《敦煌 常沙娜笔下的敦煌之美》敦煌石窟艺术接受并融合了西域的外来文化，经过历代的发展，在各个历史时期都创造了具有民族特色和时代风格的艺术珍品。常沙娜先生自幼随父亲常书鸿先生入敦煌莫高窟洞窟临摹，在少女时期已经完成了众多莫高窟的壁画临摹，她一直致力于敦煌艺术的研究与保护，对敦煌的装饰图案进行了详细地整理、分类与研究。本书汇集了常沙娜先生描绘敦煌之美的画作近300幅，配有详细的敦煌装饰图案的知识，是一本可读性极强的图书，同时这也是一本可供读者书写的笔记本，书中将内容分为12部分，暗合12个月，从北魏至元，每一个部分都是敦煌同时期不同题材的艺术作品。书中有可供规划一周安排的周历，有可供读者书写的页面。
曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
紫蕴江南当代紫砂名家作品选编委会编的这本《紫蕴江南（当代紫砂名家作品选）》从弘扬中国传统手工艺出发，根植于宜兴紫砂悠久的传统，从高校文明建设的角度开创具有江南气韵与江南意境的紫砂艺术精神，思考和探索紫砂艺术创作的文化内涵和创新途径。 书中汇集了徐秀棠、吕尧臣、汪寅仙、顾绍培、毛国强、鲍志强、曹亚麟、吴鸣、吕俊杰、高建芳、华健、张正中、史小明、范泽锋、徐青、吴奇敏等16 位紫砂工艺大师的精彩作品，其创作类型涉及紫砂茶具、紫砂雕塑、陶刻等，品种丰富、制作精美，多方位传达了紫砂创作的传统与创新理念，是*具专业性和代表性的紫砂作品集。 本书可供各大高校、专业艺术学院、艺术设计大专院校的艺术设计相关专业师生，紫砂行业从业者、爱好者、收藏者参考阅读。
旅法古堡艺术经纪人熙沙，深入众多法国私家艺术收藏博物馆以及私人收藏，独家揭密8个侧重不同的法国18世纪艺术收藏。 书中选用大量精美的图片展示几个世纪以来直至今日的法国以及国际收藏家，追求经典艺术的历程，并且详尽描述那些精美绝仑的艺术藏品，辅以18世纪欧洲艺术史的背景故事以及当时法国的历史和人物等人文要素。不仅为热爱经典艺术的人士提供了私家博物馆的导引信息，读者也会随着书中的文字，经历一次生动的近距离的艺术欣赏之旅，用心灵感受经典艺术和它们恒久不变的价值。该书以丰富的内容，优美的文字，精彩的照片，生动的解说，为我们展示了一个个充满激情，执着追求艺术的私人收藏家们的品位人生。 本书适用于建筑艺术、旅游、收藏爱好者。
《2014古董拍卖年鉴 杂项》是收藏拍卖行业市场其文物价格行情*影响力的资讯读物，收录了纽约、伦敦、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、昆明等城市或地区的几十家拍卖公司上百个拍卖专场的2013年度拍卖成交记录与拍品图片。本书依据文物特征对全年拍品数据进行分门别类归纳整理，分为图录部分与全年拍卖成交数据汇总部分。图录部分除有900余张拍品高清图片外保留了原拍卖记录，全年成交价3万元以上的资讯就有14800余条，并按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序，便于读者查阅。
