《最美世界名画》选取古今中外上百位艺术巨匠的近千幅传世画作，每幅都配以妙趣横生的解读，揭露隐藏在画作中不为大众所知的秘密。 本书不仅是一座跃然纸上的艺术博物馆，更是一场跨越千年的有关美的巡礼。它对于研究古今中外三千年艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是学生、插画师、美术从业者，亦或艺术爱好者、学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。
作为当今在世艺术家中很受欢迎的一位，作者的故事是一种激情：观看的激情，讲述的激情，想象的激情。除此之外，还应该加上生活的激情。霍克尼的艺术是对鲜活生命的颂扬。他的所有作品，在描绘亲明好友和家人时，是温柔的；描绘慵懒惬意的泳池时光时，是顽皮的；描绘美国大峡谷的宏伟景象时，是令人惊叹的。他的所有作品都在表达这些事物存在于世的意义，欣赏它，感受它，爱上它。在这本美妙而生动的画册里，记录了画家近50年来的非凡创造力，清晰呈现了他对如何通过艺术传递这种感觉的不断探索。《热爱生活(大卫·霍克尼作品集)》是第一次明确的“回顾展”，展现了霍克尼富有创造力的油画、素描、水彩、版画和摄影作品的风格演变与多样性。书中的作品，包括许多新作以及从未发表过的作品，这些都是由作者尼本人亲自挑选并整理，追溯了画
本书是一部敦煌历代藻井复原图案专集，分上下两册。藻井是敦煌图案集中、综合的表现形态。藻井者，交木为井，饰以藻文，位于中国传统木构建筑的顶部。中国传统文化五行学说中有火克木、水克火之说，在极怕失火的木制构件上绘以水生植物的变形花纹，不但美观也有防火的寓意。敦煌图案画与敦煌人物画的起始与终止时代相同，都经历了从东晋十六国至元代末年的千年绘制时段，此间图案的创作绘制从来没有停止过，其源流一脉相承，但各个时代风格却又不尽相同，它完美地走过了敦煌艺术创作的整个过程。难能可贵的是，这一过程都处在自发、自觉的自然状态之下，是人类思想状态的具象表达。现就其时代脉络与艺术表现风格作以下论述。
本书详细介绍了被誉为全球四大博物馆之首的卢浮宫博物馆的建筑史、收藏史，并以时间为脉络、以各时期代表画家为线索，梳理了从13世纪至19世纪世界范围内的卢浮宫馆藏名画，展示了达芬奇、米开朗基罗、卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、大卫、安格尔、德拉克罗瓦等艺术巨匠的820余幅重量名画旷世杰作，其中不乏一些很少向公众展出的画作。本书由卢浮宫著名前任馆长撰写导读，英国皇家艺术学院院士、法国艺术和文学骑士勋章获得者劳伦斯·高撰写100余篇精彩解读，细细讲述名画背后的故事，让读者对卢浮宫的前世今生、收藏史、馆藏精华有更加全面的了解，并对世界著名画家和画派，乃至西方美术史、欧洲历史有更加深刻的认识。
《乌菲齐美术馆》带你了解经典艺术画作背后的故事，带你了解美第奇家族的兴衰，带你了解文艺复兴时期错综复杂的艺术文化体系。《乌菲齐美术馆》将艺术与历史、文化巧妙融合，全方位地呈现了乌菲齐美术馆的伟大收藏，荟萃一众佳作，展现了意大利乃至欧洲文艺复兴绘画艺术的卓越成就和灿烂文化。
十九世纪末的中国山林，有人在夜里匆匆赶路，却与一庞然大物猝然相遇，青面獠牙的怪物挡住去路，画面在这一刻定格，这是清末《点石斋画报》里常见的场景，中国妖怪在近代报刊上纷纷登场。本书由 作者编著而成，收录《点石斋画报》中志怪绘像全三百种，直接进入目击现场，在移步换景之中，开启一场奇幻的中国妖怪之旅。在魑魅魍魉的图像中，大话中国清末世风民情的浮世绘。此外，《点石斋画报》作为近代 份新闻画报，其中的版画皆由工匠精心绘制雕刻，细节丰满、栩栩如生，具有极高的珍藏价值。
