玉器、青铜、陶瓷、织物、建筑、琉璃、珐琅……精选海内外馆藏珍宝，重描千年前雕刻的线条10个篇章，100余幅精美大图始于新石器时代，迄于元明清朝线条勾出东方瑞兽的韵致，符号重解东方美学的秘钥将绵延8000年的图腾印入世代流转的民族记忆在神话中，龙是能“兴风雨，利万物”的东方瑞兽。曹植在《洛神赋》里写下“翩若惊鸿，婉若游龙”，描摹出龙所承载的东方幻想。千古神州，龙乃神兽之首。它是祖先对自然界认知有限时，用想象力创造的精神图腾，承载着先民对自然的敬畏、对祥瑞的期盼。蛟龙腾腾，从寥寥数笔到繁复庄重，或蜿蜒盘桓、气魄激昂，或刚柔并存、优雅飘逸，终幻化为民族的符号。穿越文字，凝望千年前的狩猎间隙，人们就完成了对龙的勾画。C形玉龙龙身弯曲，古朴简约，也象征文明的伊始。随着时间的推移，它被刻在青铜之上，

中国艺术家具是手工艺为主的家具形式，其与匠人行为密切相关。术语是匠人呈现“工”与表达“艺”的一种特殊语言，其之内涵已超越“原有之意”，手工艺的魅力就在于此。通过大量的收集、分类与整理，本书从基本概念、分类、结构与装饰术语、制作技法术语、工具术语、材料类术语、物象纹饰术语以及著作、名家名匠与作坊等主要方面，对各类术语进行解析，其目的如下：第一，体现中国艺术家具术语之广；第二，彰显中国艺术家具术语的灵活性；第三，挖掘术语背后匠人的经验哲学。本书适合高等院校工业设计、产品设计、家具设计与制造专业的师生，以及从事传统家具制作、现代家具设计以及古家具修复与保护等相关人员参考或阅读。

本书梳理了我国明清时期陶瓷官窑的发展情况及其历史背景和文化意义，并深入剖析了历代官窑制度，从陶瓷史延展到文化史，体现出宽广的学术视野。 本书将陶瓷官窑放在更广阔的社会背景中去观照，将官窑的出现视为我国古代制瓷业和陶瓷文化发展到一定阶段的产物，它是与当时社会物质生产发展和社会制度的产生分不开的。 作者深入探讨了明清官窑制度的产生和发展，并在此基础上展望了明清陶瓷官窑文化在当代的经济和文化价值，具有鲜明的现实指向。

《自珍集：俪松居长物志》亦是 王世襄 先生生前将其心爱的文物收藏自选精编的著作，集中展示了他心目中的精品。分为古琴、雕刻、竹刻、漆器、书画、图书、家具诸艺、玩具十类，279件。介绍相关史实和知识，追记文物收藏过程、浮沉缘由、失传技艺，及与之相关的交游、因缘际会。凝聚作者一生对文物的钟爱，铭刻时代的沧桑。具有很高鉴赏收藏价值。

自雇工匠、受薪工匠、合约工匠、学徒工匠、服役工匠、刑徒工匠、奴隶工匠，是这些真实具体的男女工匠，创造了秦汉中国。李安敦教授透过本书，带领我们了解这些活生生的人以及他们所处的复杂的社会、商业和技术网络，让我们从走马观花中停下脚步，开始体悟千年前的物质文化遗产背后，有着与当下的你我一样的人性。

本书讲述两个基本内容，一是传统汉服，二是基于传统汉服设计的现代汉服。 汉服，简言之是中华民族的传统服饰，从商代至今，已经成为中华文明的一部分，在发展过程中兼容并蓄，除了朝代更替与时尚变化导致的服饰演变，数次胡汉融合也大大丰富了汉服样式。传统服饰崇尚宽衣博带，胡汉文化交融又出现了窄衣的款式。 传统汉服有三种基本款式贯穿整个古代，分别是衣裳制、深衣制和袍服制。按照用途分为祭服、朝服、常服、宴服、亵服等。传统汉服的基本组成为冠巾、中衣、衫袍、裙、裤、鞋履、腰带、玉珮等。另外还有很多衍生款式，如半臂、褙子、比甲、坎肩等。 传统汉服在实用功能外更有区辨社会等级，反映时代特征，展现纺织技术，表现审美意识等文化属性。 现代汉服的盛行是流行曲线的又一次回归，悠久的传统汉服历史为设计师提供了取之不

