《敦煌 常沙娜笔下的敦煌之美》敦煌石窟艺术接受并融合了西域的外来文化，经过历代的发展，在各个历史时期都创造了具有民族特色和时代风格的艺术珍品。常沙娜先生自幼随父亲常书鸿先生入敦煌莫高窟洞窟临摹，在少女时期已经完成了众多莫高窟的壁画临摹，她一直致力于敦煌艺术的研究与保护，对敦煌的装饰图案进行了详细地整理、分类与研究。本书汇集了常沙娜先生描绘敦煌之美的画作近300幅，配有详细的敦煌装饰图案的知识，是一本可读性极强的图书，同时这也是一本可供读者书写的笔记本，书中将内容分为12部分，暗合12个月，从北魏至元，每一个部分都是敦煌同时期不同题材的艺术作品。书中有可供规划一周安排的周历，有可供读者书写的页面。
曼生壶是清中期溧阳县令陈鸿寿（字曼生）和艺人杨彭年合制的紫砂壶，因文心匠意与金石趣味巧妙结合而成为经典之作，对清中晚期以来的紫砂艺术产生了深远影响。本研究从金石学与紫砂艺术的关联入手，通过宏观论述与微观分析，讨论曼生壶的创生和传播语境，并对造型与工艺，铭文与装饰等本体进行全面分析。既注意造型与装饰等设计层面的视觉元素，又考察工艺特性，生产及合作范式等文心与匠意交融整合的内在联系。运用器物形态学与人体工学结合的方法分析形态、功能，并结合文献与实物，探寻曼生壶与金石学深度融合的全过程，剖析其审美、取法、设计、传播和金石学的关系。
马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都首次尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。 《瓷之色》分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。
瓷器是中国的创造，是世界的语言。瓷器是水、火、土的完美结合，是人类想像力和创造力的优选体现，是自然与人文交汇的结晶。瓷器凝结了我们祖先的智慧，满足了社会生活的需要，积聚了时代与民族的精华，成为中国乃至世界科技、工艺、文化目前的一项伟大发明，成为外国语汇里中国的代名词。《瓷器中国》一书用权威、通俗的语言，配以大量高清图片，讲述了中国瓷器三千年的发展历程，展现了中华民族博大精深的精神世界和审美情怀。
《故宫的古物之美》是祝勇继《故宫的风花雪月》《故宫的隐秘角落》《在故宫寻找苏东坡》之后推出的又一部“故宫美文”。在这本书中，祝勇选取了18件故宫藏品，以18篇散文讲述一件件国家宝藏的前世今生，连缀起一部故宫里的艺术史，再现中华文明的营造之美。祝勇笔下的“古物”通过一个时代的物质载体，折射同时代的文化精神。这是对我们古老文明的惊讶与慨叹，是一种由文化血统带来的由衷自豪。 全书收录故宫及海内外博物馆近百幅高清详图，内文采用超感纸四色印刷，精装壳封采用麻布纹纸辅之以烫金工艺，精装外封采用雅丝纹纸辅之以高精度印刷工艺，做工精良。
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《皇家赏牡丹》内容节自《紫禁城》二〇一年六月号陶静《撷趣拾芳》、徐巍《清雅妍美》、黄英《“富贵吉祥”任雕琢》、梁科《明清宫廷织物中的牡丹纹样设计》、杨紫彤《大气雍容之美》。
本书对于紫砂壶的原料和特性进行了非常详尽的介绍，还全面而系统地讲述了紫砂壶的发展历史，同时将历代名家名作以图录的形式列于书中，在向广大读者展现中国紫砂文化博大精深的同时，也向广大读者介绍了众多的紫砂壶鉴赏方法和技巧，使读者能够以图识壶，是一本鉴赏、收藏和研究紫砂壶不可缺少的工具书。
