《现场》是一部具有艺术史视野的访谈录，涵盖了大卫·霍克尼、小野洋子、徐冰、蔡国强、曾梵志、隋建国、张晓刚、费尔南多·博特罗、森山大道、安东尼·葛姆雷等在内的27位世界一流的艺术家。120张来自多家艺术机构、博物馆和艺术家工作室提供的精选图片，组成了一席当代艺术的盛宴。它要回答的不是艺术是什么，而是艺术何为。好的艺术作品不提供答案，而是提出问题：关于艺术的，关于人性的，关于世界的。这本书亦然。

《多媒体画面艺术基础》设计、开发、评价多媒体教学软件需要具备三方面的基础知识，即教学专业知识、多媒体技术知识和多媒体画面艺术知识。《多媒体画面艺术基础》是一本讲授多媒体画面艺术基础知识的教材。全书共分8章：章介绍多媒体画面艺术的定义；从第2章至第7章分别介绍了静止画面、运动画面、文本、声音及交互功能中的一些艺术规律；第8章通过对几个获奖的多媒体教学软件的赏析，综合运用所学的知识，从而加深对多媒体画面艺术规律的理解。《多媒体画面艺术基础》同时配有教学演示光盘。 《多媒体画面艺术基础》概念清晰，内容丰富，实践性强，对信息化环境下如何呈现教学内容的许多令人感兴趣的问题，进行了较深入的讨论。 《多媒体画面艺术基础》可作为高等学校教育技术学专业或师范类专业本、专科学生相关课程教材，或作

《另类准则》是美国当代最杰出的艺术史家和艺术批评家之一列奥·施坦伯格的艺术批评文集。藉着这部评论20世纪艺术的书，施坦伯格将艺术批评提升到了一个新的高度。他一生致力于研究罗丹、莫奈、毕加索、波洛克、贾斯伯·约翰斯及其他艺术家的作品，特别擅长将严谨的形式分析融入图像志的主题分析之中，目光敏锐，观察，为现代艺术的图像学研究，提供了的范本。

穷困、生不逢时、疯狂、自杀……在梵高的故事中，我们都知道他最终会死，甚至比法医还清楚。但相比他的结局，真正精彩的是他活着时的故事——一个个我们本以为熟悉却充满悬念的谜团。他要在巴黎颠覆印象派，为何又离开巴黎？那一晚他原本在床上，为何忽然跑到街上割了耳朵？小镇居民与他关系一向不错，为何翻脸联名将他驱逐出去？如果他真疯了，为何主动请求去精神病院？一年多之后他已经恢复正常，又为何开枪自杀？他要杀的是自己，还是另有其人？这本书并没有打算颠覆大部分人对梵高的印象。他毕竟是一个真实存在过的人。我能做的，只是尽可能全面地搜集他的一切，将这些真实的碎片用想象和推理串起来，写一本让您能从头读到结尾的梵高传。

金农诗歌创作丰富，早在三十四岁之前，已有《景申集》之刻，厉鹗为作序，惜未传世。金农的第二个自编诗集是《冬心先生集》，共四卷，刻于雍正十一年（1733），收诗始于康熙五十五年，迄于雍正十一年。乾隆十七年（1752），金农尝谋求刊刻《冬心先生续集》，请丁敬作序，预备来年付刻，苦于囊中羞涩，直至殁后，仍未刊行。后经罗聘多年搜求，始编为一卷，于乾隆三十八年（1773）刊行，仍大致按时间先后排序。此外，金氏诗文集尚有：（1）《冬心先生三体诗》一卷，乾隆十七年（1752）初刻，三十题九十九首。所谓“三体者”，即合五言、六言、七言三体于一题。（2）《冬心先生自度曲》一卷，乾隆二十五年（1760）初刻，凡五十五阙。所谓“自度曲”者，即不按曲律，“自为己律”的长短句。（3）《冬心先生研铭》一卷，编成于雍正十一年（1733），凡

《数码艺术潜学科群研究（套装1-4册）》是一部具有前瞻性的学术专著。全面审视并剖解数码艺术广泛涉及的领域，从理论到应用的交叉点上，逐个开掘新学科产生的潜在性与可能性。全书共分四册：一、总论；数码艺术潜学科群基础研究；二、数码艺术潜学科范畴研究；三、数码艺术潜学科群构成研究；四、数码艺术潜学科群拓展研究。

动物与人的分别不是有或无的问题，而是多或少、高级还是低级的问题。“人是社会化的动物”，进化理论认为，人类在所谓的“进化”的道路上走得比其他动物快了点，但谁又不可以说，只是别的动物选择了不同的方向而已呢？我们都来自海洋，然后在某个路口分道扬镳。它们是昨天的我们吗？它们可能是明天的我们吗？它们是否具备着我们希望拥有的品质？它们是否掌握我们探求的答案？互为敌手，又似老友，在物种的藩篱两头，长久凝望。这就是人类与动物的关联…… 本书为“艺术与生活经典系列”丛书之一，为你解读人类与动物的艺术世界。

