荣宝斋带你读懂系列（全3册） 千里江山图 清明上河图 韩熙载夜宴图 中华优秀传统文化艺术普及丛书

本书以宋代绢本画为主要蓝本，以宋代壁画为辅，搭建了33个场景，大到谒庙朝会、宫宴雅集，小到燕居侍花、耕织斗茶。尝试在特定情境的代入中，阐述命妇仕女、士宦富贾、少年儿童以及庶民百工不同群体的妆束，既涵盖巾帽冠带、衫袍鞋服，又包括发型妆容、纹样配饰。此外，结合汉服在当代生活中的应用需求，搭建了5个虚拟场景。通过古籍文献的考证，呈现宋代冠礼、及笄礼、婚礼的流程以及所穿服饰、所用配饰。宫妃仕女们在宴会、消夏、赏雪时都穿什么？官家官员们上班与下班时的着装有什么不同？儿童的服饰真的只是成年人服饰的缩小版吗？宋代女艺人、厨娘、外卖小哥又有着怎样的职业装扮？在婚礼时，新郎新娘以及宾客们应该穿怎样的盛装？少年少女的成年礼又是怎样通过华冠丽服来体现满满的仪式感？这本书会为你一一揭晓答案。此外，在讲

《中国艺术精神》是著名学者徐复观先生创作的艺术学著作，首次刊行于1966年。《中国艺术精神》是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。

王三悟从上万幅作品中选出三百余幅，上起伏羲女娲，中续辋川龙眠，下至明清人家，按时间顺序，由古至今比较系统地展示、介绍和分析了中国古代的家园理念和安居工程，以及其中所蕴含的哲学、美学思想和人生感悟。《中国画超有趣人间烟火》分为五章，第一章人在旅途。“人生如逆旅，我亦是行人”道尽了人在世间，身不由己，奔波行走的典型状态和普遍规律。第二章人生待渡。从五代到两宋，再到元明，每个时代的人都有各自不同的行旅目的和奔波主题。中国古代的画家也牢牢地把握住了古人迁徙奔波的场景，并忠实地把它们记录了下来。第三章各安所居古人是如何构建自己理想的居住、生活模型的呢？存世的宋元明清的大量古画，比较真实地为后人记录了古人的建筑、居住和生活的情况。第四章世间风貌。古画中还有许多有专门用途的建筑，服务于不

本书是著名艺术史家朱青生教授代表作。现代艺术和现代科学是现代社会的两大支柱，“现代艺术是现代社会专享全面复归人性的道路”。书中呈现了作者对现代艺术的深入思考，重点论述了其功能、性质、方法和目的，以及与传统美术的分离。作者提出，现代艺术以创造为基本特征，以解放人的精神为主要目的，以破除禁锢和颠覆规范为方法，促成一个精神完全自立的人，观众不再是艺术家的精神追随者；现代艺术作品表面上“愚弄”观众，却激发观众与艺术家相向回归主体的自尊和自觉。

本书旨在让读者对甘肃地区美术史的认识有一条可以遵循的较为清晰的线索，并通过这条线索了解各个历史时期的主要艺术成就；同时尽可能较多地提供相关艺术品的图片资料，让读者自己通过直观的图像去品味、欣赏、体会、评价该艺术品，关注相关艺术品，举一反三，逐渐了解相关历史时期的艺术成就。

作为巴黎最古老、优选的博物馆，卢浮宫是巴黎诸多博物馆中当之无愧的无冕之王。从11世纪修建的防御性城堡，到古典主义风格的法国皇宫，再到面向全世界艺术爱好者开放的博物馆，卢浮宫伴随着身旁静静流淌的塞纳河，一起悠然度过了8个多世纪，而其作为博物馆的历史也已有126个年头。笔者从卢浮宫内精挑细选了50件极具代表性的艺术佳作，主题涉及以下六大门类：古希腊与古罗马雕塑、意大利文艺复兴绘画和雕塑、法国绘画、欧洲北方绘画、古埃及和古代近东文明。卢浮宫的绘画艺术馆是世上任何一家艺术博物馆都无法望其项背的。35个展厅，2200多件展品，跨越14—19世纪500年的漫长时光，几乎囊括了整个西方世界首屈一指的珍贵作品。

