本套教材在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图以国内各大美术学院设计学院基础部为主．结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义。 本书为《色彩基础》分册。

《图形创意与设计基础》主要讲述图形创意设计的思维方法及创作流程。平面设计本身就是视觉形象化的设计，所以首先要解决的就是图形的设计。图形设计作为一门独立的平面设计学科，在整体的平面设计教学体系中占有越来越重要的地位。《图形创意与设计基础》共分为5章。第l章讲解图形的起源与概念。第2章也是《图形创意与设计基础》写作的出发点，着重于建立平面构成与图形设计的专业纵深关联，使得学生在专业的学习中能够循序渐进地从平面设计的基础课程过渡到今后的专业课程学习中，彻底解决学生学习完平面构成而不能学以致用的问题。第3章与第4章分别讲述了图形的创意思维与表现形式以及图形设计实例解析，为学生进一步运用图形进行各类平面设计打好基础。第5章也是《图形创意与设计基础》的重点，主要讲解图形的综合练习和图形在平

本书在编写中既引用了传统的透视基本理论，又结合现代设计专业的特点，以大量形象、直观的插图来诠释各种透视场景中空间、物体的透视原理和作图方法。在内容上采用了由浅入深、循序渐进的编排方式，按照 实用、简明和可操作 的原则，使本书的内容尽量满足各类设计专业在实际应用中的需要。 本书可作为本科和各类院校艺术设计专业教材。

《新世纪全国高等院校艺术设计专业“十二五”重点规划教材：品牌形象设计》契合了当下时代及经济发展的需，由市场及消费者的立场来看待品牌的源起、发展及变化；分析企业形象向品牌形象过渡的原因；提出构建全方位品牌识别的方法与技巧；希望通过对品牌设计多层次的剖析给读者全新的设计理念和启示。

本书简要回顾立体构成的发展历程，以探索数字化时代立体构成教学改革的出路，强调立体构成的目的就是培养学生的三维立体造型能力。本书重点介绍了互体构成的基本形态点、线、面、体及材料、肌理、空间等概念，探讨了形式美法则和造型感觉，并结合时代需要，阐述了立体构成的创造思维、创造方法、创造表达，以创新的手段来培养学生的综合构成能力。

张宝华、胡俊涛编著的《设计色彩》介绍了色彩理论知识，色彩表现训练，设计色彩应用等内容。 《设计色彩》在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图以国内各大美术学院设计学院基础部为主，结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义。

本书结合中外素描发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统地介绍了素描基础知识、素描几何形体、素描静物、素描石膏像、素描人物头像、素描人体、素描风景等理论内容和相关绘画技能，并通过作品案例进行分析讲解，提高学生的思考创作能力和实践应用能力，注重广告与艺术设计专业从业者的专业素质与艺术修养的培养。 本书结构合理，知识系统，案例翔实，图文并茂，通俗易懂，强化操作训练，突出实用性，且采用新颖统一的格式化体例设计，力求教学内容和教材结构的创新。本书既适用于专升本及高职高专院校广告与艺术设计专业的教学，也可以作为广告与艺术设计从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大社会自学者也是一本非常有益的参考读物。

《设计结构素描》立足于发展中的设计基础教学和研究，专门针对结构素描应该解决的问题所编写，是教材性质的设计基础绘画类书籍，本教材有以下5个特色：1.力求摆脱传统绘画、纯艺术绘画的束缚，追求“为设计而素描”的理念。2.加强对“物”的表现、思维、传达的训练，符合与设计专业的对接。3.加强空间中的物与物联系的讲授，揭示从“物”到“图”的过程中自然物象的本质特征，从而具备记录认识结果及发展规律的能力。4.注重多种绘画工具、材料、技法应用的介绍。5.从“心眼手”协调能力的培养上下手，使得教材更具有可行性。

构成教学作为工业化的产物，是源于生活的土壤并与时俱进的。构成一开始称“设计基础”，是现代设计的基础，是与今天生活相连，是一种从生活中来到生活中去，为现代文明生活方式而创的设计基础。构成使设计艺术提高，直接服务经济，创立品牌，树立国家形象。 本书分为课程概述、教学流程、课题详解、应用范围这四个部分，对构成基础知识进行了介绍。

