《病玫瑰》的书名源自威廉 布莱克的同名诗作。书中收录了自18世纪末至二十世纪初的354幅珍贵医学绘画，集中展现了前彩色摄影时代医学图像的科学与艺术成就，更是回顾了一段令人难忘的人类疾病抗争史。医学史学者巴奈特整理出10种具有鲜明时代性的流行病科学绘画，结合历史地图、信息图表，以及当代的个案笔记，揭示了英国维多利亚时代，人们在工业革命的波涛汹涌和文艺运动的五彩纷呈面前，对疾病、痛苦，乃至死亡的恐惧与痴迷。 书中收录的医学绘画均来自珍贵的医学典籍，作者在内容的编排上不是猎奇性的展览，而是强调绘画背后所包含的那些复杂情绪（同情、厌恶、冷漠，等等），以及社会达尔文主义者的 幸灾乐祸 。某种意义上，《病玫瑰》帮助我们重新理解了上个世纪逐渐建立起来的医学伦理和对疾病的非道德评价。
手术剧场 医者与学生，病患与家属，共处一室的环形课堂。人体解剖学的由此发端，外科手术由此发展。《手术剧场》通过外科手术、解剖和器械的珍贵历史图像，为读者呈现了手术从流血、疼痛、死亡到止血、麻醉、消毒的漫长历史。这部历史，一面是血腥与恐怖的切割与重建，与酷刑无异；一面是非凡与无畏的革新与尝试，与先驱同行。 穿插于图像之间的，还有八篇融合了医学与史学观点的短文，麻醉与消毒，反映了科学技术对手术的促进；护理与查房，体现了医者仁心；更重要的，本书提供了外科手术中的患者视角，外科学在十九世纪从边缘学科向主流不断发展同时，病患已不再是沉默的参与者。
本书可定位为中国音乐考古学学科的基础理论专著，为该学科研究的大纲或总纲。本书对构建中国音乐考古学基本学科理论体系进行了深入探讨，并研究了中国重要音乐考古的发现和发掘成果，以认识中国各历史时期社会音乐生活的真实面貌，总结得失，探索中国音乐艺术发展的基本规律。同时，本书以音乐考古学研究成果为史料基础，系统地构建了中国音乐断代史和中国各历史时期社会音乐的主流表现形态谱系。本书可为中国人文社会科学，特别是中国历史科学的发展，提供其他学科所不能替代的独特视角和研究方法，并可为 社会音乐艺术实践提供有益的指导和借鉴。
