在《花园别墅（8）》中，你会看到一幅有关建筑风格的大型调色板，其中每一种风格都描述或阐明了雕塑空间的过程。每种雕塑性空间是按照我的理解，将客户需要演绎成建筑语言后得到的独特的空间形式。作为一名建筑师，工作最值得赞赏的一个方面就是具有不断的理解、传递及实现他人梦想的能力，即在个人或家庭与建筑结构之间碰撞出共鸣的火花。

本丛书按造景功能对园林植物进行分类，包括水体、绿篱、花境、阴地、地被、行道、芳香、藤蔓植物造景等，内容涉及面广，知识性、观赏性和实用性均强。 《行道植物景观》按植物的特性和景观功能分类，分为常绿型行道树造景、落叶型行道树造景、棕榈型行道树造景，方便园林从业人员在实际应用中参考借鉴。

《高等院校建筑·景观·艺术设计系列教材：设计·思维·表现》以快图表现建筑空间、环境设计的艺术性、功能性等。

本书以世界服装品牌诞生年代为主线，精选19世纪末以来世界服装设计中的经典佳作200余件，遵循赏、析并重的原则，以对佳作的设计风格、艺术特征及结构制作分析为主，介绍不同服装品牌和服装设计师作品中的设计理念和设计风格，并将设计启示融入其中。 本书适合从事服装设计的专业人员及相关专业的高校在校师生学习借鉴，也可供时装爱好者阅读欣赏。

《张光宇集：现代设计》示范了“工艺美术”——即现代设计的方方面面，既有中国的，也有外国的。在上海这个现代都市林林总总的艺术类图书中，《张光宇集：现代设计》装帧设计异常鲜明悦目，优雅的绿色衬托五个玉白色美术字，黝黑的投影使整个封面呈现出立体的效果，这是现代中国本专门介绍现代设计的图文并茂的书。像它的封面设计一样，这本书在经过八十年历史浪潮的冲刷之后，更显出它独特而凝重的艺术价值和文献价值。 读者在《张光宇集：现代设计》中看到的仅仅是作者现代设计中能够确认的很小一部分，他还有许多设计作品，如今连图片都没能留下。其实，再统计叙述他画过多少设计图、从事过多少让人意外的设计工作，现在都不是最重要的了，倒是他不计其数的设计作品中所显现的艺术才情、融会中西的创造力和精益求精为民众服务的

本书源自保罗·巴贝拉广受欢迎的个人博客，聚焦日本这个独具魅力的国家，其文化似乎永远在强调传统，同时又不断拓宽科技与创意的边界。本书以巴贝拉的摄影作品为切入点，记录了32间日本创意工作室的故事，涵盖了各行各业的艺术家：建筑师和平面设计师，时装设计师和花艺师等等，为读者提供了难得的机会，一窥当代很的日本创意人是在怎样的环境中工作的，而工作环境又以何种方式影响了他们的作品。

飞翔的烛台、矿泉水瓶上的烛台、错落的烛台、蛀牙灯、旋转的光、创新工具、地图上的蜗牛——可测量地图的卷尺、嫁接——配插座的电线、便于悬挂的电线、光圈开关、旋转的螺纹、电话拨盘开关、卫浴里的乐趣……《张剑设计作品选：慢行观风景》收录了由其创作的作品。

本丛书按造景功能对园林植物进行分类，包括水体、绿篱、花境、阴地、地被、行道、芳香、藤蔓植物造景等，内容涉及面广，知识性、观赏性和实用性均强。 《藤蔓植物景观》按照植物的特性和景观功能分类，分为缠绕类藤蔓植物造景、卷须类藤蔓植物造景、吸附类藤蔓植物造景、蔓生类藤蔓植物造景，方便园林从业人员在实际应用中参考借鉴。

设计行业是21世纪很激动人心的领域之一，斯蒂文·海勒、维诺尼奇·魏娜著的《如何成为平面与数字化设计师（原著第5版）》是一本指导你职业选择的书，分享如何找到和成功驾驭设计工作，以及强调作品集的制作。这制指南包括来自视觉传达、交互设计、数字设计等诸多领域专家的作品灵感，以及从竞争性项目到开创、运营你自己的工作室，书中有诸多必要的建议和信息。

本书全面介绍了园林设计师彼得·沃克的设计思想与主要作品。全书分为两个部分：部分由莱威的评论《与大地对话：彼得·沃克的艺术》和沃克的一篇自述《园林中的古典主义、现代主义和极简主义》组成，使读者对沃克的设计思想极其演变有一个扼要的了解；第二部分为沃克的代表作，着重教全面介绍了从70年代中期以后有代表性的园林设计作品及设计方案三十余项。 彼得·沃克设计的环境中贯穿着人们的活动，提供了有实用功能的必需设施。同时，它又了这些层次，激发了人们本能的反应，向那些虚幻的相关文化提出了挑战。 与其将他的作品概括成一种风格倒不如说它们是一种合成和散布元素的有效的展示，它们包含着有形的、象征性的及精神方面的内容，而不是求助于强调独特的风格，这是个人艺术的独特成就。