《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙 沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景,通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品,向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯:他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者,迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师?又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落,以致晚年落寂?他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然,揭示了怎样的艺术理念与追求?他令人唏嘘的人生结局,又折射出怎样的人性弱点与社会势态? 作为历史学家,西蒙 沙玛以大量史料为基础,用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁,并填充生动的风俗起居细节,铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家,沙玛将视角
【390字】本书围绕1945~1970年的伦敦展开,以丰富的采访、亲历为基础,从二战后伦敦的青年画家圈写起,一直写到大卫 霍克尼等画家获得的商业成功,全景展现了二战后伦敦绘画的发展历程。 本书可被视作一次集体采访记录,或者说是一部多人传记。书中囊括了至少两代画家,提及的人物不计其数,集腋成裘,终汇成这一部长篇累牍、跨越25 年的档案。本书的依据是重要亲历者及参与者的访谈,其中多数是首次以文字形式发表。访谈对象包括弗兰克 奥尔巴赫、吉莲 艾尔斯、弗兰克 鲍林、帕特里克 考菲尔德、卢西安 弗洛伊德、大卫 霍克尼、霍华德 霍奇金、罗兰 布鲁克斯 基塔伊等数十位著名画家。 当时伦敦的画家圈并不存在某种一致的运动或群体,即便同为现代派,他们也都是独树一帜的独行侠。画家之间显然存在各种联系与交集 社交层面的、风
国内从心理分析角度解读梵高的传记作品。作者以弗洛伊德所创立的精神分析法为特独视角,以梵高遗留给世人的数百封书信和数百幅画作为 自由联想 的素材,同时运用大量的背景资料,对梵高的一生展开追踪。从他幼年的遭遇、宗教的信仰、职业的挫折、爱情的失败、对父母的叛逆、跟弟弟的复杂情感以及与同时代画家的关系等诸方面的因素来解译这位画坛旷世奇才的内心世界,对他的怪诞、疯癫,对他的割耳、自杀,对他绚烂眩晕的绘画风格做出较合理的解释。
1889年5月8日~1890年5月16日,在弟弟提奥的资助下,凡 高入住圣保罗精神病院。其间,在精神、健康和经济的困顿中,他创作出了《星空》《麦田》《橄榄树》《盛开的杏花》等一系列杰出的作品。本书即从这样一个视角去认识凡 高以及他在精神病院创作的这些名画。马丁 贝利实地走访圣保罗精神病院及普罗旺斯圣雷米小镇,查阅市政档案、病院档案,采访当地相关人士,结合书信等资料,细腻而深入地还原了凡 高在精神病院一年多的生活细节和创作环境,揭开了凡 高这一段人生的神秘面纱。
