玉器、青铜、陶瓷、织物、建筑、琉璃、珐琅……精选海内外馆藏珍宝，重描千年前雕刻的线条10个篇章，100余幅精美大图始于新石器时代，迄于元明清朝线条勾出东方瑞兽的韵致，符号重解东方美学的秘钥将绵延8000年的图腾印入世代流转的民族记忆在神话中，龙是能“兴风雨，利万物”的东方瑞兽。曹植在《洛神赋》里写下“翩若惊鸿，婉若游龙”，描摹出龙所承载的东方幻想。千古神州，龙乃神兽之首。它是祖先对自然界认知有限时，用想象力创造的精神图腾，承载着先民对自然的敬畏、对祥瑞的期盼。蛟龙腾腾，从寥寥数笔到繁复庄重，或蜿蜒盘桓、气魄激昂，或刚柔并存、优雅飘逸，终幻化为民族的符号。穿越文字，凝望千年前的狩猎间隙，人们就完成了对龙的勾画。C形玉龙龙身弯曲，古朴简约，也象征文明的伊始。随着时间的推移，它被刻在青铜之上，

55件中华经典传统服饰，100余幅锦绣纹样，7个时期人物立绘一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流转与美学变迁，为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。孔颖达《春秋左传正义》：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于华夏民族的精神内涵和审美特征。以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周代服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽……透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝“

清代在政治、经济和文化方面达到了中国古代社会发展的鼎盛阶段。与之相应的，清代的服饰因为织染和纺织技术的进一步发展。而在清代的服饰中，又以等级、规格高的清代宫廷服饰为最，可以说是中国古代社会织染和纺织等工艺具有代表性和艺术价值的体现。本书从中国传统色彩为入手，以故宫博物院官方授权馆藏的220多张高清清代宫廷服饰图库为载体，同时提取220个中国传统色配色色环，以展示中国传统文化中的色彩文化和服饰文化之美，旨在为当今日益形成风潮的汉（华）服市场提供一本传统色+服饰规制的标准化指导书。

本书系统地阐释了当今世界自1970年以来的艺术实践，内容不仅包括绘画、雕塑、装置、行为表演、数码影像等多种艺术，还涉及重要的博物馆展览、国际策展人以及当代艺术赖以传播和发展的各类艺术体制等。作者聚焦于欧美和亚非等全球各地的新艺术形态，结合时代与地缘发展背景，关注艺术创作理念、主题、手法和艺术批评焦点的演变，帮助读者透彻地理解纷繁多变的当代艺术现象。

《唐嘎》是雅罗斯拉夫·莱贝丁斯基教授众多作品中的一部，该书2001年由法国巴黎漫步出版社出版。“唐嘎（tamga）”是欧洲学术界从阿尔泰语借来的词汇，用以指称一种非具象性的标志（emblème）。欧亚草原的游牧民族主要把它用作所有权的标记和“纹章（armoires）”，在他们的影响下，某些邻近的定居民族也受到了熏染。显然，纪元之初唐嘎即已出现，它们在蒙古地区一直沿用至今；而稍早之前，部分中亚的突厥语民族也还在使用。使用唐嘎这一标志系统的历史极其漫长，并且在今天也还有延续；这让我们得以开展有益的历时性比较。由此，古代操伊朗语的游牧民族[萨尔马泰（Sarmates）、阿兰（Alains）、塞人（Saces）等]的唐嘎，就极有可能是后来操阿尔泰语（突厥语和蒙古语）游牧民族所用的唐嘎的原型，并为后者的起源提供了说明。反之，我们也可以根据近现

竹刻，是中国独有的民族艺术，历来被文人墨客誉为艺术百花园中的幽兰，得到社会的广泛关注。竹刻艺术品与玉石、象牙、犀角、紫檀等雕刻技艺相比，更为高雅，更显神韵，更富书卷气，从而使竹刻艺术品毫无愧色地进入高雅艺术之林。本书分历史篇、技艺特色篇、地方风格篇、鉴赏篇，全面介绍了竹刻留青、翻簧、浅浮雕、深浮雕等多种雕刻技法，再现竹刻艺术家刀下的精彩。本书以大量的篇幅介绍了当代竹刻名家的作品，又以发展的眼光，推出了部分年轻的竹刻新秀，寄托了作者对竹刻后人的殷殷期盼。