新生活 新风尚 新年画 我们的小康生活美术作品创作征集展示活动由中共中央宣传部文艺局、中央文明办二局会同文化和旅游部公共服务司、中国美术家协会、中国民间文艺家协会共同组织开展，其目的是激发广大人民群众热爱党、热爱祖国、热爱社会主义的热情，凝聚团结进取、奋发图强的精神力量，推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，振兴中国传统节日。今年是此项活动开展的第三个年头，三年来得到全国各地群众文艺骨干和专业美术工作者的积极响应，也深受广大观众的喜爱。活动已经成为描绘 我们的小康生活 的一面镜子、一扇窗户、一幅画卷、一个平台。 广大作者以木版年画、新年画、农民画以及具有年画元素的插画等多种艺术创作形式，描绘家乡的变化、丰收的喜悦和实现小康后的幸福生活，为生活上色，为幸福添彩，呈现出欣
宇宙中任何事物必然变化， 不变化的必然不存在。 一切眼前情境，称之为诸法。 只是瞬时变化的无实现象， 称之为空相。 如果我们能持有这样观念， 在面对不同情境时， 没有所谓变化与现象缘生缘灭， 也没有际遇好坏、净垢增减的差别。
《音乐史》是英国DK公司为大众读者创作的一本音乐历史及音乐知识图书。在我们的印象中，音乐是无法用图片叙述的，而DK近期新出版的这本音乐史百科全书，创新地运用丰富的图片来讲音乐史，图文并茂，令人耳目一新。书中按时间顺序讲述了全球的音乐发展，从最早人类用贝壳和骨头制作的乐器到现代电子合成乐器；从中世纪的咏唱调到富丽堂皇的古典时期，再到充满现代节奏的布鲁斯、爵士乐、嘻哈音乐和说唱，讲述各种音乐风格形成的原因。同时还通过丰富清晰的图表讲述重要乐器的进化史，例如钢琴和小提琴，还有音乐史上重要人物的介绍，包括莫扎特、乔治·格什温、猫王、大卫·鲍伊等。通过这些讲述了音乐是如何形成了一个世界。本书的排版设计是DK一贯的风格，用大量精美的插图配合文字叙述，版面虽满，但赏心悦目，内容充实，方便读者阅读和
本书大都会艺术博物馆（英语：Metropolitan Museum of Art，简称 The Met）位于美国纽约州纽约市曼哈顿中央公园旁，是世界上优选的、参观人数最多的艺术博物馆之一。主建筑物面积约有 8 公顷，展出面积有 20 多公顷。馆藏超过二百万件艺术品，整个博物馆被划分为十七个馆部。除了主馆外，还有位于曼哈顿上城区修道院博物馆的第二分馆。那里主要展出中世纪的艺术品。
陆俨少先生擅画山水，尤其善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦一格。陆俨少的作品大部分是对古代传统的消化和吸收。本书为陆俨少先生逝世三十周年作品集，也是继前三本之后的续编三。集结了陆俨少先生的百余件优秀作品，其中有书法也有国画。
《最美世界名画》选取古今中外上百位艺术巨匠的近千幅传世画作，每幅都配以妙趣横生的解读，揭露隐藏在画作中不为大众所知的秘密。本书不仅是一座跃然纸上的艺术博物馆，更是一场跨越千年的有关美的巡礼。它对于研究古今中外三千年艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是学生、插画师、美术从业者，亦或艺术爱好者、学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。
