《留住手艺（增订版）》记录的人物，或许将是日本后一批传统手工艺者，他们和他们的祖辈千百年来取法自然，用树皮、藤条、篠竹等天赐之物编织布匹、打造工具、维持生活，由于工业化和全球化的冲击，这些精巧的手工技术濒临灭绝，匠人们依靠双手世代传承的宝贵记忆也终将无处安放，著名作家盐野米松二十余年来走遍日本，倾听和记录下了不同业种的匠人们的生活，本书选取了其中十六位手工艺人的访谈，系统而忠实地呈现了他们不为人知的处境和精细美妙的作品 本书纪录片式地呈现了： 后的宫殿大木匠 在心中供养漆树的刮漆人 一百根芭蕉织出的一匹布 全日本贵的源次锄 像一片竹叶的平田舟 一百五十年保持同一形状的满山钩 从木中取丝的椴木织 柳条饭盒 豆腐篮子
《巧手学吉祥剪纸:入门篇》中所教授的剪纸作品以民间吉祥图为主。这些剪纸作品多用寓意、谐音和象征的手法进行创作，形象生动逼真、推陈出新，将民俗吉祥语句和现代美学意识相融合，寄予人们吉祥寓意，美化人们的生活。
琵琶歌是优秀的民间音乐文化，是侗歌中的一种古老的歌谣。本书收录的琵琶歌近100首，反映的内容十分广泛，大体可分为抒情琵琶歌和叙事琵琶歌两大类。对于研究侗族的风情习俗、世态人情、家庭婚姻、历史事件、劳动生产、宗教信仰等诸多方面都具有史料价值。
本书对陕北炕头石狮子艺术进行了较为系统的类型整理、艺术分期和客观描述，通过对大量的实物及图像的比较研究，对陕北炕头石狮子的艺术源流、风格特征、文化内涵及美学特征作了深入的探讨和论证，并以此解读和折射了厚重而博大的陕北文化。
聊斋俚曲是蒲松龄利用明清俗曲作曲牌，用淄川当地方言创作编写的讲唱唱本。其创作动机主要是惩恶劝善、醒世救弊，宣扬伦理道德。内容写的都是老百姓日常关心的问题，如家庭关系、邻里关系、以及赌博、嫖娼、悍妇、妒妇等社会问题，也有一部分俚曲揭露封建官场的腐败，反映劳动人民的困苦和反抗精神。聊斋俚曲是包括小曲、说唱、戏曲等多种艺术形式在内的艺术综合体，是蒲松龄的伟大文学成就之一，是聊斋文化的重要组成部分，2006年被列入重量非物质文化遗产名录。蒲松龄一生创作俚曲十五种，即《墙头记》《姑妇词》《慈悲曲》《翻魇殃》《寒森曲》《琴瑟乐》《蓬莱宴》《俊夜叉》《穷汉词》《丑俊巴》《快曲》《禳妒咒》《磨难曲》《增补幸云曲》。
作者看到久违了的皮影戏，知道了晋国古都侯马有这么一批为皮影执著奉献的民间艺人们，也算是真正认识了这一民间艺术形式。皮影戏，又叫“灯戏”或“影戏”，是中国民间古老的剧种之一，据传已有两干多年的历史了。它植根于广大人民群众之中，操作简便，亦幻亦真，千奇百怪，无所不能，从汉代一直流传至今，是干百年来神人同乐的演出形式。经过祖国各地历代民间艺术家的不断辛勤创造，逐渐形成每个地区独特的艺术风格，具有浓厚的地方色彩，形成了北京皮影、河北皮影、山东皮影、山西皮影、陕西皮影、青海皮影、宁夏皮影等不同的艺术流派，从造型到唱腔都呈现出百花齐放、百家争鸣的大好局面。当然，中国的皮影戏也深受世界艺术界的瞩目。法国著名电影史学家乔治 萨杜尔在其巨著《电影通史》中把皮影戏称为“电影的前驱”。这“前驱”起