本书为中国美术史科普书。由中国美术史研究领域专家曹星原用独特的视角，带领读者去了解并剖析中国传统美术，告诉大家应该如何去欣赏中国美术，中国美术又体现了古人怎样的审美意趣。而陈媛媛老师手绘的视觉笔记使内容更加清晰，从而更容易记住每一讲的核心内容。全书共分七章，第一章主要介绍了鹳鱼石斧缸、御龙图等展现古人生死观的器物，探讨中华民族追忆先祖这一文化习俗的历史渊源。第二章细致讲解了敦煌五百强盗成佛因缘图壁画、云冈大佛等佛教艺术在我国古代的发展。第三、四章围绕宫廷艺术品，探讨包括《女史箴图》《韩熙载夜宴图》等体现古代帝王生活样貌的画作。第五章借山水画，介绍作品与画家间的关系，展现了作者的精神面貌与思想。第六章详细介绍了《珊瑚笔架图》《容膝斋图》等艺术作品对新的书画语言的探索与使用，展

中国书画每以天趣称神妙，所谓鬼神使之非工力者。天趣也，非得之于人，实受之于天。所谓天者，契机也。融情、景、机、趣于一炉，赖人以发之；趣者，必先究其情，穷其性，牵其机，尽其态，八面来风，涉笔成趣，耐人寻味，曲尽其妙者也。隋有不容己，趣有不自知，是不期然而然，物我两忘，自然流露。诗云：松风涧响天然韵，抱得琴来不用弹。此等境界非拘执于斧斤者可以梦见。陶渊明有句云：但得琴中趣，何劳弦上音。物我交融，令人神往。

宋朝堪称中国古典艺术的巅峰时期。本书以图文并茂的形式展现了宋朝的书法、绘画、瓷器、乐舞、建筑等各类艺术形式的魅力，通过艺术品去讲述宋人的艺术追求，展现宋代独有的艺术风格，带领读者重温大宋风雅。

宋朝堪称中国古典艺术的巅峰时期。本书以图文并茂的形式展现了宋朝的书法、绘画、瓷器、乐舞、建筑等各类艺术形式的魅力，通过艺术品去讲述宋人的艺术追求，展现宋代独有的艺术风格，带领读者重温大宋风雅。

《隋唐五代印章/中国篆刻艺术精赏》编著陈建辉。 一部篆刻史既是一部文字演变史，也是一部审美演变史，更是一部技艺演变史。它在方寸之间藏纳世问万象，是我们窥见古人心性与智慧的一粒芥子、一颗沙粒、一滴水珠。先人对于美的认识、对干美的体验以及对于美的表达，都蕴藏其中。我们需要找到合适钥匙，去打开心灵之锁。 篆刻是"技艺"的篆刻。从陶拍一路走来，印章技艺的发展就是一场动人的接力赛。由最原初的先民随心刻画，无法之法；到纳入"百工"而成为传承有序的家族技艺，铸凿琢磨都传承有序，代代绵延；后又经由文人介入，结合其自身审美趣味，而将对这种技艺的体验演化出镌刻印章的技法，冲切披削以至于敲击摩擦无所不用其极，篆刻技艺越来越直接得与篆刻风格自觉而紧密地联系在一起。从而篆刻由单纯的技艺传承转入了风格的

