本书主要研究清代康熙、雍正、乾隆，以及其他统治时期的瓷器，包括清初器物和康熙青花瓷、釉下五彩瓷和釉上五彩瓷、康熙单色釉瓷和颜色釉瓷、雍正瓷器和乾隆瓷器、19世纪瓷器、清代陶器，以及中国陶瓷的造型、纹饰和款识等。本书带领读者走进中国瓷器世界，了解清代瓷器的历史背景和发展历程以及欧洲对中国瓷器的影响。书中收录了百余件清代瓷器的精美图片，有助于丰富读者对中国陶瓷器物的了解。
明代正统、景泰、天顺三朝，在以往的陶瓷研究中被约定俗成地称为空白期。这主要是由于这一时期的陶瓷烧造情况几乎不见于文献记载中；且在很长一段时间中，这一时期生产的官窑和民窑瓷器在国内外的出土品、传世品中均非常罕见，尤其是带年款的官窑作品。然而，近年来伴随着考古材料的不断丰富与学术研究的持续深入，所谓的空白期瓷器的窑业制度、风格特征、贸易销售等情况已逐渐清晰。本书为上海博物馆2019年“明十五世纪中期景德镇瓷器大展”特展教育读本，特邀请研究空白期瓷器以及亚洲历史的著名学者撰文，力求展现学界对于空白期的近期新研究成果，以及该时代背景下的亚洲整体局势与发展情况。
王亚民等编著的《越窑青瓷与邢窑白瓷研究》为古陶瓷学会2013年年会的论文集，总共收录了34篇论文，涉及越窑青瓷与邢窑白瓷研究两大课题，本书提供了大量的实物证据和文献材料，资料翔实，观点明确，立论充分，文字流畅，图文并茂，是研究中国古陶瓷，获取大量新材料的一本的好书。
中国古陶瓷文化灿烂辉煌，其中派生出一类借用汉字的谐音、寓意的特殊功能来装饰瓷器。用造型、绘画艺术来表达人们对美好生活的憧憬与向往。《古瓷话祥瑞》正是对占祥文化的总结与归纳。作者以赏析的方法，从历史、文化、艺术、传统的视角加以剖析、解读。《古瓷话祥瑞》内容详实，语言优美，生动活泼，精彩纷呈。一书在手，一幅妙趣横生、承载着历代古陶瓷上祥瑞文化的历史长卷正徐徐展现在读者面前。
王亚民和王莉英编著的《釉上彩瓷器研究》内容包括：广彩瓷器中人物纹饰的演变；广彩促进中西瓷画技巧的演变；绚彩华丽金碧辉煌的广彩瓷器；试论广彩产生的历史背景及原因；初识广彩瓷；广彩刍议；扒龙舟盛景——佛山市博物馆藏广彩瓷盘释读；乾隆时期广彩纹章瓷器边饰的流行年代及断代意义；浅议广彩瓷的“红”与釉上彩瓷的“红”之异同；广彩彩绘显微分析研究等。
本书在全面收集和梳理历年考古发掘出土的史前至夏代漆器的基础上，结合历史文献记载和科技检测分析结果，对中华文明早期漆器进行考古学综合研究。本书首先按照出土遗迹单位梳理出土漆器，继而对这些出土漆器进行类型学分析和组合分期，以及生产工艺（包括制胎、髹漆与装饰等）、流播与器用等方面的基础研究，以探究特定时期内漆器在物质文化和工艺技术等方面的发展脉络与发展水平、在文化方面的交流互鉴、在生产方面的核心区域归纳与地域特点，以及在使用方面的等级制度、性别差异及相关礼仪制度， 终落脚于探讨早期漆器在中华文明起源与形成过程中的重要地位和作用。
本书是一本详尽讲述中国彩陶之庙底沟文化彩陶的著作。全书分为两大部分： 部分“彩陶的发现”，分地域讲述了庙底沟彩陶的分布范围、主要特征和纹饰代表，展现了庙底沟文化彩陶从中心到周边的传播范围和影响程度；第二部分“彩陶艺术特征”，详细分析了庙底沟文化彩陶的一般特征和艺术特征，如黑白红三色搭配、基本纹饰构成和展现方式，同时还详细讲解了如何绘制史前彩陶纹饰。 本书为研究者、欣赏者整理展示了以往的发现，也为艺术爱好者打开了一扇了解中国史前艺术的窗口，它集中展示了以彩陶文化为代表的史前中国在艺术、文化上的成就， 重要的是它的传播不仅展现了艺术思潮的扩散， 是标志着华夏历 的一次文化大融合。
