本书是国家社会科学基金重大项目 我国新闻传播业人工智能应用现状与发展趋向研究 (19ZDA327)的阶段性成果。本书以推动提高新闻媒体主流价值传播力与引领力为方向和统领,基于对新闻媒体主流价值传播的发展历程、表现特征与核心问题进行阐释,旨在厘清人工智能技术对新闻媒体主流价值传播的赋能与影响机制,并结合多层次多要素分析,探索如何用主流价值驾驭算法,为智媒时代提升新闻媒体主流价值传播力与引领力提出学术思考与对策建议。
全书共10章,分为三篇: 篇为数字影视剪辑基础(第1章),介绍了电视的基本概念、电视制式、电视信号、视频数字化流程与格式、线性编辑与非线性编辑的异同、数字视频的获取、数字视频剪辑软件等内容;第二篇为影视视听语言概述(第2章),介绍了电影的诞生与发展、数字影视技术对电影的影响、视听语言的四种类型等内容;第三篇为技术篇(第4章~ 0章),介绍了数字影视剪辑软件入门、字幕的编辑、关键帧的设置与效果 、转场的设置、 的设置、视频剪辑方法、音频的设置、模板的使用等内容。
《*国译制片研究》全面回顾了*国译制片60多年来的发展历程,从外政治、经济、**和媒介环境发展变*等角度,深入阐述*国译制片自新*国成立以来的发展变*和现状,力图丰富和完善人们对于*国译制片的了解,探讨*国译制片在市场*改革*遇到的困难,以期*国译制片在新时代焕发出新的生机。 《*国译制片研究》包括前言、五章内容和结语。前言是对《*国译制片研究》内容的简要介绍。章探讨了译制片的定义和分类,使读者对译制片的概念、分类和各类译制片的特点有清晰的把握,从而更好地探讨各类译制片*出现的具体问题。首先通过广义和狭义两种定义方式,区分这两大类译制片在制作内容和特点上的不同。然后按照译制片制作过程*所涉及的三方面内容,即译制片语言转换、译制片语言制作方式、译制片*播媒介和*播内容体裁,对译制片进行了详细的分类研究
本书为中国高校影视学会广播专业委2023年会暨第八届中国广播创新发展研讨会的会议论文集,集结了部分高质量的参会论文,分为 交通广播:现状与趋势 新理念 新思维 新探索 新追求 新观察 新视野 会议综述 五个章节。内容包含车联网时代交通广播的发展现状、创新发展、融合发展、智能化发展问题和交通广播品牌建设、交通广播的全媒体传播问题,以及新媒体时代交通广播的从业者职业生态等方面。书中不乏有车联网时代的交通广播个案研究论文,颇具代表性。
电视广告作为一种特殊的叙事方式,表达了产品、企业的信息或理念,以此达到促销或说服的目的。 孙会编*的《电视广告叙事与批评》通过大量的案例分析,对电视广告的叙事文本要素:叙事主体、叙事情节、叙事内容、叙事话语以及由此所构成的一种与受众交流的机制体系进行探讨。 电视广告叙事中的聚焦、时间及互文性等问题既呈现出一般叙事模式的特点,又反映出自身的叙事特色。本书在对这种叙事文本的解读中,通过大量的电视广告实例,对诸如意识形态、符号学、审美及社会文化方面进行批评,同时对电视广告中意识形态产生的文化背景、品牌符号中的意义建构、受众审美心理的分析及社会文化批评的价值等问题提出看法。
海峡两岸同文同种,在社会与历史背景上存在诸多相似之处,但今日两岸在政治与文化上的差异与分歧同样巨大。正因如此,汪方华编*的《在地的想象(后新时期海峡两岸纪录片比较研究)》选择将海峡两岸的纪录片进行对比研究,这一研究视角本身就具有了特殊的文化比较意义。全书以 我观 我在 两个部分为结构,以总论加作品解读为基本方法,分别对台湾和大陆纪录片进行了宏观的扫描和微观的解读。
广播影视在任何时候、任何情况下都必须始终坚持正确的舆论导向,为人们提供健康、有益的精神文化产品。坚持导向和面向市场并不矛盾,受众就是市场,占领市场就能够更好地为党和国家大局服务。
本书对电视演播室节目的录制和直播进行了全面的阐述,系统而概括地论述了电视演播室系统的基础原理、基本设备和实际运用。 全书分三部分,十五章,六十二节。 部分,电视演播室系统设备和功能,共五章,二十六节。对演播室导控室各部分进行了介绍,着重介绍了演播室视频、音频、灯光系统的主要设备,并对各个设备的原理、功能进行了详细的阐述。此外还对演播室周边设备进行了分析和介绍。 第二部分,电视演播室节目录制和直播,共七章,二十八节。从实用的角度出发,全面地叙述了演播室节目制作技术的各个方面。结合演播室各类节目制作分别对演播室视频、音频、灯光、制景进行了详细的论述。为满足演播室节目安全直播的需要,对演播室直播系统信号的校对、设备的备份和延时系统的使用进行了阐述。 第三部分,电视演播室信号
由邱飞著的《新世纪中国影视创作论(基于中美比较视角)》以新世纪以来中国影视创作为基本框架,基于中美比较的视角,针对影视艺术创作人员、研究人员所需要的 重要知识结构设计,系统地分析了影视创作浪潮、创作主体、创作人才、创作题材、创作类型、创作方法、创作环节、作品传播、作品鉴赏等九大影响创作的因素,按照影视创作的流程,层层深入地分析我国影视创作的发展历程、现状特点、创作规律及存在问题,并采用大量新数据,着重对比了中美各种创作因素的不同及原因,指出了今后的创作方向,是一本较为新颖、基于比较学角度研究中美影视创作的理论著作。 本书对中国影视创作理论做了较为详细的梳理与对比,对创作规律、创作误区等提出了一些原创性的观点,主要供影视传媒方向的创作者、研究者和爱好者使用,也可作为高校传媒类