该书是欧美时尚产业业内关于时装造型师这一职业的首本指南性读物，它对欧美社会的时尚行业体系进行了详细的梳理，对造型师这一职业的工作流程做了细致的讲解，回答了从职业小白到成为造型助理直至创建自己的时尚造型工作室（公司）需要做什么积累和准备工作等问题，详细收集了大量与该职业相关的行业参考资料，可作为相关专业的学生使用或是爱好者的参考读物，对于那些想闯入欧美时尚行业圈中的中国造型师而言也是一本难得的职业手册。 *如何完成一项造型任务，从拿项目到拍摄 *如何经营与时尚公关的关系 *去哪里学习，又去哪里寻找实习或见习机会 *如何做好造型师的助理 *如何组织试拍并打造自己的作品集 *如何经营自己的造型公司 *在造型工具箱中应放什么东西
《时装画手绘表现技法：从基础到进阶全解析》不仅可以加强你的绘画功底，同时教你如何应用多种工具体现出不同服装质感。主要内容包括时装设计的流程，时装画应具备的特点，彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法，时装
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套
中国历经的20 世纪是社会激荡的百年，亦是新旧观念杂陈、东西文化碰撞的百年。本书以国人“衣”生活的视角，梳理了服装领域这百年来的历史变迁。从清末的长袍、马褂、瓜皮帽、镶绲袄裙，到民国的燕尾服、圆筒帽、旗袍、西装、中山装，再到1949 年以后的列宁装、人民装、 装，以及改革开放后的喇叭裤、文化衫、吊带裙等，评述服饰兴衰，探究风尚源流，笑谈百年衣裳。作为服装专家，两位作者从政治、社会、文化等角度加以钩沉，于生活史的广阔空间纵横开阖：从文献、报章，到小说、俚语所呈现的公共记忆与私人记忆，立体地勾画出中国人穿衣现象中的时代烙印。近400 帧图像，既有历史照片、家庭写真、服装实物及老月份牌画、老插图等作为重现，亦有当代名家的水墨题图、淡彩插图为之点睛。
珍·维特编，治棋译的《优雅时装画--伊尔达·格拉斯戈作品珍藏(精)》汇集了将近150幅时装画供读者欣赏，这些作品集优雅与精致于一身， 诠释了20世纪40年代至70年代初期的时代精神、着装风格与流行风尚。其作者纽约 画家伊尔达·格拉斯戈藉由一幅幅精美速写为时尚与女性唱响了赞歌。在毋庸置疑的艺术品质之外，这些图画同样让我们原汁原味地见证了那个时代的女性生活。 时尚周而复始，永不停歇，故而，对于 那些希冀与优雅、风度与新颖融为一体的女性而言，这些图画依然可以成为她们的灵感源泉。
楚文化是中华民族 文化的重要组成部分，其内容丰富，元素众多。本书从宏观角度梳理中国服装设计的文化自觉历程，反思中国服装设计的责任担当；从文化学角度将楚文化元素进行归类，分析其传承与应用价值；从设计学角度，提取出典型的楚文化元素，分析其在服装设计中的应用方式和现状；从传播学角度，探讨楚文化在现代服装设计中的传播本质和策略。试图以以小见大的方式对 化语境中的服装设计话语权问题进行反思，唤起服装设计工作者对本土文化多样性的重视，并对中国本土服装设计的定位和未来发展方向做出思考。 本书适合服饰文化相关专业师生及爱好者参考使用。
本书系统讲解法国珠宝设计学校的传统手绘技法，结合作者在珠宝设计行业10余年的经验，用容易理解的方式来阐述珠宝手绘的方法与技巧，以及珠宝手绘与珠宝设计、珠宝制作工艺之间的关系。 全书遵从法国传统珠宝手绘课程的学习体系来安排结构和内容，对基础的透视关系和光影变化，常见贵金属的画法，以及素面宝石和刻面宝石的画法进行了详细的步骤讲解，并配有清晰的绘画过程效果图。 ，将所学的金属和宝石相结合，示范了项链、戒指和耳环的画法。 随书附赠33张珠宝线稿图的下载文件，供读者做手绘练习。本书适合作为珠宝设计专业的学生、珠宝设计师和珠宝设计爱好者的自学参考书，也适合作为大专院校相关专业和培训班的教材。
刘天勇、王培娜著的《时装设计中的民族元素》作者立足于民族服饰艺术的研究，从设计文化的角度分析民族服饰中蕴含的设计元素，同时分析民族元素在当前 时尚界的价值和借鉴方法，基于此，本书分三个部分平行展开， 部分结合作者深入各民族地区实地考察的经历和感受，从民族服饰的款式、图案纹样、工艺技法三个方面来解读民族服饰里的设计元素。第二部分结合作者国外考察经历来分析服装设计中的民族元素。第三部分探讨了将民族元素融入服装设计的思路和方法。本书是作者多年民族服饰艺术研究和教学实践经验的积累，图片也大多是个人 手资料，观赏性和可读性很强。 本书适合于高等院校服装设计类专业学生使用，也适合服装教育者作教学参考，对于广大艺术设计人员和业余服装设计、服装爱好者来说，也是一本极有价值的参考书。