荣昌陶器素以工艺精湛细致，体形优美典雅，色彩绚丽光洁，装饰古朴大方，美观实用而闻名遐迩。其在 陶业界中有着极高的艺术水平，素有“红如枣、薄如纸、声如磬、亮如镜”的美誉，包括生产日用陶、包装陶、工艺美术陶、园林建筑陶等丰富的品种类型。重庆荣昌陶与江苏宜兴紫砂陶、云南建水紫陶、广西钦州坭兴陶齐名为“中国四大名陶”，荣昌安富与江苏宜兴、广东佛山石湾齐名为“中国三大陶都”，载誉海内外。 《荣昌陶器》共分为八章，讲述了其地理环境、历史源流、历史演变、技艺传承、作品展示、工艺的特质属性等专题进行研究性的理论梳理。从文化审美与生活功用上思考关联的视角，充分挖掘手艺的非物质文化属性和技艺的传承方式，尝试重建 当代手工艺特质的艺术生态。目的在于对荣昌陶的历史及当代的发展做一个较为系统、全面
本书是一本详尽讲述中国彩陶之庙底沟文化彩陶的著作。全书分为两大部分： 部分“彩陶的发现”，分地域讲述了庙底沟彩陶的分布范围、主要特征和纹饰代表，展现了庙底沟文化彩陶从中心到周边的传播范围和影响程度；第二部分“彩陶艺术特征”，详细分析了庙底沟文化彩陶的一般特征和艺术特征，如黑白红三色搭配、基本纹饰构成和展现方式，同时还详细讲解了如何绘制史前彩陶纹饰。 本书为研究者、欣赏者整理展示了以往的发现，也为艺术爱好者打开了一扇了解中国史前艺术的窗口，它集中展示了以彩陶文化为代表的史前中国在艺术、文化上的成就， 重要的是它的传播不仅展现了艺术思潮的扩散， 是标志着华夏历 的一次文化大融合。
本书在全面收集和梳理历年考古发掘出土的史前至夏代漆器的基础上，结合历史文献记载和科技检测分析结果，对中华文明早期漆器进行考古学综合研究。本书首先按照出土遗迹单位梳理出土漆器，继而对这些出土漆器进行类型学分析和组合分期，以及生产工艺（包括制胎、髹漆与装饰等）、流播与器用等方面的基础研究，以探究特定时期内漆器在物质文化和工艺技术等方面的发展脉络与发展水平、在文化方面的交流互鉴、在生产方面的核心区域归纳与地域特点，以及在使用方面的等级制度、性别差异及相关礼仪制度， 终落脚于探讨早期漆器在中华文明起源与形成过程中的重要地位和作用。
荣昌陶器素以工艺精湛细致，体形优美典雅，色彩绚丽光洁，装饰古朴大方，美观实用而闻名遐迩。其在 陶业界中有着极高的艺术水平，素有“红如枣、薄如纸、声如磬、亮如镜”的美誉，包括生产日用陶、包装陶、工艺美术陶、园林建筑陶等丰富的品种类型。重庆荣昌陶与江苏宜兴紫砂陶、云南建水紫陶、广西钦州坭兴陶齐名为“中国四大名陶”，荣昌安富与江苏宜兴、广东佛山石湾齐名为“中国三大陶都”，载誉海内外。 《荣昌陶器》共分为八章，讲述了其地理环境、历史源流、历史演变、技艺传承、作品展示、工艺的特质属性等专题进行研究性的理论梳理。从文化审美与生活功用上思考关联的视角，充分挖掘手艺的非物质文化属性和技艺的传承方式，尝试重建 当代手工艺特质的艺术生态。目的在于对荣昌陶的历史及当代的发展做一个较为系统、全面
《青白瓷器研究》内容包括繁昌窑与景德镇窑瓷器研究；繁昌窑与其他窑青白釉堆贴技法的比较研究；从繁昌窑、景德镇窑早期产品看青白瓷创烧成因；中国长江三峡出土的繁昌窑青白瓷；元代青白瓷器初步研究；清官旧藏宋元青白瓷研究；吉美博物馆收藏的青白釉观音；从故宫博物院窑址调查看五代宋元时期青白瓷生产概况；宋元时期景德镇窑青白釉瓷标本赏析；湖田窑与繁昌窑青白瓷的特征指纹化学组分散布分析；各地出土青白瓷器研究；河南出土宋代青白瓷研究等。