《工艺文化》是日本民艺理论家柳宗悦的代表作之一。上篇探索工艺在多种艺术中的位置，试图比较明确地说明在造型的领域中，美术与工艺的关系；中篇是各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限；下篇叙述了要在将来实现*美的境界，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。 从早到晚，或工作或休息，我们身着衣物而感到温暖，依靠成套的器物来安排饮食，备置家具、器皿来丰富生活。如同影子离不开物体那样，人们的衣、食、住、行也离不开工艺品。没有任何伴侣能够以这样密切的关系与我们朝夕相处。*自然的器物，质朴是其宿命，平凡是其命数，劳动是其命运。美不能只局限于欣赏，必须深深地扎根于生活之中。生活中的器物所体现的美，就是工艺之美。
作者在参阅明本潮州戏文、历代曲话、乐书、史料、回忆录、明代小说、明代笔记文学、演出本事等200多种资料的基础上，对70多年来海内外潮剧源流史研究进行梳理，亲自对180多种 文革 前潮剧、正字戏、白字戏唱片资料进行数字化处理，在广泛采集解放后戏曲普查的丰富成果的基础上，论证潮剧源远流长。本书的论证与田汉诗句 潮人古曲楚人骚 惊人的一致：首次多层次论证了潮剧远源关戏童与原始楚巫同源；分别从语言学、历史学、戏曲学、文化学等角度对 正字母生白字仔 近源进行考证，又首次从弋阳腔 唱叹和 基本特征揭示潮剧声腔体制形成的动因，对潮剧近源来自弋阳腔提供了内在的证据；首次论证唐宋大曲对潮剧、潮州弦诗乐的深刻影响
《中华才艺系列：醒狮》以传播舞狮文化为宗旨。舞狮有南狮和北狮之分，《中华才艺系列：醒狮》侧重于对南狮（也叫醒狮）的介绍，大致包含舞狮的文化知识和运动技术。舞狮文化知识从狮文化的历史渊源、艺术风格、艺术欣赏等角度出发来组织材料；运动技术则主要介绍了单狮和双狮的套路，可作为舞狮爱好者入门学习的参考。
流布于苏北的香火戏，在民间时隐时现，人们似乎已忽略了它的存在。它的聚则社会、散而无形的特性，使人们很难摸清它的踪迹。这个披着自然宗教外衣的民问社团，体现了民间文化的万千气象。似紧裹着厚厚毛皮的“麝香囊”，时时散发出沁人心脾的芳香，引得人们无限的神往。为探其究竟，多少年来有心者穷其精力，试图揭露它的真面目，但这种“落后的文化”早已给文明社会冲刷得支离破碎、体无完肤。即有得一二者，只见一斑，甚至有“郢书燕说”之嫌。要观其全豹，则非一日之功所能为。 今天呈现在读者面前的《香火戏考》是本人用20多年的时间深入探究汇考而成的，基本包含了它的全部。 曲六乙先生认为：“流布于江淮地区的香火戏(僮子戏)，作为民族民间传统文化遗产的一部分，具有原始活态文化特征和深厚的历史文化意蕴，尽管由于历史
近几年来，在扬州市委市政府的是坚强领导下 ，经过广大干部群众的艰苦努力 ，扬州城市面貌日新月异，综合实力不断提高，国际影响逐步扩大，各级领导和全体市民对此给予了由衷的赞叹。建设更加富裕 、文明、秀美的新扬州，是时代赋予扬州人的崭新使命。文化扬州的建设，是其中的重要一环。为建设扬州文化大市，我们愿意，也能够做一些实实在在的事情。《扬州历史文化丛书》的出版，是有益的尝试，也体现了一种责任和追求。自2005年年初集中出版《扬州名园》等系列图书以后，由于选题视角较好，又是一次性整体推出，产生了良好的社会影响，令我们倍感欣慰。得到读者的鼓励，我们筹划将扬州的“名”字系列图书加以丰富扩充。因为既要考虑挖掘地方文化资源、弘扬扬州优有文化的根本宗旨，又要兼顾为今天的城市建设、名城保护工作提供借鉴与参
