《母亲的香气 金媛善拼布艺术》详细生动的介绍了拼布艺术的起源以及朝鲜族和中国少数民族的拼布艺术，重点向读者详细讲解了拼布钱形纹和太阳花的制作，并展示了金媛善大师拼布艺术作品壁画类（14幅）、包袱皮（102幅）、家居类（39幅）、服饰类（44幅），以飨读者。
《中华才艺系列：醒狮》以传播舞狮文化为宗旨。舞狮有南狮和北狮之分，《中华才艺系列：醒狮》侧重于对南狮（也叫醒狮）的介绍，大致包含舞狮的文化知识和运动技术。舞狮文化知识从狮文化的历史渊源、艺术风格、艺术欣赏等角度出发来组织材料；运动技术则主要介绍了单狮和双狮的套路，可作为舞狮爱好者入门学习的参考。
琵琶歌是优秀的民间音乐文化，是侗歌中的一种古老的歌谣。本书收录的琵琶歌近100首，反映的内容十分广泛，大体可分为抒情琵琶歌和叙事琵琶歌两大类。对于研究侗族的风情习俗、世态人情、家庭婚姻、历史事件、劳动生产、宗教信仰等诸多方面都具有史料价值。
聊斋俚曲是蒲松龄以当时流行的时调俗曲作曲牌创作的说唱和戏曲艺术，共十五种。或直接改编自《聊斋志异》，如《姑妇曲》《慈悲曲》《翻魇殃》《寒森曲》《富贵神仙》《磨难曲》；或取材于现实生活，如《墙头记》《穷汉词》；或取材于神话传说和历史故事，如《丑俊巴》《快曲》《蓬莱宴》《增补幸云曲》。意在宣扬伦理道德，针砭世道人心。文笔诙谐泼辣，内容深刻生动。与《聊斋志异》交相辉映，是俗文学领域的一朵奇葩。 聊斋俚曲用的是淄川方言，对外地读者可能是一种障碍，特收录路大荒先生辑校的 土语注解 。音乐是聊斋俚曲的重要组成部分，在聊斋俚曲用的曲牌中，有一些流传了下来，为了让读者有更真切的感受，特收录研究工作者记录整理的曲谱和非遗传承人演唱的经典曲段。此外，还收录了《督丈词》《草木传》《逃学传》《学究自
《年画》：年画是中国传统绘画的一种表现形式，色彩鲜艳，寓意直白，备受劳动人民喜爱。从嫦娥奔月、麟吐玉书等神话传说到神荼郁垒、钟馗捉鬼等神祗轶闻；从马上封侯、财神叫门等迹象瑞兆到文王访贤、孟母三迁等历史故事；从龙舟竞渡、中秋赏月等民间风俗到螳螂娶亲、老鼠娶亲等幽默趣事。 一幅幅年画背后都是一段段丰富多彩的民间生活。本书就是用『看图说故事」的方法为读者描绘了充满市井气息的热闹喜庆的年画历史。
《鸟类图案设计图典》主要介绍了鸟类图案的历史演变、鸟的分类、中国传统图案中的鸟类纹样、中国民间艺术中的鸟类纹样、中国鸟图案的吉祥观念、外国图案中的鸟类纹样、近现代设计中鸟类图案的运用、鸟图案构成的形成特点、鸟图案的节奏韵律法则。中国的鸟类图案装饰艺术，经过数千年的发展与改进，在造型和纹饰方面都取得了令人叹为观止的成就。本书除了从整体宏观的角度简要概括地对中国历代鸟类纹饰艺术时代特征进行介绍外，同时又对各个历史时期具有代表性的鸟类纹饰艺术品进行图片展示，以期为我国鸟类装饰艺术的发展及设计教育走向更为辉煌的未来提供更强有力的支持和信心保证。本书风格多样，形象逼真、别致、新颖，表现方法及处理手段有独到之处。它融资料性、实用性和欣赏性为一体，可供广大设计工作者、艺术院校师生和美术爱
包括文化专题介绍、6张图片、图片解说几部分。中国几千年的音乐文化源远流长，作为不同时代音乐文化的标志，中国传统乐器的种类更是异彩纷呈。按照演奏方式的不同，一般可分为吹奏乐器、拉弦乐器、弹拨乐器和打击乐器四大类。不同材质、不同音色的乐器，展示了中国人的智慧和艺术创造力，体现出不同时代和民族的审美情趣。
《茶器与匠心之美》是一本关于茶文化和茶器手作艺术的生活美学读物。 东方茶文化在静默的岁月里流淌千年，道尽茶器的朴拙，茶人的淡泊，匠人的虔诚。在繁忙的城市喧嚣中，一道茶可以涤荡人的身心。《茶器与匠心之美》邀请著名茶人李曙韵和中日10位茶器手艺人，讲述他们与茶结缘，与器相守的动人故事。通过重拾东方茶文化的精神内涵，我们向传统文化和手工艺人致敬。 习茶20余年的茶人李曙韵，以其独特的视角和丰富的经历诉说她心中的茶汤滋味和器物情缘。来自中日的10位手艺人，其中既有陶艺家、瓷艺家，亦有玻璃艺术家、银器艺术家，他们用温暖的双手对抗冰冷的机器，造出的器物有着独特的形态和质感，捕捉 器美于形，更美于心 的感动瞬间。他们有的隐于山林，潜心造物；有的留守故土，传承手艺；有的出走异乡，寻觅茶道和器用的真