程度在本体论上可以理解为对事物量度属性进行测量的抽象表达。这一概念为分析汉语中形形色色的等级性现象提供了十分贴切的理论工具，本书是作者在这一领域探索的阶段性成果的呈现。涵盖内容包括:形容词的语义本质、

《草编/中国民俗文化丛书》编著者谭红丽等。 《草编/中国民俗文化丛书》内容提要：中国民间文化是世世代代锤炼和传承的文化传统，其中凝聚着民族的性格、民族的精神、民族的真、善、美，是中华民族彼此认同的标志，是祖国同胞沟通情感的纽带。本书是《中国民俗文化丛书》之《草编》，为您详细介绍了草编的缘起与历史、草编的分类、草编的原料与加工、草编的编织方法、草编制作范例以及草编制品的种类、主要产区及艺术特色等。

《中华文明史话》彩图普及丛书简介 《中华文明史话》丛书是一套文化普及类阅读丛书，主题丰富，内容涵盖面广，从各个主题的历史源流到目前概况，脉络清晰。丛书并不深入探究各主题下的细枝末节，阅读丛书，能对各主题有一个概况性了解。丛书在注重知识准确性的基础上，力求以生动、规范的文字来叙述，深入浅出，引人入胜；内容则富有情趣，具有灵动的时代色彩，集知识性、实用性、趣味性和时代性于一体；同时选配较多图片，图文结合使阅读更轻松，帮助读者更为直观地理解内容，真切地贴近历史。 《剪纸史话》简介 《剪纸史话》根据已有资料及考古发现探究剪纸的起源，并简述了其在各历史时期的发展概况。 图书对剪纸的整体特点、地域特色、题材选取、寓意及应用作了概要介绍，同时兼顾实用性，对剪刻方法、步骤和技巧进行了梳

《雪域天工》开创了中国图书出版史上的新篇章，作为“触摸手艺”大系的本，该书将内容与实物创造性地结合于一体。除细腻的文字和精美的图片所承载的文史信息，及其所传达的艺术美感和宗教对心灵带来的涤荡外，这本书选配的手工实物更是将西藏地区巧夺天工的手艺具象化了。仅看封面的一枚来自西藏的双身大威德金刚脱模泥塑，就知道这本书的含金量了——5厘米见方的造像不仅纤毫毕现、眉目传神，就连金刚的36只手臂以及每只手上所拿的法器都清清楚楚！阅读过程中，您还会找到一幅微型唐卡、一片温软的毛织氆氇、一张雕版印刷的经书、一张手绘藏宝图……如果说一图胜千言，那《雪域天工》便做到了“一物胜万言”。 该书作者耗时9年，数次进藏，并长居拉萨一年，足迹遍及藏区各个角落，拍摄了数万图片，收集了许多西藏手工艺品。本

剪纸就是在纸上镂空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。现在，一般民间将纸剪或纸刻而成的装饰花样或图案，称为剪纸艺术。中国古老的农耕社会从根本上决定了民间剪纸的内容和形式，稚拙古朴、粗犷浑厚，简洁灵活、自然风趣，充分展现着自身特殊的艺术魅力。这种处于农业社会的古老艺术，经过广大人民世世代代的传承和发展，演化成为中国传统文化的一种重要表现形式，具有了鲜明的民间民俗情趣和民间艺术特色。剪纸是我国劳动人民在农耕社会民俗生活中创造、流传、享用的一种民间艺术，至今已有三千多年的历史。它是中华民族文化的重要组成部分，其作者之众、功能之多、流传之广、影响之深、价值之大，是其他艺术种类难以相比的。 邰高娣著的《剪纸/中国非物质文化遗产通识读本》是一本关于中国剪纸艺术的普及读物，分为“剪纸的发展