦连接时上方声部跳进、为歌曲旋律配写伴奏和声轮廓等方面的内容。
歌唱艺术不仅是声音上的艺术，也是声音、感情与动作的融合体。的声乐不但要有很好的发声技能，还要具备的表演能力，声乐表演者通过表演和歌唱将音乐信息展示给观众。但是在实际声乐教学过程中，演唱者的表演能力培养往往被忽视，所以，在教学中培养演唱者的表演能力成了教学重点。本书以声乐教学与表演为主线，对教学艺术中的相关内容进行了深入研究，并对相关的声乐演唱实践进行指导。本书共6章，主要内容包括：绪论、声乐艺术的教学方法与实践、声乐演唱的理论与技能、声乐教学实践、声乐作品的艺术处理与表现、不同类型声乐作品的表演实践。本书脉络清晰，内容深入浅出，语言阐述详细而深刻，具有极强的艺术感染力，能够引起人们情感上的共鸣。 本书可作为高等院校音乐相关专业的参考用书，也可供一线音乐教育工作者、音乐表演科
沈滨编著的《新概念单声部视唱实用教程》是靠前靠前本带和弦标示的视唱教程，汇聚近千首古今中外经典视唱名曲，新编百首旋律优美风格多彩之乐曲，快速提升音乐感知及和声听觉能力，视唱练耳与即兴伴奏教与学兼顾，集
《最美东方红:纪念毛泽东同志诞辰130周年诗词合唱作品精粹》由人民音乐出版社,中国交响乐团,中国合唱协会编