本书集知识性、专业性、实用性于一体，图文并茂。它不仅对和田玉的基本知识、种类鉴赏、价值分析进行了解读，而且向读者展示了和田玉的识别特征、收藏与保养方法、投资技巧，以及艺术作品在造型、工艺方面的鉴定与评价知识，并且将和田玉和新疆白玉（包括羊脂白玉）、俄罗斯白玉、岫玉及其他玉石进行了对比和分析，是一本提供给收藏与投资爱好者、玉器鉴定师和玉雕工艺师使用的工具书。 包章泰：现任全联民间文物艺术品商会常务副会长、文物鉴定中心执行主任，上海宝石及材料工艺工程研究中心理事长。从事古玩收藏、研究与鉴定三十余年，积累了过硬的艺术功底，具有丰富的实战经验，在专业领域中获得了同行的高度认可。 2000年，创办福建省首家民间博物馆，馆藏文物得到耿宝昌、吕济民等文物界前辈的肯定与赞赏。
本书稿共分为五个部分， 部分从书画复制的起源与发展开始，对中国历 的书画复制活动进行梳理，继而讨论中国书画的类型与特点，以及因这些特点所要求采用的不同复制方法。第二部分全面讨论现有的六种书画复制技术，以及对现有技术的综合运用与改良。第三部分从复制师的角度，以故宫书画复制为缩影，论述书画复制在近现代的发展。第四部分讨论各种书画复制品的鉴别方法，为读者提供一种具有可操作性的书画复制品鉴别手段。第五部分结合高清图片，以四大类书画的复制品制作为案例，以直观的方式揭开书画复制品的神秘面纱。
全书图文并茂，作者以回忆的方式，将其随文史掌故大家、祖父郑逸梅与海上书画名家交往、带其拜师学艺的经历感受，尤其是很多书画创作及名家交往轶事多为首次披露在读者面前，凸显了当时社会的人文，为研究当时文人社会生态提供了重要线索，也成为书画及名家研究的第一手资料，具有很强的研究文献性、收藏导读性，再现了近代海派文化的繁华。
殷志强编著的《旅美华玉——美国藏中国古玉珍品》正文按照中国玉器发展史的脉络进行编写，分为文明发端——新石器时代玉器；神兽灵玉——商代玉器；以玉行礼——西周玉器；君子比玉——东周(春秋)玉器；龙行天下——东周(战国)玉器；楚风汉韵——汉魏玉器；风情万种——唐宋元玉器；雅俗并举——明代玉器；吉祥如意——清代玉器；邻邦玉风——痕都斯坦玉器等10个部分，既考虑了美国博物馆所藏中国玉器的特点，又将这些玉器放在中国历史长河中加以审视。更重要的是，试图以简练的语言，归纳出中国玉文化的特点。 每个部分以玉器为单位，有若干条目构成，全书共有140个左右的条目，收录200件左右的玉器，还有部分玉器的细部特写。每个条目有500个左右的文字说明，对玉器的形态特征、时代特点、艺术特色、历史艺术价值等方面加以说明，
《2014古董拍卖年鉴·瓷器》是收藏拍卖行业市场其文物价格行情*影响力的资讯读物，收录了纽约、伦敦、香港、澳门、台北、北京、上海、广州、昆明等城市或地区的几十家拍卖公司上百个拍卖专场的2013年度拍卖成交记录与拍品图片。本书依据文物特征对全年拍品数据进行分门别类归纳整理，分为图录部分与全年拍卖成交数据汇总部分。图录部分除有900余张拍品高清图片外保留了原拍卖记录，全年成交价3万元以上的资讯就有6000余条，并按拍品号、朝代、品名、估价、成交价、尺寸、拍卖公司名称、拍卖日期等排序，便于读者查阅。