本书分四章论述了山东高密聂家庄、苍山小郭村、惠民河南张村、枣庄洛房村四地泥彩塑的起源、变迁、艺人、实物、工艺、传承、销售等问题，作者对山东四地的泥彩塑进行了长期系统详实的田野调查，在此基础上运用社会学、人类学、艺术学的观点分析了隐盖在这些社会零散现象背后的宏观文化背景。本书语言叙述有情有理，既饱含着作者对民间艺术、民间艺人的感情，同时书稿有着相当高的理论性，叙述严谨、科学，在叙述中充分体现了作者对民间艺术的深入研究。
包括月计划、周计划、日计划，文化专题介绍、6张图片、图片解说等部分。中国是茶的故乡。中国人早发现、栽培和饮用茶叶，并将茶叶种子、采制技术、品茶技艺等传播到全世界。茶兴于中国的唐代，在丝绸、瓷器向国外输出的同时，茶叶也逐渐传播至国外，并越来越受到国外人的青睐。时至今日，随着人们对健康的重视，中国茶更以其独特的保健功效再一次掀起了饮茶热潮。中国茶种类繁多、名茶荟萃，是中国的国饮。人们将饮茶与品行修养联系在一起，讲求品茶悟道的文化情韵。而以此为基础诞生的茶文化博大精深，茶人茶事、茶礼茶俗、茶诗茶画，更是包罗万象。
《年画》：年画是中国传统绘画的一种表现形式，色彩鲜艳，寓意直白，备受劳动人民喜爱。从嫦娥奔月、麟吐玉书等神话传说到神荼郁垒、钟馗捉鬼等神祗轶闻；从马上封侯、财神叫门等迹象瑞兆到文王访贤、孟母三迁等历史故事；从龙舟竞渡、中秋赏月等民间风俗到螳螂娶亲、老鼠娶亲等幽默趣事。 一幅幅年画背后都是一段段丰富多彩的民间生活。本书就是用『看图说故事」的方法为读者描绘了充满市井气息的热闹喜庆的年画历史。
《造物有灵且美》这本书里，日本工艺大师赤木明登走访了20位手艺人，并将他们的故事连同自己对 造物 的感悟记录下来，从而完成了一次对何为 美 的叩问与思考。这些手艺人遍布各个领域，又独具个性。 木工手艺人史蒂芬从制作的形状里看见了自己，明白了不用语言也能表达自我，与他人相连； 服装设计师敏子女士让赤木意识到，美物就是那些融入日常生活、理所当然存在的东西； 陶艺家内田钢一强韧中带着不可捉摸的脆弱，作品呈现出的生命质感却能直逼人的内心； 家具设计师永见真一的工房，是全球获得授权制作中岛乔治设计的家具； 造纸人吉冈夫妇生活在山中峡谷的大自然里，耕田、造纸，活得朴素又自在； 美术家前川夫妇把自己的工作称为 lolo calo harmatan 式，这句非洲土语意为 月亮、星星、季风 ，他们用距离自己遥远的语言讲述自己的故事； 染
《茶器与匠心之美》是一本关于茶文化和茶器手作艺术的生活美学读物。 东方茶文化在静默的岁月里流淌千年，道尽茶器的朴拙，茶人的淡泊，匠人的虔诚。在繁忙的城市喧嚣中，一道茶可以涤荡人的身心。《茶器与匠心之美》邀请著名茶人李曙韵和中日10位茶器手艺人，讲述他们与茶结缘，与器相守的动人故事。通过重拾东方茶文化的精神内涵，我们向传统文化和手工艺人致敬。 习茶20余年的茶人李曙韵，以其独特的视角和丰富的经历诉说她心中的茶汤滋味和器物情缘。来自中日的10位手艺人，其中既有陶艺家、瓷艺家，亦有玻璃艺术家、银器艺术家，他们用温暖的双手对抗冰冷的机器，造出的器物有着独特的形态和质感，捕捉 器美于形，更美于心 的感动瞬间。他们有的隐于山林，潜心造物；有的留守故土，传承手艺；有的出走异乡，寻觅茶道和器用的真