浮世绘是日本的标志性艺术之一,成长、繁荣于江户时代。然而,现今艺术评价颇高的浮世绘当初仅是平民的娱乐,现今备受瞩目的浮世绘画家们当初只是地位低下的 画工 。华丽绚烂的浮世绘背后,是画师们拼命追赶或创造潮流、谋求销路的残酷生存竞争。本书选取菱川师宣、奥村政信、西川祐信、铃木春信、北尾重政、胜川春章、鸟居清长、喜多川歌麿、鸟文斋荣之、东洲斋写乐、歌川丰国、葛饰北斋、溪斋英泉、歌川广重、歌川国芳等15位代表性的江户时代浮世绘画师,生动地讲评了他们波澜万丈的人生经历和创作历程,真实地再现了画师们孜孜以求、争奇斗艳的时代图景,配有67幅浮世绘代表作,从江户时代整体的艺术史中勾勒出浮世绘之前世今生。
作者马丁 贝利一直在研究凡 高,这是他写的 凡 高三部曲 中的其中一本。本书以独特的视角展现了凡 高生活中的人与地方是怎样同他的作品产生交集的。通过描绘凡 高生活工作过的地方,如阿姆斯特丹、伦敦、巴黎和普罗旺斯等,来讲述这位艺术大师的故事,并探寻都市与田园景致对他创作的影响。本书附有大量画作、未发表过的档案文件和凡 高同时期的风景照片,形象演绎了天才画家的行迹所至,为人们了解这位重要的艺术家提供了一种独特的视角。
齐白石年近花甲三上北京开始北漂,作者对齐白石在北京及周边曾经驻足的地方重新实地探访,如法源寺、琉璃厂、跨车胡同、齐白石旧居、陶然亭、袁崇焕故居( 张园 )、国立北平艺专旧址、保定莲花池、中山公园、来今雨轩、南锣鼓巷、雨儿胡同、齐白石魏公村墓地原址等。将历史文献记载中的齐白石驻足各处的情状与现实中目前实地的场景相结合展开叙述,让历史与现实之间实现一种文本与图像意义上的交融与共鸣。结合齐白石与各处有关的历史人物或有关画作,进行与之相关的深入分析,以此建构起齐白石定居北京时期的生活细节,以及20世纪20-40年代背景之下的北京城人文风貌。
萨尔瓦多 达利,20世纪超现实主义艺术的代表人物。他的艺术作品以探索潜意识和怪异梦境出名,他通过画作来捕捉人类心灵深处的疯狂,正如他所言: 我不是超现实主义者,我就是超现实主义本身。 与此同时,达利作为一个时代性的标志符号之一,他前所未有的跨界,先锋设计和时尚感,甚至他荒诞不经的行为和理念,都如同他的绘画一般引人注目。 《萨尔瓦多 达利:我是一个天才》这部传记是了解达利、了解超现实主义艺术的绝佳读本,在达利家乡生活超过十五年的旅行作家杰基 德 伯卡通过一次前所未有的艺术家灵感来源探寻之旅,让你理解天才为何成为天才。本书收录了130余幅高清图片,包括了达利的著名作品、家乡风光以及罕见的个人影像资料,将达利的艺术生涯和家庭生活紧密地联系在一起,叙述了童年和家庭对齐创作生涯产生的影响,以更
本书讲述了在艺术界享誉盛名的34对爱侣彼此之间的点点滴滴,探寻了他们的浪漫韵事和稳如磐石的合作关系。正是这种亲密无间,孕育了一批闻名遐迩的艺术品。从弗里达 卡罗和迭戈 里维拉,到康奈尔和草间弥生;从约瑟夫和安妮 阿尔伯斯,到吉尔伯特与乔治,作者以没有特定顺序的方式,追寻每段浪漫关系的缘起缘灭,记下高潮和低谷,去揭示浪漫的爱意在创作过程中的作用是何等强大。 无论是长久而安稳的结合,还是昙花一现的喧闹激情;本书打开了一扇20世纪的大门,让人们得以品读那些伟大的爱情故事。每个故事都附有独特且精致的插画,包括主角二人的肖像及其代表作品。
