《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙 沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景,通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品,向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯:他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者,迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师?又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落,以致晚年落寂?他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然,揭示了怎样的艺术理念与追求?他令人唏嘘的人生结局,又折射出怎样的人性弱点与社会势态? 作为历史学家,西蒙 沙玛以大量史料为基础,用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁,并填充生动的风俗起居细节,铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家,沙玛将视角
如果有一个元素能将凡 高复杂又短暂的一生串联起来,那么毫无疑问,这个元素就是书籍。 在留存于世的近千封书信中,凡 高提到了数百部作品,包含200多位作家,涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言。他曾数次提到: 我对书籍有种无法抵挡的激情。 书籍、现实和艺术,对我来说就是同一种东西。 一个人必须学着阅读,正如他必须学会观察,学会生活。 对阅读的热爱贯穿凡 高一生,书籍也是陪伴凡 高的真正伴侣。在辗转生活于海牙、伦敦、巴黎、普罗旺斯的各个阶段,凡 高无不从阅读中获得巨大的启迪与慰藉。他曾在写给妹妹的信中说: 谁能数得清,在我人生中的这么多年里,有多少次完全丧失了大笑的意愿 先不说是不是我自己的原因 我首先需要的就是大笑一场。而在读莫泊桑的小说时,我找到了那种感觉。 凡 高读书、爱书,也画书。在短
阿尔贝托 贾科梅蒂(1901 1966),著名瑞士雕塑家、素描家和诗人,20世纪少数几位 作品比本人更知名 的艺术家之一。他创作的那些瘦弱的、孤独行走的人形雕塑是为大众熟知的作品,从中,人们触碰到二战后人类整体的生存经验特质:恐惧、疏离与焦虑。其作品一度创下艺术品拍卖的纪录,他因此被称为 史上zui贵雕塑家 。 本书是关于贾科梅蒂的简体中文版权威传记。基于贾科梅蒂与家人的一手书信、友人关于他的珍贵记录,作者在书中生动翔实地记述了贾科梅蒂 行走 的一生,全面再现了这位神秘艺术家的成长经历、艺术生涯以及对他产生过重要影响的人物与事件。 鲜有人知道,贾科梅蒂选择了一条逆行的边缘之路:其一生与多位艺术、文化、思想名家交织,游走于不同的流派和圈子,但拒绝隶属于任何一个艺术流派、昔日的思想体系以及 标签 ,并不停追问
1889年5月8日~1890年5月16日,在弟弟提奥的资助下,凡 高入住圣保罗精神病院。其间,在精神、健康和经济的困顿中,他创作出了《星空》《麦田》《橄榄树》《盛开的杏花》等一系列杰出的作品。本书即从这样一个视角去认识凡 高以及他在精神病院创作的这些名画。马丁 贝利实地走访圣保罗精神病院及普罗旺斯圣雷米小镇,查阅市政档案、病院档案,采访当地相关人士,结合书信等资料,细腻而深入地还原了凡 高在精神病院一年多的生活细节和创作环境,揭开了凡 高这一段人生的神秘面纱。
