《黛安娜 弗里兰自传》是黛安娜 弗里兰的两本著作的其中一本。黛安娜 弗里兰是时尚界的先驱，是她将时尚与艺术以及其他文化结合在一起，让时尚杂志变成一本具有文化品位的杂志而不是单纯讲穿衣打扮的肤浅的商业推广杂志。是她开创了“时尚编辑”这个职业的新时代，她的时尚观点、杂志运营理念至今影响着整个时尚出版界。 她的自传记录了其个人的人生经历，与同时代的时尚设计师、艺术家、作家的交往，讲述了其时尚态度、个人风格。这本书被很多时尚杂志、时尚公号奉为时尚从业者书。

《风格化与新感性的构筑（马尔库塞美学思想在书籍设计艺术领域影响力研究）》紧扣书籍的文化属性，从书籍艺术在历史进程中的文化现象、书籍艺术形式的审美特征以及审美心理等层面对现代书籍整体设计做了全面的研析，寻找马尔库塞哲学理论与书籍艺术的逻辑关联，以及探讨马尔库塞美学理论在书籍设计领域的渗透，尝试扩展书籍设计理论空间，寻求书籍艺术新的设计观念。

《设计色彩/普通高等教育“十三五”规划教材》包括五个部分的内容：部分主要讲授设计色彩的基本原理，内容涉及色彩的基本知识、课程由来，以及设计色彩和绘画色彩、色彩构成之间的关系。第二部分为色彩构成原理，这一部分内容主要对色彩构成中重要的知识点（即色彩的构成和对比之间的关系）进行阐述。第三部分主要探讨设计色彩的情感原理。第四部分主要围绕设计色彩在不同设计领域的应用，结合设计实际案例进行阐述。第五部分主要是笔者在设计色彩课程实践中的一些课题训练，希望起到抛砖引玉的作用，对开新课的老师有所启发，同时，也希望与同行进行交流和探讨。 《设计色彩/普通高等教育“十三五”规划教材》适合工业设计、产品设计、环境设计、视觉传达设计等相关专业的本、专科学生使用，也可以供相关专业教师、研究人员和设计

《平面设计与视觉传达：中国平面设计学科转型研究》属于平面设计方面的著作，由视觉传达思维模式概述、平面设计概述、平面设计学科的形态分析、平面设计的应用、平面设计学科的转型与发展等几个部分组成，《平面设计与视觉传达：中国平面设计学科转型研究》以平面设计学科转型作为研究对象，分析了视觉形态影响下的图案设计，并研究了平面设计学科在现代教育背景下的转型与发展。《平面设计与视觉传达：中国平面设计学科转型研究》对平面设计的研究者和从业人员具有学习和参考价值。

附有大量直观，易学的指导图片。 包括袖子，领子、腰带、口袋、袖口等服装各部件的闭合方式以及下摆的款式变化，还有上百款衬衫、上衣、半裙、长裤、夹克和连衣裙的款式造型。 所有款式都适合于模特底图模板所绘制的人体模特，读者能利用这个手册里的服装款式图形进行搭配组合，以产生不同造型和款式，从而进行原创服装设计或服装原型系列设计。 包含一个容易理解的面料手册，提供了一些特殊面料的使用建议，如真丝，羊毛，天鹅绒。这些面料特征决定了一件服装的最终造型与合体效果。

《中国传统题材造型：罗汉1》的作者徐华铛坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影象件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的著作可视可读，宜赏致用，亦缘于此。

《体育广告设计 X》，本教材主要介绍了体育广告设计的概述、文化意蕴、流程、基本构成要素、创意思维、版式编排设计、媒体的传播特性及设计要求，以及案例评析等内容。另外在附录中就各国对广告设计的图形和色彩禁忌、国际商贸包装禁忌作了详细说明。

《标准图形标志设计》从我国城市建设和图形标志设计的实际需要出发，注重科学性和国际性，强调实用性。《标准图形标志设计》总结了一个世纪以来世界标准图形标志的发展过程，剖析了美国、日本、欧洲各国实现标志标准化的成果，在此基础上以应用为主体，以项目为依托，以国家标准化设计为载体，通过学习图形标志的标准设计方法，使我国的图形标志达到国际标准认知水平，推进标准图形标志在我国城市建设、公共服务、信息产业、工业产品、商品包装等领域的设计应用。 《标准图形标志设计》可作为艺术设计专业、图形符号标准技术专业培养高等应用性、技能性人才的教学用书，亦可作为社会相关从业人士的业务培训教材及参考用书。

《设计新视点：拉甫 舒拉沃格的海报设计》介绍了拉甫 舒拉沃格设计的 野人 电影海报，1989年国际爵士节，1989年非洲电影节海报等海报作品。

当代的书籍设计已经不限于传统意义上的装帧了，它是立体的、多维的、系统的、有整体特征的。设计指向已经从单一的设计，趋向于从书籍整体的设计策划出发，涉及书籍形态的探讨，视觉语言的运用，翻阅书籍的形式，动态设计的可能性，甚至书籍的广告推广等。所有各种因素综合在一起，不仅构成了书籍的整体设计，同时也正在形成一种独特的设计文化，成为文化包装和文化传播的一个重要的组成部分。本书的作者陈晗走出大学校门后一直从事设计工作和设计教学，对书籍设计尤有较为深入系统的研究。本书在写作中得到了许多有成就的设计师的指教，特别是得到了清华大学高中羽教授和西南师范大学出版社王正端老师的悉心指导。