中国家具是随着时代推进而不断创造发展的，其演变过程也是一个继承和发展过程。作为社会物质文化的一部分，它不同程度地反映着每一个时期、国家与民族的历史特点和文化传播。中国家具虽经几千年的衍变，但始终能保持独具特色的民族风格，作为东方家具的杰出代表，在世界家具体系中享有盛誉。 《中国古代家具价值考成》丛书，对弘扬中国传统家具精湛的技术、体现适度的形貌，促进开发和研究中国民间家具艺术风格以及提高读者对古典家具的鉴赏能力，都有很高的参考价值。 《中国古代家具价值考成》共分五卷(坐卧类、几案类、屏蔽类、橱柜类、架柜类)，收录了大约千多年中国古典家具的精品，有半数以上为国内鲜见的珍品，全面真实地反映了中国古典家具的风格和精髓。本卷为几案类家具，包括桌、几、案等家具，收录图片家具300余张，图
《2014高级珠宝拍卖年鉴》收录了国内外近三十家著名拍卖公司2013年全年（含春拍、秋拍及少量公司的四季拍卖专场）的艺术品拍卖精品近万件，书中详细记录了每件拍品的名称、创作（生产）时期、规格、部分拍品特征描述、估价、成交价、拍卖公司、拍品编号、拍卖时间等信息，让广大收藏爱好者能够一目了然地掌握该类拍品有序的传承信息、详细特征和市场行情发展趋势，以便更好地进行收藏投资活动，获得*的收藏投资效果！
中国家具是随着时代推进而不断创造发展的，其演变过程也是一个继承和发展过程。作为社会物质文化的一部分，它不同程度地反映着每一个时期、国家与民族的历史特点和文化传播。中国家具虽经几千年的衍变，但始终能保持独具特色的民族风格，作为东方家具的杰出代表，在世界家具体系中享有盛誉。 《中国古代家具价值考成》丛书，对弘扬中国传统家具精湛的技术、体现适度的形貌，促进开发和研究中国民间家具艺术风格以及提高读者对古典家具的鉴赏能力，都有很高的参考价值。 《中国古代家具价值考成》共分五卷(坐卧类、几案类、屏蔽类、橱柜类、架柜类)，收录了大约千多年中国古典家具的精品，有半数以上为国内鲜见的珍品，全面真实地反映了中国古典家具的风格和精髓。本卷为坐卧类家具，包括椅、凳、墩、床、榻等家具，收录图片家具300
收藏是一个漫长的过程，要经历从少到多、从小到大、从粗到精的转变，特别是对购买藏品的资金需求，会随着收藏档次的不断提升而日渐增量，为收藏一件喜欢的东西而四处集资的情况时有发生。所以很多收藏家到后来都会出售自己的藏品换取更重要的或更喜欢的。 明代是瓷业生产飞快发展时期。就装饰而言，除继续大量烧制青花瓷并进一步提高质量外，釉上彩瓷又开始问世，发展势头很快。《中国陶瓷史》就曾指出：“彩瓷的发明是中国陶瓷史上的一个重要的里程碑”。在品种上，明瓷异彩纷呈，这个时期又创制成功了薄如蛋壳，轻若绸纱的薄胎瓷，以及各式各样，大小不一、纹饰丰富的瓷板画，还有精妙无比，可以乱真的各种仿古瓷。本书通过精美的图片和专业的文字解说带你过手作者的每一件明代瓷器藏品。
白玉是中华玉苑中拥有的独特资源，我国玉器的代表之作大多以白玉为原料。古人说玉有“五德”，讲的就是白玉。“温润而泽”“缜密以栗”“叩之其声清越以长，其中细然”“瑕不掩瑜，瑜不掩瑕”等说法，彰显的正是白玉的这些特点。自新石器时代，白玉已被其利用，商代已形成规模生产。而从秦始皇开始，中国实行皇帝制，一直到清代，白玉都被当做“帝王玉”，皇宫的玉器大多都由白玉制成，这就是皇权的象征。 白玉（特别是和田玉）“体如凝脂，精光内蕴，质厚温润，脉理缜密，击之其声如钢”。它以精良细腻的质地、纯洁怡人的色泽，在其他有色玉石中占据受屈一指的地位。 本书力从中国玉文化、认识白玉、白玉的特点、白玉的鉴别、白玉的收藏方法、白玉的投资技巧、白玉保养和修复技巧等问题出发，对白玉进行了全面详尽的剖析