《中西方绘画发展与技法研究》共分“西方绘画发展与技法”和“中国绘画发展与技法，，两篇，这两篇结构一致，都是从绘画历史、绘画理论与技法概述人手，分别探讨西方素描画、水粉画、油画和中国山水画、花鸟画、人物画的技法。 《中西方绘画发展与技法研究》在论述时，尽量使用通俗的语言，同时采取放眼全球的大视角，跨越专业细分界限，把有关中西方绘画的历史知识、名作鉴赏和技术技法的介绍融为一体，打通中西，突出重点。书中还选用了大量插图，既直观展示了艺术杰作，又对抽象的绘画进行了具体的阐释。

本书内容，即本此意支配。周秦以前，绘画幼稚，资料不充，另法叙述外：自汉，迄清，则画代为章，章分四节：曰概况，曰画迹，曰画家，曰画论；兹将四者之内容，及其相互之关系说明之： 概况概论一代绘画之源流派别及其盛衰之状况，凡与绘画直接或间接有关系之各事项，如思想、政教诸类，所以形成一代绘画者，穷源竟委，亦为有系统有证印之说明。 画迹举各家名迹之已被赏鉴家所记录，或曾经目睹而确有价值者集录之。其间尤重要而可称为代表作品者，则说明其布局、设色、用笔之法，别定其神、逸、妙、能、优劣之差，比较对勘，小以见各家之作风，大以见一代之画学。唐以前，画迹之见于记录者不多；唐以后，乃渐富；至明清两朝，盖不可胜数矣。本书尽量收录，以俾参证。 画家画家自汉而后，日多一日，有清一代至四千余家，势不能

这本图典横跨了1000年的历史，涵盖了430位具代表性的艺术大师及其代表作。简短准确的画作内涵及技巧的描述，让对世界绘画一窍不通的你快速看懂艺术大师的画作；独具特色的链接索引关联着每个时代的重要画派及相关画家，帮你了解世界绘画的发展历程和重要代表人物。这些经典名画及赏析，可以帮我们在最短的时间里看懂一幅名画的精髓，在色彩变幻的画面 中读懂艺术大师的情绪，从细节之处发现画作的背后含义……艺术大师的个人特质和世界绘画的经典魅力，可以是培养和提升你鉴赏艺术眼光的艺术指导，也可以是你和朋友侃侃而谈的主 题。

《贾平凹书画》终于结束了的创意制作，进入了出版流程。其别出心裁一言难尽，其一目了然。金色流动的封面，显现着大气磅礴的辉煌与安详。殷红的贾平凹印醒目而提神，激发着读者先睹为快的冲动与好奇。将封面轻轻翻过。扑眼而来一色天蓝的庄严。眼于是宁静，心随即坦然。仿佛步入了人生的梦境，魂魄不得不跟着“万有引力”游走。呵，“正在光明”！白的底色，黑的形体，看似温软，却携带着柔韧的刚劲；貌似拙朴，却充盈着真元的底气。收敛中有势力放纵，放纵中有法力相随，诚所谓举重若轻，随心所欲，一眼的“正大光明”。书法的精神与汉字的灵魂融合而臻于化境，驱使观者于不知不觉中挣脱形骸，而皈依日月。了无牵挂，心生莲花，眼到而神至，赏玩而喜悦。平凹孤独而坐，回望若有所思。

汉代画像石、画像砖是我国古代艺术家以刀代笔，在坚硬的石面上留下的艺术珍品，至今仍以其独有的特色焕发着不灭的光辉，显示着不朽的艺术魅力。它是我国艺术宝库中的珍贵遗产，在民族艺术发展史上占有重要的地位。 画像石、画像砖通常刻画在碑、阙、石祠堂、摩崖以及墓内壁砖石和石棺上，具有以下几个特点。 一可谓历史悠久。自北魏郦道元在《水经注》卷八中记载了汉荆州刺史李刚墓、汉司隶校尉鲁峻墓前石祠堂内的画像内容，使汉代画像石艺术首次曝光以来，已历经了十六个世纪。经有关专家研究认为，这段漫长的被发现和被研究的历史，大致又可分为四个时期：清代以前的“初生期”、清代至本世纪四十年代的“成长期”、五十年代初至六十年代末的“发展期”以及七十年代初至今的“成熟期”。可见汉代画像石（砖）的发现和研究本身就