本书文字说明力求简明扼要，800多幅实际操作的图示和设计作品，记录了作者研究和实践的过程，相信它伴随着立体裁方法由浅入深，系统有序的诠释，将帮助你直观地认识和理解其中的奥秘，以期构建起以人为主体，以面料为媒介的训练框架，在立体裁剪的基础训练中，如果每个人都以独特的个性，在观察、判断、感受、想象和表现的各个环节，重视规律的研究，又充分开发自己的创造潜能，那么体现服装设计造型的方法会不断地丰富，立体裁剪会更好地创造多姿多彩的服装新样式发挥它应有的作用。

本书内容主要包括招贴设计的历史、起源，不同历史阶段具有影响力的招贴风格与流派，招贴设计的特征、分类，招贴设计的创意表现等几个方面的内容，重点讲述了招贴设计的创意思维特征和艺术表现，并结合大量实际案例分析招贴设计的图形、色彩、文字、版式等设计表现方法，希望能给读者一些启发和思考。

《产品设计：创意与方法》以设计创意方法介绍和产品表现方法综述为主要内容，系统阐述了一件作品由创意到实现的整个过程。内容包括现代产品设计理念、创造性思维与方法、产品表现、产品造型设计、产品工程设计基本知识以及产品的推广与评价等，希望向读者传达正确的设计方法与理念。在最后的章节中结合大量的实际案例，直观介绍并验证了书中所讲的相关理论知识，使设计理论具有了较强的可操作性。 《产品设计：创意与方法》可以作为工业设计、产品设计类专业学生的教材，也可以作为设计师在产品设计实践过程中的参考书。

《面构成创意设计/21世纪设计基础新主张·高等院校艺术设计专业教材》主要内容包括平面构成基本元素、形式美法则、基本形与骨骼及构成的基本形式，以及平面构成在现代设计中的应用等内容。该书旨在改进传统单一的手绘教学方式，以“寻找生活中的平面构成”为主线，采用全新的粘贴、手绘、摄影、电脑制作“四位一体”的教学方法，优化了教学过程。《面构成创意设计/21世纪设计基础新主张·高等院校艺术设计专业教材》适合作为高等艺术院校的基础教材使用，也对广大艺术设计工作者和爱好者有借鉴意义。

设计教育发展到现在，有一些问题不得不让我们重新去思考：设计师的思维、方法、技能、修养如何落实到每一门课程的每一课时中，使每个学生通过有效的学习获得实际能力，以致解决理论和形式与实际操作的脱节、知识点与系统能力的分离、学生的知识和能力与进入社会就业的脱节现象？ 带着这样的问题，我们把以往的素描、色彩、造型基础、色彩构成、平面构成、立体构成、表现技法、创意表现、设计基础等基础课程内容进行了分析，从以往的教学经验和积累中发现：纯技能的训练往往停留在形式感状态上，纯理论的讲授往往停留在文字概念的理解和认识上，单纯主题内容的训练往往停留在纯粹形式的探索上；技能类的课程一味追求技巧的娴熟掌握，方法类的课程偏重过程的进程和变换手法的把握，创意类的课程追求常规创作流程中的灵感深化挖掘等。

《建筑与庭院》从细节着手，把景观设计中建筑与庭院的细部元素进行提炼，以大量的设计案例为载体，给读者直观、实用的参考。书中所有图形文件均与光盘文件对应，读者可以浏览阅读，也可以当作图块使用，提高绘图效率。

本书从色相(Hue)与色调(Tone)的系统知识讲起，阐述每种色相与色调的特征与意象，以及混搭方式进行配色的方法。书中针对每种色相、色调或混搭方式给出了对应的多种搭配方案，通过和谐统一的色彩搭配表现各种理念下的情感语言与潮流趋势。本书还收录了大量值得模仿的商业配色设计实例，使读者不但能加深对配色的理解，而且能够在视觉、产品、服装、环境和网络等所有色彩应用领域中根据设计理念进行合理的配色。

设计，让生活更美好！漫步设计系列，精选了世界上设计具有代表性的国家 芬兰、德国、英国、西班牙、巴西、日本、韩国等，通过实地采访，以专业新锐的视角、以图文并茂的形式，介绍了各个国家、城市的设计状况，网罗国际上艺术设计领域的经典案例，包括了建筑设计、平面设计、产品设计、室内设计、图形文化等多个设计领域。本书以德国为出发点，以图文并茂+游记式的文字介绍了德国先进的设计理念、独特创意，杰出设计师，设计院校及设计资讯等。让从未到过该城市的读者在轻松的文字中既了解该城市，又了解该城市的设计理念。