书稿收录了叶健强自20世纪70年代起跑街所拍摄的经典照片作品,作品主题紧贴时代脉络和城市的发展变化,既有反映广州城市旧貌、发展历程、时代变迁的佳作,也有体现广州风土人情、民俗文化以及广州人精神气质的代表性作品。这些摄影作品皆为街头纪实题材,源于真人、真事、真情,视觉艺术上有强烈的感染力、冲击力,并且充满了生活气、烟火气,能让读者跟随摄影作品 阅 见过去与现在的广州,体悟广州的生活气息、城市变化和广州人的气质精神, 让城市留下记忆,让人们记住乡愁 。
《定格的光影:摄影艺术欣赏》用摄影的实例,阐述实用的技术,努力让观者轻松看懂、看会,明白得快,了解得透,很快就能拍出好片。当然,愿望是好的,但学快学慢,还得靠摄影人自己努力! 《定格的光影:摄影艺术欣赏》分成28个小章节,虽然介绍相机和镜头的知识,虽然也广泛涉猎到很多的摄影门类,但是,不按“科学的”定义全面介绍,也不做教科书式的深度论述,那样写,将是一部鸿篇巨制,写得太累,人们看得也无趣。《定格的光影》用实用的解答,用实战的招数,把晦涩的理论化解,用浅显的道理说透,把浓缩的摄影技术摘要汇集。而且,每个章节,每篇文章都可独立,翻哪儿看哪儿的。摄影人只需要利用些“碎片”时间,就能一段段品读,一点点吸收。
300多幅精美绝伦的摄影佳作带你进行一次环球旅行,从风光绚丽的意大利到东非埃塞俄比亚的原始部落,从落基山脉到中国云南纳西族古村落。有壮丽的风光,有淳朴的人文,带您开启跨越千山万水的精彩旅行,多年摄影的心里路程,高品质的摄影作品。启发创作灵感、揭示影像的真谛。
在过去的近四十年时间里,开放的中国造就了艺术发展环境。就摄影艺术而言,中国有着众多的创作者涌现,他们与各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践,成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因,中国摄影家的作品及其价值远远没能为所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理,摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例,描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目,也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来,这套图录的意义将逐步显现出来,而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。
“心在天壤间”系列摄影作品分为村落之旅、田园之梦、归宿之诠三部,反映的大都是一些荒原、野草、废墟、墓地、弃村、泥舍、田园……作者沈继光先生从上世纪80年代用相机记录北京古城残片到行走于中国大江南北,为失落的乡野老屋留下影像,而今已是年逾七旬,此书可谓其艺术人生的总结之作。照片中的诸多物象看上去已然颓败,内里却流淌着永恒的古色,此间的事态之变和人情之美被默默记录。书页间悄然浮现的是布衣老者的中国情愫和当下日渐消逝的田园记忆,黑白的影像不失情味的色彩,淡淡的文字难掩内心的澎湃,是为一部兼具艺术价值与收藏价值的佳作。
韩磊带着悲观主义者的目光,像一个外来者,观察熟悉的生活和家乡的男女老幼。 在他的作品中,你看不到任何,哪怕些许的来自被拍摄的人们或质疑或反对或厌恶或喜爱的情绪,他们面对镜头流露出来的只有他们自己,韩磊像是一个透明人,游走在他们之中。 面对这些作品,你似乎可以想象得到,就在画面之外,有个人不停地走着、看着,也不说话,随时按动快门。快门发出的咔嚓声,轻得如同眨了—下眼睛,丝毫没有打扰到对面的人们,而对面的人们旁若无人地就在这眨眼之间被永恒地定格在那一刻。
对一般人来说,北极极地风貌是一个遥远而神秘的传说。《浩瀚北极(叶如棠北极摄影集)》结合作者叶如棠自身的旅游经历,以时间为序,以镜头说话,分七个段落展示北极之旅的风光,辅以少量的文字说明,展现了北极浩瀚而多彩的风貌。更为难得的是,作者极为细致地捕捉每一处生机和胜景,认真记录了拍摄时的相关参数设置。本书既适合一般风光旅游者欣赏,亦适合摄影爱好者参考借鉴。