中华民族在历史的长河中积累了辉煌的艺术文化，家具也是其艺术宝库中的重要组成部分，形成了独特风格的造型艺术。明清更是我国古代家具灿烂的时期，将中国家具发展到了历史的*，一直备受世人推崇和珍赏，业已成为全人类的文化遗产。 本图集包括明清时期的椅、凳、桌、案、几、床榻、柜格、屏、台、架等精美家具，汇集了230件家具制作图、500个纹样图。每件家具都有它的名称（中英文对照）、立体造型图、雕花大样图、主视图、侧视图、俯视图以及各式各样的纹样图块。并附有光盘一张。图样精致，内容完整，是一部不可多得的图集。 本书对家具生产、科学技术与艺术文化研究提供了宝贵的参考资料，可供国内外建筑设计师、室内设计师、家具设计师、工艺美术师、画家、雕塑家、大专院校师生及广大爱好者学习、欣赏、参考。
本书上启《华夏古泉价格图录》下承《2012古董拍卖年鉴之玉器卷、瓷器卷、书画卷、杂项卷》，集两者之专长，纳两者之优势，扬长避短，是既《2012古董拍卖年鉴》之后全新的一本专业古钱币拍卖图鉴参考书。全书选取的图片质量上乘，并保持真品原大的尺寸，集中展示了近年由华夏古泉网和国内外各大拍卖公司上拍的古泉精品，翔实地说明了古钱币的拍卖时间、拍卖单位和成交价格等信息。更为难得的是，本书的内容摄取广泛，其内容包含了上至商周，下至清末近期古钱币市场实际成交行情及专业的分析指导，更是指明了未来钱币投资市场的走向，是古钱币投资爱好者不可或缺的收藏工具书。
景安宁所著的《元代壁画（神仙赴会图第2版）（精）》介绍两幅现藏加拿大多伦多安大略皇家博物馆的大型元代早期道教壁画。壁画来自晋南，与时代稍晚的永乐宫三清殿壁画有密切关系，其艺术水平、图像内容、学术价值等均可与后者媲美，而造型、设色、细节、空间处理等则 高一筹。它们共同代表了中原古代宫观壁画传统的 水平。在学术上，这套壁画是研究道教史、道教神系、道教图像、服饰器物、宋元社会、佛道关系等问题的宝贵资料。 本书讨论了与壁画内容有关的历史事件，对壁画的内容做了新的解释。围绕壁画中 重要的十位神（六御、四圣），讨论道教神仙体系在宋元时期演变的历史过程，探讨当时错综复杂的宫廷政治、社会历史环境等在道教神系发展中的作用，从而揭示了壁画主题变迁的政治、社会、历史背景。
《自珍集》是王世襄先生编纂的一册个人收藏品汇集》。书名寓“敝帚自珍”之意。全书分为古琴、铜炉、雕刻、漆器、竹刻、书画、图书、家具、诸艺、玩具十类，其中有各件俱详细标明年代、来历、材质、制作工艺和传承意义，为鉴赏者提供了详实可信的资料。书后并附有王世襄先生曾发表过的文章数篇，皆有助于读者对相关的收藏作 进一步的理解和品鉴。
美术史与书画鉴藏密不可分。我们熟悉的中国美术史，都是建构在作品鉴定与收藏基础上的。基于此，《过眼与印记：宋元以来书画鉴藏考》讨论的范畴，是作者过眼宋元以来书画名迹留下的关于美术史的深刻印记。无论是诸葛亮、朱元璋、董其昌形象的塑造，还是陈容、王蒙、仇英、傅山、吴振、王翚、吴昌硕绘画的生成，以及赵孟頫、何绍基书法的嬗变与传播，甚至鲜有人关注的岭南四画僧、明代醉饮图和葫芦画的疏证，都为我们提供了一个全新的美术视角。作者利用供职博物馆的优势，结合各地馆藏资源，从书画本体出发，抽丝剥茧，解读书画内外所蕴含的文化与艺术基因，探讨鉴藏中作品的真伪、传播与影响，为人们深度了解不同时期的美术提供参考。