设计创造是设计过程的灵魂，设计的过程就是创造的过程，而没有创意的设计是失败的设计。自从人类社会开始以来，从类人猿为了生存制造各种工具起，就有了创意与设计。本书介绍了国外十多种创造思维的发想法，如联想刺激法（样本资料法、Mapping法），集团发想法（头脑风暴法、635法），寻找成为钥匙的信息方法（属性列举法、目的发想法、分类分析法、创造性思考的流程图、缺点列举法），信息组合法（产品形象分析法、意念衔生矩阵、KJ法、形态分析法），类比适合镶嵌法（仿生学、MM法、构造法），发想转换法——逆设定法，收集创意发想法（7×7法、CS纸片发想法）以及TRIZ法的 40个发明原理。这些方法将有助于设计师进行设计创造活动。此外，这些方法并不仅局限于设计创造，对于其他专业，可以说对各学科都有参考价值，既可作为大专院校的创意学

如今学习色彩理论的人越来越多，尤其让人高兴的是对环境色彩抱有兴趣的人的增加。 但是，能将学到的色彩理论充分利用的人并不多见。本书着重为那些有志于室内装修、建筑、景观等环境色彩领域工作的人，就色彩理论及其应用手法作详尽的讲解。 对于准备开始学习色彩学的人，也可以作为入门书来学习。

本书是“首批国家示范性高职院校工学结合特色教材”之一，全书共分四个模块，主要对设计素描实训教程作了介绍，具体内容包括设计色彩的起源与发展、设计色彩写生的表现技法、写实性设计色彩静物写生的步骤方法、设计色彩在室内设计中的应用、组合性设计色彩建筑环境写生的步骤方法等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

本书是《动漫.电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材》之一，是针对高职院校设计类学生的色彩构成教材。本书系统分析归纳了色彩构成的基本原理、表现形式以及色彩给人的心理暗示，详细论述了艺术设计中色彩的原理、表现语言以及设计思维的规律与技法，培养学生基本的造型运用色彩的能力和审美。本书运用简单浅显的语言，生动易懂的图例、优秀的设计案例来讲解色彩构成的原理和规律，学生较易理解并掌握。书中大量的设计案例有助于学生提高学习兴趣及实践运用，课后练习针对设计工作的不同方向和阶段而定，使课程真正与工作流程相结合。 本书是针对大多数初学者而编写的工具书，将所有的基础知识进行精简，提取其较实用、精华的内容融入到其中。因此本书无论是对于初学者还是对于想提高设计能力的读者都是非常实用的。

色彩构成是现代造型与艺术设计领域的基础学科，旨在使学生掌握色彩构成的基本原理，学会运用色彩语言，从主观世界入手把握色彩的创造规律，从而提高学生的艺术实践能力和综合素质修养，同时培养学生的创新思维、创造能力和动手能力。内容包括色彩基础知识、色彩知觉与心理、色彩对比与调和等。《色彩构成》全面、系统地阐述色彩的理论知识，讲解则循序渐进、深入浅出。书中精选大量优秀的色彩构成作品，尽量以全新的画面、图例突出艺术设计教学的特点。 《色彩构成》可用于高等院校建筑学与艺术设计专业教学用书，适用于建筑学、环境艺术、城市规划、风景园林、室内设计、工业产品设计、平面设计等专业的本科、职业院校的设计教学，也可作为一般建筑与艺术设计专业人员、美术爱好者自学、艺术考前辅导培训所用。本书由天津大学

本书是“首批国家示范性高职院校工学结合特色教材”之一，全书共分四个模块，主要对设计素描实训教程作了介绍，具体内容包括设计素描的概念、绘画素描与设计素描的区别、几何形体基本知识、组合性设计素描静物写生的步骤方法、设计素描在建筑环境设计中的实训与应用范例等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展，同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想，以精品、创新、适用为三大基本原则的精神，我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划，编著了这套中国高等院校“十二五”规划精品教材。