国内从心理分析角度解读梵高的传记作品。作者以弗洛伊德所创立的精神分析法为特独视角,以梵高遗留给世人的数百封书信和数百幅画作为 自由联想 的素材,同时运用大量的背景资料,对梵高的一生展开追踪。从他幼年的遭遇、宗教的信仰、职业的挫折、爱情的失败、对父母的叛逆、跟弟弟的复杂情感以及与同时代画家的关系等诸方面的因素来解译这位画坛旷世奇才的内心世界,对他的怪诞、疯癫,对他的割耳、自杀,对他绚烂眩晕的绘画风格做出较合理的解释。
迪克 布鲁纳,是荷兰的著名插画家,并且是家喻户晓的 米菲兔 的创造者。他出生于一个出版商家庭,他的父亲拥有荷兰的出版发行网络,并希望儿子继承自己的事业。但迪克 布鲁纳对此并不感兴趣,他努力成为了一个作家和画家,并将精力和时间都致力于创作故事和插画书,一直笔耕不辍。本书详细地介绍了他的生平和其作品的灵感来源。让读者深入地了解这位著名的荷兰插画家和世界闻名的 米菲兔 。
【390字】本书围绕1945~1970年的伦敦展开,以丰富的采访、亲历为基础,从二战后伦敦的青年画家圈写起,一直写到大卫 霍克尼等画家获得的商业成功,全景展现了二战后伦敦绘画的发展历程。 本书可被视作一次集体采访记录,或者说是一部多人传记。书中囊括了至少两代画家,提及的人物不计其数,集腋成裘,终汇成这一部长篇累牍、跨越25 年的档案。本书的依据是重要亲历者及参与者的访谈,其中多数是首次以文字形式发表。访谈对象包括弗兰克 奥尔巴赫、吉莲 艾尔斯、弗兰克 鲍林、帕特里克 考菲尔德、卢西安 弗洛伊德、大卫 霍克尼、霍华德 霍奇金、罗兰 布鲁克斯 基塔伊等数十位著名画家。 当时伦敦的画家圈并不存在某种一致的运动或群体,即便同为现代派,他们也都是独树一帜的独行侠。画家之间显然存在各种联系与交集 社交层面的、风
浮世绘是日本的标志性艺术之一,成长、繁荣于江户时代。然而,现今艺术评价颇高的浮世绘当初仅是平民的娱乐,现今备受瞩目的浮世绘画家们当初只是地位低下的 画工 。华丽绚烂的浮世绘背后,是画师们拼命追赶或创造潮流、谋求销路的残酷生存竞争。本书选取菱川师宣、奥村政信、西川祐信、铃木春信、北尾重政、胜川春章、鸟居清长、喜多川歌麿、鸟文斋荣之、东洲斋写乐、歌川丰国、葛饰北斋、溪斋英泉、歌川广重、歌川国芳等15位代表性的江户时代浮世绘画师,生动地讲评了他们波澜万丈的人生经历和创作历程,真实地再现了画师们孜孜以求、争奇斗艳的时代图景,配有67幅浮世绘代表作,从江户时代整体的艺术史中勾勒出浮世绘之前世今生。
齐白石年近花甲三上北京开始北漂,作者对齐白石在北京及周边曾经驻足的地方重新实地探访,如法源寺、琉璃厂、跨车胡同、齐白石旧居、陶然亭、袁崇焕故居( 张园 )、国立北平艺专旧址、保定莲花池、中山公园、来今雨轩、南锣鼓巷、雨儿胡同、齐白石魏公村墓地原址等。将历史文献记载中的齐白石驻足各处的情状与现实中目前实地的场景相结合展开叙述,让历史与现实之间实现一种文本与图像意义上的交融与共鸣。结合齐白石与各处有关的历史人物或有关画作,进行与之相关的深入分析,以此建构起齐白石定居北京时期的生活细节,以及20世纪20-40年代背景之下的北京城人文风貌。
本书讲述了在艺术界享誉盛名的34对爱侣彼此之间的点点滴滴,探寻了他们的浪漫韵事和稳如磐石的合作关系。正是这种亲密无间,孕育了一批闻名遐迩的艺术品。从弗里达 卡罗和迭戈 里维拉,到康奈尔和草间弥生;从约瑟夫和安妮 阿尔伯斯,到吉尔伯特与乔治,作者以没有特定顺序的方式,追寻每段浪漫关系的缘起缘灭,记下高潮和低谷,去揭示浪漫的爱意在创作过程中的作用是何等强大。 无论是长久而安稳的结合,还是昙花一现的喧闹激情;本书打开了一扇20世纪的大门,让人们得以品读那些伟大的爱情故事。每个故事都附有独特且精致的插画,包括主角二人的肖像及其代表作品。
