朱永明、胡天璇著的这本《中华图像文化史(文字图像卷)》从符号语言学视角提出，不论文字自身的结构与形态是抽象的线条，还是兼具形象的意象与装饰，它们都是结构性的符号组合模式。汉字文化创造的本体是视觉性符号，包含符号形式与符号语义两个相生互补的共生体，这种形意相生的视觉话语模式是汉字文化体系很典型的特征。本书立足语言符号学观念与方法，在强调图像主体的汉字文化史研究的同时，以产生、构成与传播三大场域为语境逐层展开。三大场域图像理论很早由韩丛耀先生结合潘氏图像学及社会学、传播学语境理论提出，相较潘诺夫斯基（Wolfgangk. H. Panofsky，1919-2007）其圣像研究视角的三层次图像分析方法，三大场域模式将图像研究推向一个更为宏观和立体的视域。
本书为“海派文献丛录－新闻出版系列”之一。海自1843年开埠到1949年新中国成立这将近一个世纪的时期内，逐渐发展为中国近现代出版业无可非议的 为重要的中心城市。而对于这个时期涌现出来的数目庞大的出版机构，迄今只有朱联保《近现代上海出版业印象记》（1993年学林版）、《上海出版志》（2000年上海社科版）等少数几种专著有过介绍，并且因时隔久远，受当时的资讯限制，在完整性和准确度上皆有较多缺失和谬误，本书主要选择“五四”新文化运动后出现的较具代表性的出版机构，共百二十家，尽可能搜罗各家较为完整的资料信息，配以多种类型的相关图片而编成，旨在为这些出版 的曾经“过客”留一份小传， 希望由此起到抛砖引玉的作用，为以后的出版史研究拓展开 为广阔的空间。图片约300幅。
本书共5卷18章，详细记述了自庆长至宽永时期以来浮世绘各个流派的发展史略、知名画师的生平、代表作及简要评述。作者用通俗凝练的语言介绍日本浮世绘历史及知名作品，不仅注重对各个流派来龙去脉的记述，而且涉及当时的社会环境和审美，歌舞伎、茶社、戏院等各行业的品味、爱好、生活乐趣，鲜活而生动地再现了江户时期日本的风土人情。全书内含彩色版画170幅，正文还穿插有多张精巧玲珑的小幅黑白画作，图文并茂，是了解日本浮世绘的藏品。
《中华图像文化史》是我国靠前部中华民族的视觉文明通史，分专题深入研究了自远古至1949年大中华地区的图像，以及中华图像文化的形成机制。该项目分为断代史和类型史两个部分。“图像论”属于断代史之一，从古今中外先辈们对图像的实践与成果；到对中国人图像实践和图像科学的探索；到图像自身的历史，图像与社会、图像与受众的关系；再到拆分解构图像符号、社会文化符号及惯例规则；很后到阐释图像的“意义”场域等十一个章节系统、完整地对古今中外的图像研究成果归纳整理、综合抽象，梳理图像研究的基础理论，亦是一部视觉档案史。
作者对明清时期中国的装饰艺术进行了系统的介绍，展示了明清时期中国装饰艺术从个人物品到整体住宅室内布置的各个层面，建立了在非宗教性的奢侈装饰背后一个松散变化的、不成文但仍不失连贯的体系。全书关注的时间段跨越了将近三个世纪，主要侧重于重建装饰艺术不断变化的、深层次的认知框架，同时也不会忽略讨论时代的差异。书中约有280幅彩图，将带给任何对装饰艺术、对中国艺术感兴趣的人士一种靠前的愉悦体验。
岩画，是人类早期以图像获取和传播信息的方式，是人类古老的文化遗产，也是人类文化的基因。重新去找回它，就是重新找回我们人类历史的足迹、人类文化的滥觞、图像文本历史的源泉。岩画展现出了人类起源时的思维方式、观察方法以及交流样式，它生生不息，烙印永存。所以对岩画的研究，也是对人类早期图像文化研究的一个肇端。在“中华图像文化史”系列丛书中的这部《岩画卷》（下），则主要是对西藏自治区岩画、中原地区岩画、西南地区岩画、东南沿海地区岩画进行了梳理和阐述，尤其在全书的最后对岩画图像的现代魅力进行了展开论述，认为岩画早已超越时空、地域、国界，成为整个人类文化的基因。
