任伯年，清末画家。初名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山上行者、寿道士等。任伯年是我国近代杰出画家，在“四任”（任伯年、任阜长、任渭长、任预）之中，成就最为突出，是“海上画派”中的佼佼者。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风，丰富了中国画的内涵。《任伯年花鸟画精品集》收录作品均为任伯年花鸟画中的精品之作，作品涉及各个年代，有的作品我们确实是难得一见。
《傅抱石中国画法要论》荟萃了傅抱石先生经典著作《山水人物技法》及《中国的人物画与山水画》，并增加他有关山水人物画方面的精彩论述内容，全书还集中了傅抱石大量的画作和画稿，内容丰富完整，文笔典雅与通俗兼具，深入浅出，易读易懂，是高水准的中国国画类读本。
1本册临摹范本是金陵老年大学的教材《中国写意人物画技法》的配套教材，同时也适合自学写意人物画的业余爱好者临习。2范本内容选择了写意人物的头像、半身像、全身人物和小品画四个方面的题材，画面比较简练，易于掌握用笔、用墨和用色的技巧，同时在构图上也能理解一些基本规律。3有关技法在《中国写意人物画技法》教材中已有详述，范本仅从章法特点和画法两方面作些必要的提示，以帮助临习者临摹。
菊之为花也，其性傲，其色佳，其香晚。画之者，当胸具全体，方能写其幽致。全体之致，花须低垂而不繁，叶须掩仰而不乱，枝须穿插而不杂，根须交加而不比，此其大略也。若进而求之，即一枝一叶一花一蕊，亦须各得其致。菊虽草本，有傲霜之姿，而与松并称，则枝宜孤劲，异于春花之和柔；叶宜肥润，异于残卉之枯槁。花与蕊，宜含放相兼。枝头偃仰之理，以全放枝重宜偃，花蕊枝轻宜仰；仰者不可过直，偃者不可过垂。此言全体之法，至其花萼枝叶根株，另具画法于后。
原始美术遗存表明，人物画在虽国画诸画科中起源最为久远，仕女画作为人物画的一个支科，也早在两晋时期卓然成形，顾恺又描述妇女行为规范为内容的《女史箴图》便是早期仕女画的典范，春蚕吐丝般的线描富有表现力，湿然比当时任何别的方法更能表现对象的形神、质感及组合关系，这种线描的不断丰富发展，与不同时期的书法成果结合之后，形成了以十八描为代表的中国人物画衣纹技法体系，至今魅力不减。本书收东晋顾恺之；南梁张僧繇；唐周方、张萱、无款；五代阮郜、顾闳中；北宋武宗元、赵佶；南宋苏汉臣；金张禹；元刘贯道、张渥、卫九鼎；明杜堇、郭诩、吴伟、张路、唐寅、张灵、文徵明、仇英、薛素素、尤求、崔子忠、姜隐、陈洪绶、佚名；清冷枚、禹之鼎、丁观鹏、黄慎、蔡嘉、姜熏、康涛、闵贞、改琦、费丹旭、任熊、吴嘉猷、周权、
人物画，范围很广，从画面人物多少一般分为群像画和肖像画。前者以突出人物活动为主，后者以描绘人物形象的酷肖为主。二者表现的侧重点虽有不同，但都要求形神兼备，即不但人物形象符合人物的形体，服饰结构、比例、场景透视原理等。而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。本书精选了阎立本、赵佶、马和之、赵构书、李公麟等唐宋画家的经典人物画精品，并对画家及作品作了详细的介绍，是我们了解唐宋人物画技法的良师益友。
《中国画技法丛书》丛书是普及型的技法读物。每一册，以一个题材为主，解析一种技法，由简及繁、由浅入深、由局部到整体分成若干个教程，循序渐进，使初学者一步一步地熟悉技法、掌握技法，进而举一反三、触类旁通，达到更高境界。 这套丛书的作者都是在各自的领域是城有所建树的名画家，他们从事创作，对教育也颇有心得，以他们的经验和富于表现力的技法演示以及科学的教学设计与安排，读者会从中受益的。 本册为《工笔山水画法》（2）。
这是NikonD7000的详细解析手册。书中按照认识相机、性能体验、即时取景、菜单详析、闪光灯与配件、规格附录的步骤，将NikonD7000从按键设计到使用方法，循序渐进的进行了讲解。 本书对机身部件进行了全面细致的解析，帮助读者了解NikonD7000每一个按键设置，方便学习及使用时查阅。并配合大量图片和清晰的文字说明，对机身使用的系统进行了专业测评，突出相机性能与特点。 在liveview即时取景功能上，NikonD7000比以往的D90以及D300S都有所提升，书中对这一功能的操作要点进行了详细讲解，将拍摄的灵活性推至更高层次。 在菜单分析环节，本书从实际操作的角度为读者分析了NikonD7000每一个选项的用途，更按照实际情况提出了设定建议，为原厂中文使用手册做出专业的补充。 书中提供了闪光灯及镜头的选择意见，并讲解了使用技巧，为用户的创意拍摄增加灵感。
原始美术遗存表明，人物画在虽国画诸画科中起源最为久远，仕女画作为人物画的一个支科，也早在两晋时期卓然成形，顾恺又描述妇女行为规范为内容的《女史箴图》便是早期仕女画的典范，春蚕吐丝般的线描富有表现力，湿然比当时任何别的方法更能表现对象的形神、质感及组合关系，这种线描的不断丰富发展，与不同时期的书法成果结合之后，形成了以十八描为代表的中国人物画衣纹技法体系，至今魅力不减。 本书收东晋顾恺之；南梁张僧繇；唐周方、张萱、无款；五代阮
《历代名家册页：花鸟》是“历代名家册页”丛书之其中一册。图书以高精度大幅面等同于原作的形式，展示了历代名家经典花鸟作品，为中国画学习者提供了较为实用的学习范本。
菊之为花也，其性傲，其色佳，其香晚。画之者，当胸具全体，方能写其幽致。全体之致，花须低垂而不繁，叶须掩仰而不乱，枝须穿插而不杂，根须交加而不比，此其大略也。若进而求之，即一枝一叶一花一蕊，亦须各得其致。菊虽草本，有傲霜之姿，而与松并称，则枝宜孤劲，异于春花之和柔；叶宜肥润，异于残卉之枯槁。花与蕊，宜含放相兼。枝头偃仰之理，以全放枝重宜偃，花蕊枝轻宜仰；仰者不可过直，偃者不可过垂。此言全体之法，至其花萼枝叶根株，另具画法于后。
《石壶画选》共选印陈子庄山水、花鸟、人物及书法作品66幅，这些作品均为25年来编者所藏。为进一步介绍这位生前无名、死后声名大震的画家，画选将22 年来为宣传介绍石壶艺术而撰写的23篇短文一并结集出版。每篇短文与子庄先生的3幅画作相对应。如此编排，欲以图文并茂的方式介绍我国画坛上一位风格独具的大师级画家。