本书是作者根据本人收集的鱼类专题邮票整理编著的。全书共收录了l50多个国家(地区)发行的1000多枚鱼类邮票，并对邮票中的750多种鱼类分别作出了生活习性、形态特征、饲养方法、经济价值等方面的介绍。全书分为上册(观赏鱼类)和下册(食用经济鱼类与奇异鱼类)共两册同时出版。 本书融知识性、趣味性于一体，图文并茂。既是一部科普读物，又可作为鱼类资料的工具书。可供相关专业人员、集邮爱好者以及青少年阅读、参考。
本书稿共分为五个部分， 部分从书画复制的起源与发展开始，对中国历 的书画复制活动进行梳理，继而讨论中国书画的类型与特点，以及因这些特点所要求采用的不同复制方法。第二部分全面讨论现有的六种书画复制技术，以及对现有技术的综合运用与改良。第三部分从复制师的角度，以故宫书画复制为缩影，论述书画复制在近现代的发展。第四部分讨论各种书画复制品的鉴别方法，为读者提供一种具有可操作性的书画复制品鉴别手段。第五部分结合高清图片，以四大类书画的复制品制作为案例，以直观的方式揭开书画复制品的神秘面纱。
《中国盆景赏石：盆景中国行·百荣苑特辑》主要内容包括：“龙腾盛世”真柏、“咏将”罗汉松、“峭壁攒峰千万枝”雀梅、山橘、“雅赞”罗汉松、“榕韵”榕树、九里香、真柏、玉叶、山松、“礼”真柏、“劲骨凌风”榕树等。
中国家具是随着时代推进而不断创造发展的，其演变过程也是一个继承和发展过程。作为社会物质文化的一部分，它不同程度地反映着每一个时期、国家与民族的历史特点和文化传播。中国家具虽经几千年的衍变，但始终能保持独具特色的民族风格，作为东方家具的杰出代表，在世界家具体系中享有盛誉。 《中国古代家具价值考成》丛书，对弘扬中国传统家具精湛的技术、体现适度的形貌，促进开发和研究中国民间家具艺术风格以及提高读者对古典家具的鉴赏能力，都有很高的参考价值。 《中国古代家具价值考成》共分五卷(坐卧类、几案类、屏蔽类、橱柜类、架柜类)，收录了大约千多年中国古典家具的精品，有半数以上为国内鲜见的珍品，全面真实地反映了中国古典家具的风格和精髓。本卷为坐卧类家具，包括椅、凳、墩、床、榻等家具，收录图片家具300
中国家具是随着时代推进而不断创造发展的，其演变过程也是一个继承和发展过程。作为社会物质文化的一部分，它不同程度地反映着每一个时期、国家与民族的历史特点和文化传播。中国家具虽经几千年的衍变，但始终能保持独具特色的民族风格，作为东方家具的杰出代表，在世界家具体系中享有盛誉。 《中国古代家具价值考成》丛书，对弘扬中国传统家具精湛的技术、体现适度的形貌，促进开发和研究中国民间家具艺术风格以及提高读者对古典家具的鉴赏能力，都有很高的参考价值。 《中国古代家具价值考成》共分五卷(坐卧类、几案类、屏蔽类、橱柜类、架柜类)，收录了大约千多年中国古典家具的精品，有半数以上为国内鲜见的珍品，全面真实地反映了中国古典家具的风格和精髓。本卷为几案类家具，包括桌、几、案等家具，收录图片家具300余张，图
殷志强编著的《旅美华玉——美国藏中国古玉珍品》正文按照中国玉器发展史的脉络进行编写，分为文明发端——新石器时代玉器；神兽灵玉——商代玉器；以玉行礼——西周玉器；君子比玉——东周(春秋)玉器；龙行天下——东周(战国)玉器；楚风汉韵——汉魏玉器；风情万种——唐宋元玉器；雅俗并举——明代玉器；吉祥如意——清代玉器；邻邦玉风——痕都斯坦玉器等10个部分，既考虑了美国博物馆所藏中国玉器的特点，又将这些玉器放在中国历史长河中加以审视。更重要的是，试图以简练的语言，归纳出中国玉文化的特点。 每个部分以玉器为单位，有若干条目构成，全书共有140个左右的条目，收录200件左右的玉器，还有部分玉器的细部特写。每个条目有500个左右的文字说明，对玉器的形态特征、时代特点、艺术特色、历史艺术价值等方面加以说明，
