敦煌壁画作为享誉全世界的艺术瑰宝，是我们认识中国古代绘画艺术的重要依据，然而当我们面对网络上海量的图像和文字资料，却发现尽是看不懂的满天神佛和残缺磨灭的壁画人物。那这些壁画曾经是什么样子？于是壁画的临摹成为延续敦煌壁画生命的方式，成为一项代代传承的事业，这些作品使得壁画具备完整性和历史沧桑的美感。本书以敦煌的历史背景和故事为主线，通过艺术家们的临摹作品，梳理壁画背后的故事，以壁画作品为主，文字为辅的形式将画册与科普相结合，展现一个全貌的敦煌。这样的方式既有助于加强当代人对敦煌的理解，也可以赋予敦煌壁画全新的生命力。莫高窟第254窟《舍身饲虎图》、莫高窟第257窟《九色鹿本生图》、莫高窟220窟《观无量寿经变》、榆林窟第2窟《水月观音》、莫高窟第3窟《千手观音》以及各个时期的飞天、藻井、菩

本书一套五册，按魏晋和唐、宋、元、明、清朝代划分，讲述中国传统绘画中的经典传世作品。随着社会的进步，今天越来越多的美术馆、博物馆通过举办展览、出版画册，甚至免费在网络上公开藏画电子图像的形式，向公众开放藏品及关于藏品的研究成果，过去深藏于皇宫内府、文人书斋中的画作纷纷呈现在普罗大众的眼前。然而，面对一幅古画时，我们会不禁发问：这幅画是谁画的？什么时间画的？画了什么？是画给谁的？为什么这样画？等等。这些问题的答案就藏在画作中，解答一切的出发点便是阅读绘画，想要解读中国书画，方式也是多种多样，本套书就是对中国历朝历代经典书画作品的解读，以图解的形式引导大众读者从一件作品出发，从宏观和微观两角度来阅读经典的绘画作品。

《中国绘画全书》 《中国绘画全书》是一部详尽梳理中国绘画历史的著作，集魏晋至明清的绘画精华于一体，宛若艺术长河中的一颗璀璨明珠。在这部宏伟的画卷中，您得以一窥历代大师的杰作，如顾恺之的《洛神赋图》飘逸灵动，张择端的《清明上河图》繁华盛世，每一幅画作都以其细腻的笔触、深邃的内涵，彰显了中国传统绘画艺术的非凡魅力。本书采用高清大图的形式，确保您能够尽情领略每一幅画作的细节之美，仿佛置身画中，与古人对话。同时，深入的画作解析将带您探寻画家的创作心路，感受每一笔每一画背后所蕴含的精妙与匠心。《中国绘画全书》不仅是一场视觉的盛宴，更是一部具有深厚学术价值的宝典。它对于研究中国绘画艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是艺术爱好者还是学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。

本书是德国80多年的花朵经典手绘图鉴，书中详细介绍了超过870种开花植物的典型特征、生长地点、趣味知识等专业内容，同时配以超过2000张精美的手绘图和细节图，是一部极具知识性和观赏性的开花植物图鉴，也是植物爱好者和手绘达人不可错过的典藏佳作。本书的理念非常简单：花朵首先是通过自身丰富多彩的颜色吸引人们，所以还有什么比通过花朵的颜色判断花的种类更简单的事情呢？作者按照花朵的颜色进行分类，然后再按花型细分，更加便于读者们查询、辨识。此外书中还特别收录开花的灌木、乔木和禾草，让读者对开花植物有更全面的了解。

陶冷月为近现代中国画名家，其受中西方绘画的共同影响，在中国画创作中吸收了西方绘画的创作手法，在平时的绘画训练中十分注重写生，因此留下了大批的写生作品。《陶冷月写生稿·梅花》中，陶冷月将单瓣的白梅、复瓣的红梅、各种形态的老梅枝都描绘得非常精细。更有意思的是，他还创造了一套颜色标记法，他用简单的符号表示颜色及深浅，在写生稿中直接用符号来标记每个细部的颜色。

当初申请下派担任农村工作指导员，本书作者的初衷是“想回到农村，感受农村的生活，寻找创作的元素”。绘画是本书作者发自内心的向往和追求，她能让本书作者远离浮躁，抚慰本书作者的心灵，让本书作者感知村民为生存而忖出的辛劳！五年时间画一个村，让本书作者逐渐从关注自然表象到关注自本书作者的内心世界，从描绘自然景观到关注沿坑岭头老人的生存状态，开始明白什么是“相由心生”！当代是绘画多元的时代，本书作者认为，关注自己的内心，真实地表达自本书作者，少一些功利，多一份爱心，多一些执着，享受绘画的过程，是基层画家需要的心态，也是本书作者的真实状态。在面对自然写生时，首先是要和自然对话，画什么？怎么画？是什么感动本书作者？是形式、造型、色彩、意境……？不急于动笔，慢慢酝酿情感，积蓄绘画的欲望！

本书收录了作者2015—2020年五年间的插画手稿，记录了五年间的风格跨度和状态变化。书中内容主要以记录情绪、角色设计和故事性叙事为创作目的，其中黑白铅笔稿居多，包括了正式创作、日常随笔，以及丙烯马克笔等绘画材料，记录了不同材料和表现手法的摸索尝试。

百幅名画欣赏课程是新教育美育课程的重要组成部分，它从浩繁的古今中外画作中，遴选百幅名画，将美术语言的欣赏置于社会历史进程和人文科学发展中进行了解读，以期帮助孩子从中获得丰富的人文知识以及社会、自然等其他知识，涵养人文精神和情怀，并在欣赏这些名画的过程中，学会欣赏美术作品的一般方法，提升审美素养，形成较高的审美品位和艺术趣味，构筑起公民审美人生之要素。

引首一开为清代书家王文治题“石田先生东庄图”。 《东庄图》是沈周非常重要的一套成体系的绘画作品，是特别为他的好友吴宽所创作的精品之作，画面题材表现的是耕种、读书之乐，这是中国古代文人追求的理想的生活方式。 东庄是吴宽祖上遗留下来的别墅，属于吴家私家园林。这套册页中很多景点，如鹤洞、竹田之类都是很典型的苏州园林式景观。园林的景观，所谓“看似天成，实乃人工”，是造园者因势对自然的再创造。这套册页很好地处理了实景和再创造间的关系，既有江南园林景致优美的特征，又有画家自由想象创作的成分，虚中有实，实中有虚，堪称中国历代绘画册页中的经典之作。 《东庄图》画面展现出了一幅绚丽多姿、令人神往的桃源般式的世界，有的悠然惬意，有的高旷明豁，有的深幽清雅，生动地体现了园林景致的优美和居

本书收录少儿美术作品600余幅，这些作品都是由较的少儿美术培训老师指导的儿童所创作，年龄在4-12岁之间，这些作品表现手法多样，内容形态生动，表现了儿童的创造力、想象力以及丰富多彩的绘画语言表达。本书是为配合画展而出版，其画展及图书由少儿美术工作室联盟、中国校外美术研究会共同举办。此书的出版能反映我国少儿美术教学的成果，也能展现出当下我国少儿美术的进步及与国际化同步的水平。