《中国民间剪纸传承大师系列丛书》共20册，郭 志东编著的《白凤莲剪纸（精）》收编了中国杰出的民 间剪纸艺术传 承大师白凤莲近百幅剪纸精品，并配有专家撰写的序 和评介文章。可以说，这是中国迄今 有权威、有分量、有影响的一本中国民间剪纸 传承大师精品集之一，具有重大的学 术价值、艺术价值和发展导向。本书不仅非常适合文 化、科研单位收藏、研究，而且可供 剪纸爱好者参考和鉴赏。
为了探索植物染这门美丽优雅的手艺，三度邀请了来自中国、美国、澳大利亚等国家的11家（位）植物染色工坊/设计师，分享他们与植物染结缘，利用植物染创作的精彩故事。 来自南通的水色染坊，是中国仅有自己种植染材的染色工坊，从染材种植、采收，到染色，采取全业态控制，力图达到理想的染色效果；片蓝造是中国香港仅有的一家蓝染工坊，在幽静的大屿山静静染布、悉心教学；萨沙 杜尔是美国知名的植物染专家，在她眼里，植物是有生命的色彩；碧儿 博文来自澳大利亚，醉心于捕捉自然的图案和隐藏于日常食材中的丰富色彩 通过她们的故事，读者将对这门工艺有更深入的了解，也将为手艺人的坚持和创意打动！ 为了让读者深度体验这门工艺，三度特别邀请水色染坊以详细图文介绍包括煎煮染、生叶染、鲜花染、扎染、云染在内的10种中国传统
在成人眼里，时间总是过得飞快，而在儿童心中，一年是很长很长的时间。这是一本涵盖中华传统美学、中华传统艺术文化的启蒙书。本书基于儿童视角为画面设计基本元素，画面丰富、内容充实，符合儿童的阅读习惯，既可以让儿童欣赏书中精美的手绘插图，也可以用于亲子共读，拓宽儿童的知识面，让他们深入了解传统文化。 本书从儿童日常生活可以接触到的事物入手，用趣味的形式，在传递文化知识的同时，还能让儿童在精心设计的小游戏引导下，主动探索学习、了解传统文化。 本书既适合4 至10 岁儿童独立阅读，也适合亲子共读。
《舞龙》由林友标、章舜娇编*，本书是国务院侨办主办的 文化中国 全球华人中华才艺（舞龙舞狮武术）大赛 系列培训教材之一，主要面向全球华裔青少年。本书前半部分主要是介绍舞龙，涵盖文化源流、发展概况、世界影响力以及我国对舞龙文化的保护等方面；后半部分则是对舞龙的实践学习，包括舞龙的基本规格、竞技技术、规定套路等内容。
《美物抵心》与漆艺师赤木明登的另一部著作《造物有灵且美》属于同一个系列，都是通过手艺人的视角思考造物的本质。 《美物抵心》是对 究竟何为美物 以及 为何要坚持以人手造物 的叩问。十年间，赤木明登走访了十多位手艺人好友，与他们一同思考并探讨 美物 的本质。这些朋友中有陶艺家安藤雅信、小野哲平、李英才；服装设计师真木千秋、约根 雷尔，等等。 此书以手艺人的视角去发掘和论述真正的美物。真正的美物可能是无心之作，是手艺人本性的自然流露。物件是否美，可能取决于手艺人的技艺，也可能是他们用手给物渗入的心魂或生命。
一年、三百六十五天的准备；一个月，三十天的深度采访；十二个行业、十五位匠人的三十三个故事终成一本《生生·匠心比心》。 生是生活，可以平淡如水，可以波澜壮阔；生也是生命，可以片刻永恒，可以转瞬即逝。由王逸杰著的《生生(匠心比心)》从日本手工艺出发，讲述工艺之美在生活面恰到好处的体现。通过对东京银器、九谷烧、日本雕金、和纸、备前烧、轮岛漆器、万古烧、井波木雕、江户版画、高冈铜器、宫岛木雕、大阪唐木匠人的深度采访，将他们坚持创造作业的生活感悟展现出来。其中故事部分采用*人称手法，尽量还原每一位匠人的语言习惯，搭配207幅精美彩图，生动呈现这些故事含有的寂寞、疑惑、坚持、感动， 直观、真实地体现人与技艺的情感。
《唐卡艺术全书（全彩白金版）》编辑：实例品鉴，全景展示缤纷的色彩、流畅的线条，精品实例品鉴，讲述唐卡的价值和鉴别方法，通过流传千年的唐卡，全景展示西藏地区文化。图文互动，阅读享受精选数百幅精美的唐卡作品，逐一详细分析和解说，营造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力的阅读空间，让读者了解唐卡艺术的同时，获得愉快的阅读享受。理想读本，收获无限科学简明的体例、丰富多彩的图片、注重传统文化与现代审美的设计理念，多种视觉要素有机结合，为读者打造一场艺术盛宴，全面提升《唐卡艺术全书（全彩白金版）》的欣赏价值和艺术价值。