《印象派与后印象派时期艺术大师》系列丛书编选了梵高各个时期的一百余幅创作,分别收录在《不朽的大师 梵高的向日葵》和《不朽的大师 梵高的星空》两本书中。在历史的长河中,绘画大师和他们的作品就像一颗璀璨的明珠,他们的生平、思想、艺术观念和作品内容,是他们留给人类的宝贵文化艺术财富,值得我们认真发觉、研究和学习。梵高绘画作品的色彩特征,与印象派画家完全不同,他将学习到的印象派技法运用到自己的绘画创作中,再加上自己强烈的感受能力,形成了独特的艺术风格。作为荷兰后印象派画家,表现主义的先驱,他的作品含有深刻的悲剧意识。他的大胆探索,自由抒发自己内心深处的主观情感,追求强烈的个性和独特的创作方式,远远走在了时代的前沿,并深深地影响了20世纪的艺术。
从19世纪末开始,与一百多年来历经磨难的中国近代历史一样,中国的传统艺术不仅受到了西方文化前所未有的冲击,同时自身也面临着巨大的危机。当时一大批致力于用艺术改良中国传统文化,用艺术救国救亡的文化先驱应运而生,从五四新文化运动开始直至新中国成立,经过不同时期几代艺术家的不断探索创造和不懈努力创新,中国的美术、文学、话剧、书法、京剧、音乐等各个方面呈现出了前所未有的繁荣局面,也由此诞生了一批对中国乃至整个世界文化领域具有深远影响的艺术巨匠,他们都有极富传奇色彩的精彩人生,成长于乱世,经历了社会的动荡变迁和时代的风起云涌,经历了中西方文化的强烈碰撞;他们大多出身贫寒,但是自强不息,经受了岁月的磨练,用超乎寻常的意志和努力,成就了自我。 百年巨匠 丛书通过原貌、原作、原物、原址描绘,
弗朗西斯 培根是20世纪艺术史上极具争议的艺术家之一,他传奇的人生经历和非凡的艺术创造持续吸引着艺术评论家、哲学家和艺术爱好者。本书是一部关于培根的访谈、艺术批评和回忆散文合集,收录的文章从不同的切入点着手刻画培根的 肖像 ,共同汇聚成一个关于这位多面艺术家的综合印象。这些文章或情感真挚,或评判犀利,从不同侧面为我们了解培根的性格、人生际遇、创作理念提供了丰富的材料。
本书于浩瀚的艺术史烟云中精选出95封艺术家往来书信,涉及包括达 芬奇、米开朗琪罗、达利、凡 高、高更、毕加索、罗丹、克洛岱尔、草间弥生、小野洋子在内的数十位世界艺术史上的重要艺术家,时间跨度逾500年。英国知名艺术史学家迈克尔 伯德从全球各地博物馆、档案馆中取得授权后,对原信件做高清影印,并对每一封信的书写背景进行细致入微的探索,解读写信人、收信人彼时的关系和处境。读者可以从中一窥艺术家对于爱情、亲情、友情以及金钱的态度,也可以在私密的信件往来中了解艺术家之间的交往,甚或其所处时代的社会境况,以此构建一幅隐秘、别致的艺术家通信史图景。
路德维格 贝梅尔曼斯,是美国著名的儿童作家和插画家,也参与电影与音乐剧的创作,还为《纽约客》等杂志绘制多许多封面与插图。本书详细地叙述了他的生平和其作品的灵感及来源。本书着重记叙了贝梅尔曼斯创作出深受读者喜爱的 玛德琳 这一角色的故事的心路历程,以及十多年后,他又创作的《玛德琳》这一系列丛书另外几本插画书的缘由。让读者深入地了解这位著名的插画家。
马克 夏加尔(1887 1985年)是20世纪为人喜爱又不被人理解的艺术家之一。飞翔的牛、飘浮的恋人、奏乐的小提琴手 他的大部分作品看起来可爱天真,充满玩乐式奇幻和对浪漫爱情不遗余力的颂赞,但他的创作和生活都远比他自称的复杂。 夏加尔的创作生涯长达80余年,涉及多种文化和不同的艺术媒介。在这部夏加尔评传中,莫妮卡 博姆-杜琴将艺术家放在他不同创作阶段身处的社会、宗教和文化背景中讨论,检视了他在油画、图书插图、舞台布景设计、彩色玻璃设计和诗歌方面的艺术成就,引领读者对夏加尔漫长、复杂且有时令人困惑的各个创作阶段做出批评式再评价。