《时尚与服饰研究：质性研究方法导论》是一本关于服饰文化的学术专著，是“万花筒”时尚文化系列图书的子系列“身体、服饰与文化”中的一本。它主要介绍了服饰与时尚的定性研究方法。它追溯了时尚研究的历史，并为读者提供了一个对整个研究过程的指导性介绍，介绍了服饰与时尚研究的理论基础，研究过程的构建，民族志研究，调研的方法，符号学研究，基于对象的研究，线上研究以及其他研究方法。此外，作者通过实际案例，概述了研究者采用的主要问题和方法策略。作者认为，时尚可以被看作是一种物质对象、一种抽象的观念、一种社会现象、一种制度、一种文化价值或一种态度等，具有复杂性与多重性。本书是一本实用指南，它在介绍研究方法和理论的同时，还为那些没有经验的时尚研究者提供了研究论文写作指导。
本书系统讲解法国珠宝设计学校的传统手绘技法，结合作者在珠宝设计行业10余年的经验，用容易理解的方式来阐述珠宝手绘的方法与技巧，以及珠宝手绘与珠宝设计、珠宝制作工艺之间的关系。 全书遵从法国传统珠宝手绘课程的学习体系来安排结构和内容，对基础的透视关系和光影变化，常见贵金属的画法，以及素面宝石和刻面宝石的画法进行了详细的步骤讲解，并配有清晰的绘画过程效果图。 ，将所学的金属和宝石相结合，示范了项链、戒指和耳环的画法。 随书附赠33张珠宝线稿图的下载文件，供读者做手绘练习。本书适合作为珠宝设计专业的学生、珠宝设计师和珠宝设计爱好者的自学参考书，也适合作为大专院校相关专业和培训班的教材。
本书以市场需求的女装设计与制版相结合为基础，对女士的衬衫、卫衣、外套、风衣、西装、大衣、裙装、裤装等主要品类的款式设计与结构设计进行了详细的解析。本书呈现的方式从效果到结构制图再到成衣的整体设计制作流程，直观、全面地诠释服装原创设计，可供读者参考。本书中所选择的作品均为作者20多年来所设计的真实作品，有的还多次获奖， 有利于服装专业的学生和相关的工作人员提高设计能力，掌握服装制作与设计的方法。 本书适用面广,既可作为在校服装类专业学生学习临摹的手稿,也可作为服装企业设计师提高设计水平的参考,对于广大服装设计人员、服装从业者和服装设计爱好者来说，也是一本极有价值的参考书。
这是一本纺织服装面料的专业图书，以图解方式重点讲解了机织物的设计，内容包括设计准备工作、平纹组织、斜纹组织、色纱与织物组织的配合、经纱和纬纱扭曲的网目组织、花式组织、经浮纬浮花式织物以及双层织物。《纺织服装面料设计与应用：机织物设计》一书以设计实践为基础，对相关设计知识点进行了系统梳理，并配以相应的组织结构图、穿综图、提综图以及织物实例图，讲解简练而形象，利于读者学习。《纺织服装面料设计与应用：机织物设计》本书内容专业、严谨、实用，案例丰富，图文并茂，适合纺织、服装专业的师生、从业人员、研究者以及广大爱好者阅读与参考。
这是一本讲解时装画表现技法的教程。全书共7章，第1章讲解时装画的基础知识，第2章讲解人体的表现技法， 第3章讲解不同单品的表现技法，第4章讲解不同细节装饰的表现技法，第5章讲解不同功能性服装的表现技法，第6 章讲解不同纹样服装的表现技法，第7章讲解不同材质服装的表现技法。本书以罗列的方式呈现了68个精心筛选的知 识点，大部分知识点都有相应的案例进行实战演练，方便读者快速、直观地掌握时装画的绘制技巧。 本书适合服装设计相关专业的学生和服装从业者阅读。
陈桂林编著的《韩式流行女装设计》从韩式女装的流行元素人手，紧紧围绕韩式女装的独有特点，分别从细部设计、造型设计、色彩设计三个视角出发，并通过大量当前时尚流行的韩式女装款式详细阐述了韩式女装的流行特点、风格分类、设计工作流程。书中配有款式搭配效果图、款式图、工艺注解及各种细节设计，让读者掌握韩式女装设计的整个流程，从而提高实际设计能力。同时，希望通过这种形式，引导服装设计师 好地掌握韩式女装的风格特点，以便 好理解如何利用流行资讯、灵感来源以及借鉴经典款式进行二次开发设计，从而形成设计师自己的独特风格，诠释独特的设计理念。 《韩式流行女装设计》设计的款式流行、时尚，图片精美独特，内容丰富，实践性强。本书旨在对新一代韩式女装设计师进行引导、激发和训练，是从事服装产品开发的设
这是一本汉服制作的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。全书共6章，第1章讲解了汉服制作前的准备工作，包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法；第2章至第6章则通过17个案例，详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。
\"随着服装行业的快速发展，服装品牌对服装设计的多样性要求也越来越高，服饰图案作为服装设计的一个主要设计点，被越来越多的设计师反复应用、打磨，从而得到一个 的服装设计方案。以满足消费者个性化、多元化的消费需求、审美需求。本书是服装类专业配套教学用书，根据学生的实际学习能力，在总结近年来学生学习成果的基础上，编者将本书分为四个模块，九个项目，主要内容有：图案基础认识、服饰图案基础认知、服装局部图案设计与应用、 服饰品图案设计及应用、传统服饰图案设计等。通过基础的认知及项目实操，让学生能够扎实的掌握服装设计中图案设计的要点，并能够准确的应用到服装设计方案中。本书可作为高等院校、应用设计类专业学生用书，也可以作为企业技术人员的参考资料。 \"