作者马丁 贝利一直在研究凡 高,这是他写的 凡 高三部曲 中的其中一本。本书以独特的视角展现了凡 高生活中的人与地方是怎样同他的作品产生交集的。通过描绘凡 高生活工作过的地方,如阿姆斯特丹、伦敦、巴黎和普罗旺斯等,来讲述这位艺术大师的故事,并探寻都市与田园景致对他创作的影响。本书附有大量画作、未发表过的档案文件和凡 高同时期的风景照片,形象演绎了天才画家的行迹所至,为人们了解这位重要的艺术家提供了一种独特的视角。
萨尔瓦多 达利,20世纪超现实主义艺术的代表人物。他的艺术作品以探索潜意识和怪异梦境出名,他通过画作来捕捉人类心灵深处的疯狂,正如他所言: 我不是超现实主义者,我就是超现实主义本身。 与此同时,达利作为一个时代性的标志符号之一,他前所未有的跨界,先锋设计和时尚感,甚至他荒诞不经的行为和理念,都如同他的绘画一般引人注目。 《萨尔瓦多 达利:我是一个天才》这部传记是了解达利、了解超现实主义艺术的绝佳读本,在达利家乡生活超过十五年的旅行作家杰基 德 伯卡通过一次前所未有的艺术家灵感来源探寻之旅,让你理解天才为何成为天才。本书收录了130余幅高清图片,包括了达利的著名作品、家乡风光以及罕见的个人影像资料,将达利的艺术生涯和家庭生活紧密地联系在一起,叙述了童年和家庭对齐创作生涯产生的影响,以更
《印象派与后印象派时期艺术大师》系列丛书编选了梵高各个时期的一百余幅创作,分别收录在《不朽的大师 梵高的向日葵》和《不朽的大师 梵高的星空》两本书中。在历史的长河中,绘画大师和他们的作品就像一颗璀璨的明珠,他们的生平、思想、艺术观念和作品内容,是他们留给人类的宝贵文化艺术财富,值得我们认真发觉、研究和学习。梵高绘画作品的色彩特征,与印象派画家完全不同,他将学习到的印象派技法运用到自己的绘画创作中,再加上自己强烈的感受能力,形成了独特的艺术风格。作为荷兰后印象派画家,表现主义的先驱,他的作品含有深刻的悲剧意识。他的大胆探索,自由抒发自己内心深处的主观情感,追求强烈的个性和独特的创作方式,远远走在了时代的前沿,并深深地影响了20世纪的艺术。
从19世纪末开始,与一百多年来历经磨难的中国近代历史一样,中国的传统艺术不仅受到了西方文化前所未有的冲击,同时自身也面临着巨大的危机。当时一大批致力于用艺术改良中国传统文化,用艺术救国救亡的文化先驱应运而生,从五四新文化运动开始直至新中国成立,经过不同时期几代艺术家的不断探索创造和不懈努力创新,中国的美术、文学、话剧、书法、京剧、音乐等各个方面呈现出了前所未有的繁荣局面,也由此诞生了一批对中国乃至整个世界文化领域具有深远影响的艺术巨匠,他们都有极富传奇色彩的精彩人生,成长于乱世,经历了社会的动荡变迁和时代的风起云涌,经历了中西方文化的强烈碰撞;他们大多出身贫寒,但是自强不息,经受了岁月的磨练,用超乎寻常的意志和努力,成就了自我。 百年巨匠 丛书通过原貌、原作、原物、原址描绘,
本书展示了英国广受欢迎的作家和插画家之一朱迪斯 克尔的作品。她在四十多岁时开始为孩子们写作和讲故事,大约五十年后,她仍在制作畅销书。她的本书《老虎来喝下午茶》是一部历史悠久的经典作品;她的《小猫莫格》系列现在已经出版了17个国家的版本。克尔的半自传儿童小说《希特勒偷走了粉红兔》讲述她的家人于1933年逃离德国,被广泛阅读并用于学校教导成为难民的感受。乔安娜 凯里不受限制地访问了朱迪斯 克尔和她的档案馆,探讨了克尔流行书籍背后的故事并分析了她的工作方式。她借鉴了一系列前所未有的视觉材料,将读者带到克尔难忘创作的幕后。结果不仅是对克尔经典作品的庆祝,也是对她漫长而卓越的职业生涯的深思熟虑和细致的描述。