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《嘎乌：藏族传统装饰工艺及文化集萃》一书图片精美，文字介绍简练有趣，让读者在翻阅本书既可以获得美的体验，又可以了解到嘎乌的历史与现状。 《嘎乌：藏族传统装饰工艺及文化集萃》对嘎乌盒这一藏族人民生活中的日常佩戴饰物，做了一个系统的整理，让读者在阅读过程中对嘎乌有一个完整的认识，而不是零碎的印象。

藏族传统文化“大五明”中, 手工艺被例为“工艺明”之分支, 其典籍多载于《丹珠尔》及有关学者全集中, 但自古分散各处, 但自古未曾汇编成集, 几近失传。本书主要阐述了藏族传统文化大五明之一的工巧明, 也称工艺学。内容包括如佛陀画像, 菩萨像及塑、刻、雕、铸等; 佛经的释读、颂唱、刻制经文等; 对佛的感受、理解、意念, 及造佛塔等。对学习和研究藏族工艺学具有很高的使用和研究价值。该书的出版对于研究西藏手工艺发展颇具史料价值。

本书为湖南省博物馆“闲来弄风雅——宋代人慢生活镜像”特展图录，拟通过 120 件/套左右文物组合展示宋人在品茗饮酒、焚香赏花、抚琴对弈、弄墨挂画、赏玩雅集等生活中感受人生的真味，忘却现实的烦恼，尽情享受一种超凡脱俗、优雅精致的生活。借此唤起当下人们放慢匆忙的脚步，学习宋代人热爱生活、回归自然、追求雅致的生活态度。

蒙古族是一个极具艺术鉴赏力和喜爱造型艺术的民族，无论在绘画、雕刻、手工艺、服饰等方面，都具有独特的民族特色和艺术表现力。“大型蒙古族艺术典藏系列丛书”全方位地囊括了蒙古族在造型艺术方面的全部成就，首次全面向世人展示蒙古族优秀的艺术典藏，这不仅是给相关领域的工作者、读者提供了宝贵的第一手资料，更是对蒙古族优秀文化传统的挖掘整理和弘扬，其历史意义和现实意义深远。本书具体介绍了蒙古族特色的瓷器工艺方面的文化。

端砚，广东省肇庆市特产，中国 地理标志产品，是中国四大名砚之一，与甘肃洮砚、安徽歙砚、山西澄泥砚齐名。出产于唐代初期端州（今广东肇庆市东郊的端溪），故名端砚，距今已有一千三百多年的历史。广东民间工艺博物馆馆藏的历代各类民间工艺美术品和文物标本1万多件（套），分陶瓷、织绣、雕刻、杂项四大类。该馆所藏明清以来广东石湾窑的艺术陶瓷4000多件，不仅数量大，而且精品多。本书以广东民间工艺博物馆藏端砚为基础，图文并茂，配合研究性文章，形成研究性图录。将广东民间工艺博物馆藏端砚 展现给读者，有较强的研究性和可读性。

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书画装潢，是伴随着中国书画形式的演变而产生的一种技艺，随其自身的日益完善达到了炉火纯青的水平，成为中华民族传统文化的重要组成部分，闻名遐迩。本书阐述了中国书画装潢的起源、发展、兴起以及古代名家论装潢等内容，并附有作者从事书画装潢60余年来有代表性的装潢实例，增强了此书的学术性及艺术价值。

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本书为清华大学中国新型城镇化研究院都市圈系列研究第二辑，延续了数据支撑研究的特色，对自国家发展改革委《关于培育发展现代化都市圈的指导意见》出台以来全国主要都市圈的发展情况进行了系统总结，并就新发展阶段