喜欢画画却苦于没有时间？不愿意费心创作，却又想体会绘画带来的种种快意？看了这本书你就会知道，原来“萌”物也能用Procreate表现得如此淋漓尽致！在这个万物皆可“萌”的世界里，认真看完就能轻松上手，书中有无限的乐趣等着你去挖掘。 这是一本教你用Procreate来画画的书，它将带你进入移动设备数字绘画领域，更自由地表达自己的创意。全书共分为6课：课（Lesson 1）从Procreate的使用方法开始讲起，带你认识这款软件的管理界面和绘图界面，除此之外，还会教你一些常用手势的操作方法、实用的上色方法及笔刷的妙用；第2课（Lesson 2）将教大家使用Procreate画出基本的线条与图形，以及简笔画的绘制技巧；第3课（Lesson3）至第6课（Lesson 6）则教大家如何画出一个个萌趣可爱的小物，里面有吃货的可爱日常、多变的天气、旅途的风景、快乐的节日、乖巧的萌

书稿在“格式塔艺术心理学”的基础上，着重探讨了视觉器官在感知外物时的理性功能以及一般思维活动中视觉意象起的巨大作用，把早期的单纯的艺术理论研究转向了一个更广泛的、作为一般性的认识活动的视知觉领域来研究，是艺术心理学领域的经典学术图书之一。书稿曾于1998年由四川人民出版社出版。

这是一本写于1899年的关于西方绘画的图书。作者埃斯特 辛格尔顿（1865-1930）是一位多产的美国作家，他编写过“名家名作”系列丛书。本书是由辛格尔顿翻译、选编33位作者的关于49件世界名画的52篇文章。这33位作者都是活跃于19世纪欧洲文坛和艺术评论界的艺术史学家、评论家，以及旅行家和画家，如：歌德、雪莱、萨克雷、罗斯金、兰姆、大仲马和龚古尔兄弟等，他们的文章在文学艺术领域产生着持续的影响，许多篇章已经成为经典论述。

《西方美术简史》作者亨德里克·房龙，艺术是人类与身俱来的天性，因此，欣赏艺术就成为每一个人的天赋权利，房龙这个只有短短3万字的美术简史是在写过很厚很大的《艺术》之后写下的是长久的思考与写作之后思想精华的沉淀。以其独具的慧眼卓识，讲述了自洞穴艺术以降，直至近代实验美术，西方美术走过的摇曳多姿、精彩纷呈的历史。数百位大师的旷世杰作，以及细腻精到的文字解述，都在帮助我们重申这种，被我们久已遗忘，或从未意识到的天赋权利力图在最短的时间里，成就一个较为深刻的艺术鉴赏者。

本书是一本艺术评论集，把艺术和文学紧紧地联系在一起，深刻挖掘出每幅画和画家的时代背景和思想内涵，有很强的文化教育水平、知识性和自己独到的见解。

张荣东著的《一个人的南山》系作者从中国文化的南山意象出发，在真实山水间行走、寻找诗意语言的记录，以作者在南山的踪迹与传统的南山意象为空间，探寻日常时空与艺术时空之间的奥秘，寻根文字与绘画语言的诗意源头。作者文字优美，意境深远。

一笔一画、这个字那个字、颜真卿、柳公权、黑黑白白，陪我度过了无数晴窗松影和静夜昏灯的时光，摩挲着宣纸棉纸毛边纸不平滑的表面，就像抚摸老友的手掌。这其中，有多少眷惜、多少温情！濡墨使笔，在纸上画来画去，墨痕映带出来的，不只是一个字一个字，更是一种心境、一幅画、一种感觉，裹着我深入悠远的记忆！我写字只是抒情，从不苦练，遂也不再有什么进境。“少习若天性”，那些点画使转，于我殆如本能，便如用筷子挟菜吃饭，随手搦管，如亲故人。写字写得玩，不必矜肃以对，也即因此而得孔子所说：“游于艺”之趣，而少了点俗气匠气。玩须有玩兴，且须有与生活搅和的热情。搅和不会成为艺术，但能使生活艺术化，不再刻板、不再紧张、不再装腔作势。

1971年的很后一个月被罗宾斯·兰登称为“音乐目前优选的悲剧”——35岁的莫扎特英年早逝。这次事件被各种谜团和阴谋论包围，如中毒论和对性丑闻的指控。兰登教授试图拨正这些错误说法，重建莫扎特生命的很后一年。书中对《魔笛》《安魂曲》等作品进行了详细讨论，并试图厘清莫扎特与共济会、与萨列里的关系等。

《中国艺术研究院学术文库：敝帚集·冯其庸论红楼梦》主要收录了当今国内红楼梦研究领域的名家冯其庸先生的代表性论著，作者从家世研究、抄本研究、作者作品研究三方面论述了关于《红楼梦》的相关问题。

这本《艺术》主要围绕克莱夫·贝尔的“有意味的形式”这一概念进行，整个评述共分三个部分：一、究竟什么是“有意味的形式”？二、如何才能创造出“有意味的形式”？三、形式与意味的实质是什么？笔者认为，弄清楚上述三个问题，对解决目前美学中存在的一些重大问题是有所帮助的。