本书从解剖、形态、运动三方面系统、详细且深入地解析了人体结构的造型特征及运动原理，剖析了复杂的人体结构与灵活多变的人体动态。书中的解剖部分对结构的造型特征与相互间的位置关系进行分析讲解，使读者更加准确地理解人体构造，深入掌握人体结构及运动规律，并且能够灵活运用。本书还讲解了男女性征差别、同一结构的个体差异，以及脂肪对人体形态的影响等容易被忽视的要点。希望读者在学习人体绘画时，不仅可以掌握骨骼结构与肌肉结构，还能从更多方面深入地理解人体的造型结构，以在绘画中做到应对自如、得心应手。本书附赠全身骨骼模型3D打印源文件、高清人体结构参考素材图等电子资源，以及大尺寸全身肌肉结构和人体骨骼结构挂图、人体结构绘制练习册、人体肌肉结构模型教具等实体学习辅助资源，以满足读者多方面的学习需求。
艺术家应金飞个人作品集。画家多年从事绘画形式语言的实践表达与理论探索，从当代素描的现象起始，以版画，水彩，素描与粉画等多种材料为媒介，对当代艺术的语言做了多形态的转换与叙述，在模糊的动态中追寻精准的存像。
董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。 以临摹学习为主要用途，印刷 求原色，选纸上适合中国画的表现。此册基本涵盖了董其昌册页的经典部分。
法国国家自然博物馆收藏着世界上最丰富的犊皮纸博物画，但这是它首次以一本宏伟巨著的方式向这一历史遗产致敬。通过近四个世纪的收藏，犊皮纸博物画以独特的方式记录了“生物的多样性”。作为彰显皇家荣耀的工具，其苛刻的要求、高贵的品质使得犊皮纸成为了它的媒介。它也是科学工具，传播当时仍鲜为人知的知识。正是在新建立的国家自然博物馆内，这一皇家藏品历经了法国大革命，与教学和研究紧密相连。在这个过程中，自然博物馆不断丰富和充实犊皮纸博物画藏品，使之成为了科学样品收藏，圆满地完成了历史使命。这些藏品曾被各领域教授广泛用于课堂教学，也曾被放在展厅内向公众展示，如今这些脆弱的珍品被精心地保存在中心图书馆的储藏室中。但保存并不意味着保密。自然博物馆一直致力于传播这些图像。所有的研究人员、业余爱好者、
法国国家自然博物馆收藏着世界上最丰富的犊皮纸博物画，但这是它首次以一本宏伟巨著的方式向这一历史遗产致敬。通过近四个世纪的收藏，犊皮纸博物画以独特的方式记录了“生物的多样性”。作为彰显皇家荣耀的工具，其苛刻的要求、高贵的品质使得犊皮纸成为了它的媒介。它也是科学工具，传播当时仍鲜为人知的知识。正是在新建立的国家自然博物馆内，这一皇家藏品历经了法国大革命，与教学和研究紧密相连。在这个过程中，自然博物馆不断丰富和充实犊皮纸博物画藏品，使之成为了科学样品收藏，圆满地完成了历史使命。这些藏品曾被各领域教授广泛用于课堂教学，也曾被放在展厅内向公众展示，如今这些脆弱的珍品被精心地保存在中心图书馆的储藏室中。但保存并不意味着保密。自然博物馆一直致力于传播这些图像。所有的研究人员、业余爱好者、
《宋人画册》所收的宋人小画，其来源不一，唯取其真。有一册而只取其一二页的，有本来是零星地一页，二页地收集来的。除零星收集的少数册页无法稽其来源外，余皆注出原来名册。 《宋人画册（鉴藏本）》是郑振铎主编的《宋人画册》的基础上，重新整理图版与文字，在版式装帧也重新设计与制作。使读者能更加方便的了解宋代绘画的精髓。