《传承与创新：中国民间美术多样化发展策略研究》从中国传统文化入手，深入浅出地介绍了民间美术的发展概况、中国所独有的传统审美文化、民间美术的表现形式、中国民间美术与中国传统文化及民俗文化的融合等方面，内容丰富新颖，可供广大美术爱好者、美术教育者、学习者以及美术从业人员参考应用。

艺文丛刊”是浙江人民美术出版社开发的一套丛书，主要收罗历目前各种好玩有趣，精巧别致的“小书”“闲书”，内容涉及文学、艺术、生活、美食、鉴赏、掌故等，目前已经出了三辑。周亮工著的《读画录》是第四辑中的一种，内容为明末清初画家传记。列传者始于明李日华（1565－1635年），止于清章谷（生卒年不详），共77人；书后附有名无传者69人。明代画家多数被收录，各论其品第，兼引时人评论，亦间附载题咏及其人生平梗概，多有为撰者目睹或相去不远者。所载遗事轶闻较为可信。,"唐夢賫序 毛姓序 張遣序 周在浚序 讀畫錄卷之一 李君實 董文敏 吴梅村 葛震父 趙文度 李長蘅 姜周臣 陳曼昭 魏考叔 魏和叔 鄒滿字 鄒方魯 朱翰之 朱知邾 陳章侯 憚道生 邵僧彌 ……

中国绘画有着非常悠久而光辉的历史，在漫长的发展过程中，绘画活动随着人类认识规律的发展而不断进步，技法上从低到高，思想意识上由浅入深，从感性认识上升为理性认识，这种理性认识回过头来再到实践中去接受检验和证明，从而对新的实践起着启发、指导作用，这就促使了绘画理论的出现。 本书辑录我国自战国以来历代画论著作的名篇精段约三百则，其性质主要是画理和画法。其内容丰富全面，不仅介绍了绘画的技巧，还提出了绘画对画家本人品格和内涵的要求；不仅指出了绘画应该如何立意和构思，更在具体作画过程中点出其关键之处；最后，还对绘画的鉴藏作了详细的指导。在每章的最后，作者都有“本章说明”，帮助读者了解这一章理论问题的由来发展和学习继承的要点，书后附录历代画论作者小传，以资参考。

傅抱石是现代中国绘画目前的一代大家，不仅在创作上，更在美术史方面造诣深厚，写下大量很好的美术史论文章。本书是现代国画大师傅抱石的艺术文集，多方面展现了傅抱石的艺术观念和书画艺术风貌，并配上大量的傅抱石相关画作画稿，本书分为三个部分：绘画变迁史纲、画史画论、画家论。由当代傅抱石研究学者编订而成，对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。

本书分总论、画史、学画、画法等几个专题，从张大千的传世诗文中辑录涉及绘画艺术的内容。这些文字既有张大千绘画理论思考的总结、中国绘画成就的点评集锦，也有他个人绘画创作经验的结晶，对绘画创作、绘画艺术史研究、绘画艺术鉴赏有重要的参考价值。本书版本采用河南美术出版社1998年版。

杨善深，生于1913年，广东台山县人。1935年赴日，入京都堂本美专，1938年返国。抗战期间避居澳门，与画家高剑父交往甚密，艺术上深受其影响。1949年定居香港，成立春风画会，传授画艺。他兼擅山水、人物、花鸟．与赵少昂、黎雄才、关山月同为岭南画派第二代的代表 此画以木棉花开代表岭南春色，与画家陈树人《岭南春色》取同一题材，均传木棉伟丽之神，不同的是，杨善深所画的木棉较为柔美，少一些陈树人画中的革命豪情。在表现手法上，杨善深更注重传统笔墨枯湿浓淡的变化，讲究笔墨韵味。