本书是著名漫画家方成先生关于幽默和漫画的随笔。方成以生动的笔触记录了自己对幽默的理解与感受,也分享了他关于漫画创作和欣赏的独特见解,其中有一些内容是首次发表,极具专业价值。方成先生有七十余载创作经历,创作环境不同,创作方法不断变化,创作内容非常丰富。这些珍贵的文字、有趣的漫画、愉快的体验,既可让人借鉴,又可给读者带来美好的阅读享受。
列奥纳多?达?芬奇是文艺复兴时期伟大的艺术家和科学家,是影响了世界500多年的“网红”。达?芬奇能将艺术、科学、技术和想象力融为一体,同时,他能对自己稍显异类的状态泰然处之:私生子、同性恋、素食者、左撇子、容易分心。带着顽皮而执着的热情,达?芬奇孜孜不倦地投入对众多领域的创新与探索,包括解剖学、化石、鸟类、飞行器、光学、植物学、地质学、水流,以及军事装置。他的笔记不仅是有史以来对好奇心难以超越的纪录,而且是激动人心的指南,跨学科的才华跃然纸上,带领我们去了解这个好奇心旺盛的人。 涌现了达?芬奇、哥伦布和古登堡的15世纪,是一个通过新技术发明,探索和传播知识的时代,就如我们现在身处的时代一样。达?芬奇的天才之处正是基于那些我们也可以通过自我训练提升的能力:热切的好奇心、认
本书作者是斯坦福大学荣休临床精神病学教授,以弗罗洛伊德所创立的精神分析法为特独视角,以梵高遗留给世人的数百封书信和数百幅画作为“自由联想”的素材,同时运用大量的背景资料,对梵高的一生展开追踪。从他幼年的遭遇、 的信仰、职业的挫折、爱情的失败、对父母的叛逆、和弟弟的复杂情感、以及与同时代画家的关系等诸方面的因素来解译这位画坛旷世奇才的内心世界,对他的怪诞、疯癫,对他的割耳、 ,对他绚烂眩晕的绘画风格作出较合理的解释。
马克 夏加尔(1887 1985年)是20世纪为人喜爱又不被人理解的艺术家之一。飞翔的牛、飘浮的恋人、奏乐的小提琴手 他的大部分作品看起来可爱天真,充满玩乐式奇幻和对浪漫爱情不遗余力的颂赞,但他的创作和生活都远比他自称的复杂。 夏加尔的创作生涯长达80余年,涉及多种文化和不同的艺术媒介。在这部夏加尔评传中,莫妮卡 博姆-杜琴将艺术家放在他不同创作阶段身处的社会、宗教和文化背景中讨论,检视了他在油画、图书插图、舞台布景设计、彩色玻璃设计和诗歌方面的艺术成就,引领读者对夏加尔漫长、复杂且有时令人困惑的各个创作阶段做出批评式再评价。
玛丽 卡萨特是19世纪末至20世纪初期美国杰出的女画家,也是极少数能在法国艺术界活跃的女性画家。她是那个时代*重要的印象派画家之一,在美术史上占有重要位置,影响深远。20世纪末,印象派的作品被介绍到中国时,玛丽 卡萨特的作品也受到中国画家们的高度重视,她以现代女性美的视角,细腻的情感和表现技法,对中国艺术界产生了深远的影响。本书精选了卡萨特的代表作品。从卡萨特的作品中,我们可以看出现代女性的自尊和女性的关怀。她的作品,时而张扬地叙述女性在公共场合生活的多彩,时而婉转地道来女性的温情和娇媚,时而优雅地塑造女性的智慧与气质,时而真挚地传达母亲的无私与伟大。
古斯塔夫 克里姆特是奥地利象征主义艺术家,也是维也纳分离派运动的倡导者。他生活在 19 世纪和 20 世纪之交的维也纳,这座城市给了他创作灵感,同时,他的作品塑造了这座城市。《古斯塔夫 克里姆特:我的黄金时代》以克里姆特为主角,以19世纪下半叶至20世纪初维也纳的城市变迁为背景,讲述了艺术家克里姆特的人生经历和艺术创作历程。书中所说的黄金时代,指的是从19世纪下半叶持续至第 次世界大战爆发,这一时期是欧洲文化生活大爆发时期,是克里姆特的黄金时代,也是艺术之都维也纳的黄金时代。维也纳的文化艺术发展高峰与克里姆特(1862~1918)生活并保持旺盛创作力的时期大致重叠 克里姆特是这个美好时代的印记,他的作品是维也纳繁荣的文化生活的典型代表和时代缩影。