这是一本兼具专业性、权威性、可读性与典藏性的中国绘画典藏画册。本书由中国艺术史领域专家伊瑞、覃琨瑛精选编撰，耗时3年写就，力图以清晰、简洁的文字，传神地讲述1600年的中国绘画。本书前言提纲挈领地分析了中国古代绘画艺术整体的发展脉络、风格特征，分门别类地介绍画派、画家、作品。图片部分按照年代顺序，精选挑选了160张绘画作品，尽收中国传世名画，涵盖了人物、山水、花鸟等类型，每一时代每位画家的代表性作品均被收入其中。每一幅画作均配有简练、深刻的解说文字，不仅讲述了每位画家的生平小传，还生动分析了作品画面风格、技法、历史意义等，带领读者共同走入中国绘画的历史。
金农（1687—1764），号冬心先生，钱塘（今浙江杭州）人。此书图版选用金农的两套梅花册，一套是浙江省博物馆藏1759年《梅花册》，另一套为纽约大都会艺术博物馆藏，是册为1757年金农在扬州罗聘家中做客的六周期间所作。金农画梅，常常写出铁骨冰心的梅花，寄托文人的傲骨，把梅花的形式美与诗情美推向了 。诗里画外，无不透露出金农孤高、淡泊、寂寞的人生，仿如画家自身命运的真实写照。两套梅花册代表了金农画梅的 水平。
《马骀画宝 人物篇.1》 《马骀画宝》是民国出版的一套介绍中国画的基础教材，5卷，1200图，信息丰富，知识全面。既有示范图示，又有完整的各种作品样式，题款、钤印、章法布局，皆为标准格局，很好便于自学、初学。其中所记载的画史、画法、画理、画论、诗词、文学，对学习中国画当有全面的积极意义，尤其适合初学者领会其中要义，这也是中国画入门的文化必修课。它与《芥子园画传》区别在于作者使用了一些西方绘画技巧和分类介绍方法。此册介绍的是古代人物画法。每幅都是完整的画面，有诗词题跋、款识印章，所描绘的人物大都是历目前记录在册的佳人。每幅构图不同，美人百态，栩栩如生。 《马骀画宝 花鸟走兽篇》 《马骀画宝》是民国出版的一套介绍中国画的基础教材，5卷，1200图，信息丰富，知识全面。既有示范图示，又有完整的各种作品
年画、连环画、宣传画是三种不同的大众美术体裁，它们有各自的艺术规律和形式特点，同时又在新中国的宣传领域内“团结战斗”。本书将年画、连连环画、宣传画综合起来研究，这一创新为读者带来了全新的视角和不一样的内容。全书共四个篇章，300余张高清大图，生动有趣地介绍了“一切权力属于人民：人民的政治生活”“我们走在大路上：人民的劳动生活”“八小时之外：人民的娱乐生活”“我的小日子：人民的家庭生活”，呈现出20世纪50—80年代中国人民日常生活的方方面面，温暖而富有烟火气，蓬勃而鼓舞人心，展现了中国人民对美好生活的向往和追求。同时，作者通过对比两个版本的连环画《朝阳沟》，分析了画家如何通过不同的绘画技术、绘画理念表现生活、表现美；通过分析年画、连环画、宣传画的细节，让读者了解画家创作的“小心机”；书
十九世纪末的中国山林，有人在夜里匆匆赶路，却与一庞然大物猝然相遇，青面獠牙的怪物挡住去路，画面在这一刻定格，这是清末《点石斋画报》里常见的场景，中国妖怪在近代报刊上纷纷登场。本书由国内作者编著而成，收录《点石斋画报》中志怪绘像全三百种，直接进入目击现场，在移步换景之中，开启一场奇幻的中国妖怪之旅。在魑魅魍魉的图像中，大话中国清末世风民情的浮世绘。此外，《点石斋画报》作为近代中国第一份新闻画报，其中的版画皆由工匠精心绘制雕刻，细节丰满、栩栩如生，具有极高的珍藏价值。
本书选择中国美术史中具有代表性和典型性的，能够体现民族独特的审美理想和思想观念的美术种类、美术流派、美术家、美术作品和美术理论，加以扼要介绍，以期读者对中国美术史的发生、发展和演变及其文化背景有一个概括了解。