本书是著名漫画家方成先生关于幽默和漫画的随笔。方成以生动的笔触记录了自己对幽默的理解与感受,也分享了他关于漫画创作和欣赏的独特见解,其中有一些内容是首次发表,极具专业价值。方成先生有七十余载创作经历,创作环境不同,创作方法不断变化,创作内容非常丰富。这些珍贵的文字、有趣的漫画、愉快的体验,既可让人借鉴,又可给读者带来美好的阅读享受。
1.全书采用特殊装帧工艺,可180度平铺展开。2.全彩8开,画面清晰,色彩还原度高。3.本书收录了梵高的《星空》、《麦田乌鸦》、《阿尔夜间的露天咖啡座》等多幅珍贵艺术作品。梵高的创作仿佛是个强大的磁场,总能在*时间就吸住你的注意力。他的色彩,他的造型都饱涵了他对生命和生活的所有情感。与其说他是印象派的继承者,不如说他是一个开创者。梵高在短短十年绘画创作生涯中留下了两千余幅作品。他的绘画技法杂糅了荷兰古典主义时期和近代印象派等各家所长,重视真实情感的表达,创造了一种关于色彩的新型绘画方式。看到梵高画的太阳,你会感到太阳放射出巨大的光和热;看到梵高画的一块庄家,你会感到谷种里的胚芽在萌动;看到梵高画的苹果,你会感到果核的籽正拼命往外钻。在这里你会走进梵高创造的一个绚烂而又熠熠生辉的色彩王国。
史蒂文·奈菲、格雷戈里·怀特·史密斯一起创作的《梵高传(精)》《梵高传(精)》讲述了荷兰后印象派画家梵高的传奇一生。书中从梵高出生写起,写了他在海牙、伦敦、阿姆斯特丹、巴黎等地历经坎坷;写他从一个默默无闻的画店职员最终成为绘画大师,开创了后印象主义画派;写他与当时已经名满天下的画家高更在阿尔勒相聚,两人交恶后,梵高患上躁狂症割掉自己的耳朵,最后在巴黎郊区饮弹自尽。书中的很多内容都是首次出版,除了叙述梵高的经历,同时也描绘了梵高与当时的画家群体的交往,对研究印象派和后印象派提供了有价值的参考。
《印象派与后印象派时期艺术大师》系列丛书编选了法国印象派画家雷诺阿的七十余幅画作,并收录在《不朽的大师 雷诺阿》一书中。在历史的长河中,绘画大师和他们的作品就像一颗璀璨的明珠,他们的生平、思想、艺术观念和作品内容,是他们留给人类的宝贵文化艺术财富,值得我们认真发觉、研究和学习。 欢乐 是雷诺阿通过作品传达给世人的,也是他对艺术的态度,但这种表达却与他实际所处的生活恰恰相反。青年时的雷诺阿穷困潦倒,早期的画作也没有获得很好的市场回报,到了晚年更是经常处在病痛的折磨中,甚至难以握住画笔。但他始终坚持作画,坚守心中的那份光与热。无论是童年的贫困处境还是晚年的病痛折磨都没有改变他对爱与欢乐的表达。正因如此,在1919年8月,雷诺阿见证了自己的《夏潘蒂耶夫人画像》进入卢浮宫。而在他去世的那一天
《印象派与后印象派时期艺术大师》系列丛书编选了法国后印象派画家塞尚的七十余幅画作,并收录在《不朽的大师 塞尚》一书中。在历史的长河中,绘画大师和他们的作品就像一颗璀璨的明珠,他们的生平、思想、艺术观念和作品内容,是他们留给人类的宝贵文化艺术财富,值得我们认真发觉、研究和学习。殷实的家境让塞尚从小就受到了良好的教育,在他中学时就萌发了对绘画的热爱。怀揣着绘画梦想的塞尚辗转来到巴黎学画,虽然以失败告终让他无缘巴黎美术学院,而后的绘画创作也饱受诟病,但他依然执着与努力坚持创作实践,终于在其生前的*后几年中换来了巨大的回报。塞尚的艺术风格因其不懈的思索与实践而不断演变。早期的画作,题材丰富,技法风格亦不尽相同;后受印象派影响,逐渐以细小的笔触、轻柔的色彩代替了以往粗犷沉重的风格但他愈