日本大阪市立东洋陶瓷美术馆是全世界陶瓷爱好者心目中的圣地，拥有很好的中国和韩国陶瓷收藏，其核心源自安宅英一先生创立的“安宅收藏”。安宅先生凭借其独到的审美和眼光，建立起举世瞩目的东洋陶瓷收藏，包含了两件日本“国宝”—龙泉窑飞青瓷玉壶春瓶和建窑油滴天目茶碗，以及汝窑水仙盆、元青花莲池鱼藻纹罐等一大批兼具文化和艺术价值的陶瓷名品。本书的作者伊藤郁太郎先生，跟随安宅英一先生四十余年，亦为大阪市立东洋陶瓷美术馆的首任馆长。作者以“美之猎犬”自喻，用细腻的笔触，讲述了“安宅收藏”从建立到面临危机、成立美术馆等一系列故事，记录了一段追求和探索古代艺术之美的往事。书中展示了46件美术馆收藏的中国和韩国艺术珍品的高清彩图，大部分由著名摄影师六田知弘先生拍摄，让读者感受艺术和文化的洗礼，体会东
美术史与书画鉴藏密不可分。我们熟悉的中国美术史，都是建构在作品鉴定与收藏基础上的。基于此，《过眼与印记：宋元以来书画鉴藏考》讨论的范畴，是作者过眼宋元以来书画名迹留下的关于美术史的深刻印记。无论是诸葛亮、朱元璋、董其昌形象的塑造，还是陈容、王蒙、仇英、傅山、吴振、王翚、吴昌硕绘画的生成，以及赵孟頫、何绍基书法的嬗变与传播，甚至鲜有人关注的岭南四画僧、明代醉饮图和葫芦画的疏证，都为我们提供了一个全新的美术视角。作者利用供职博物馆的优势，结合各地馆藏资源，从书画本体出发，抽丝剥茧，解读书画内外所蕴含的文化与艺术基因，探讨鉴藏中作品的真伪、传播与影响，为人们深度了解不同时期的美术提供参考。
景安宁所著的《元代壁画（神仙赴会图第2版）（精）》介绍两幅现藏加拿大多伦多安大略皇家博物馆的大型元代早期道教壁画。壁画来自晋南，与时代稍晚的永乐宫三清殿壁画有密切关系，其艺术水平、图像内容、学术价值等均可与后者媲美，而造型、设色、细节、空间处理等则 高一筹。它们共同代表了中原古代宫观壁画传统的 水平。在学术上，这套壁画是研究道教史、道教神系、道教图像、服饰器物、宋元社会、佛道关系等问题的宝贵资料。 本书讨论了与壁画内容有关的历史事件，对壁画的内容做了新的解释。围绕壁画中 重要的十位神（六御、四圣），讨论道教神仙体系在宋元时期演变的历史过程，探讨当时错综复杂的宫廷政治、社会历史环境等在道教神系发展中的作用，从而揭示了壁画主题变迁的政治、社会、历史背景。
中华民族在历史的长河中积累了辉煌的艺术文化，家具也是其艺术宝库中的重要组成部分，形成了独特风格的造型艺术。明清更是我国古代家具灿烂的时期，将中国家具发展到了历史的*，一直备受世人推荐和珍赏，业已成为全人类的文化遗产。 本图集包括明清时期的椅、凳、桌、案、几、床榻、柜架、镜台、挂屏、插屏等精美家具，还附有家具结构详图、线型、雕花图块、铜饰拉手图样等。共收录250余件家具图，均标注了名称(中英对照)、立体造型图、雕花大样图、三视图以及纹样图块。并附有光盘一张。图样精致，内容完美。 本书对家具生产、科学技术与艺术文化研究提供了宝贵的参考资料，可供国内外建筑设计师、室内设计师、家具设计师、工艺美术师、画家、雕塑家、大专院校师生及广大爱好者学习、欣赏、参考。
旅法古堡艺术经纪人熙沙，深入众多法国私家艺术收藏博物馆以及私人收藏，独家揭密8个侧重不同的法国18世纪艺术收藏。 书中选用大量精美的图片展示几个世纪以来直至今日的法国以及国际收藏家，追求经典艺术的历程，并且详尽描述那些精美绝仑的艺术藏品，辅以18世纪欧洲艺术史的背景故事以及当时法国的历史和人物等人文要素。不仅为热爱经典艺术的人士提供了私家博物馆的导引信息，读者也会随着书中的文字，经历一次生动的近距离的艺术欣赏之旅，用心灵感受经典艺术和它们恒久不变的价值。该书以丰富的内容，优美的文字，精彩的照片，生动的解说，为我们展示了一个个充满激情，执着追求艺术的私人收藏家们的品位人生。 本书适用于建筑艺术、旅游、收藏爱好者。
