这是一堂北大爆款书法课。 练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？ 北京大学书法课老师方建勋以独创的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。 从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空

这是一堂北大爆款书法课。练了多年书法，但对其历史和流变一知半解？在景区看到一幅对联或一块匾额，却连字体都分不出？王羲之、颜真卿、米芾、张旭等书家都知道，却不了解他们的字究竟好在哪里？一幅字明明写得歪歪扭扭、涂涂抹抹，却被公认为佳作？……北京大学书法课老师方建勋以的六度书法理论体系，从书体、笔墨、性情、书写、观念和再造的维度，带你邂逅一位位书法大家，领略一幅幅名帖佳作，深入理解中国书法艺术。 这是一把打开中国传统文化密码的钥匙。从殷商时期刻在龟甲和兽骨上的甲骨文、周代青铜器上的铭文大篆，到秦代的刻石、汉代的简牍；从魏晋时期的行草尺牍，到唐代的楷书名碑；从宋元时代的文人书画，到明代的竖轴巨制，再到清代的金石风潮，书法始终在场，从不缺席。可以说，5000年中华文脉，24朝艺术传承，空间、时

全书图文并茂，深入浅出地介绍了中国书法艺术的源流和基本特征，并以石刻、墨迹等历代书法杰作为根据，细说中国书法的风格演变，详解历代书法大师的艺术特征和书写技法，同时通过实例生动展示执笔、运笔、点画、结构、布局等书法技巧。

这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。 对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和均匀平稳的呼吸。 对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的“天雨粟，鬼夜哭”，是笔墨、纸绢、金石的自然特质，是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变，是师徒传承的《笔阵图》和“永字八法”，是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。

本书是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以“北大书法公开课”之名流传所有渠道，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随之挥毫落纸，可观之悦目赏心。如此，一编在手，可读、可赏、可学、可写，成为懂书法之人。

书法是中华文化中一门独特的艺术，故宫博物院之书法藏品更是极为珍贵。本系列从中精挑细选名家名篇，全篇完整收录，其中大多为该名篇同一书法体中公认*好的版本，极具典藏价值。 本系列特点在于一书多用，既可作为欣赏印刷精美的书法作品以供欣赏，针对某些特别值得点评的字体提供书法赏析，又将名作中*精彩的部分制作为字帖供读者摹写，还附上释文及注释以便读者了解名篇的内容。此外，每一册都精选一幅作品做成拉页，可供读者裁下装裱之用。 王羲之书《兰亭集序》被誉为书法艺术的登峰造极之作，本卷收冯承素摹《兰亭集序》、虞世南临《兰亭集序》、褚遂良临《兰亭集序》、俞和临《定武本兰亭集序》、赵孟頫临《定武本兰亭集序》以及柳公权书《兰亭诗》，是一部权威的 兰亭 合集，极具典藏价值。

《退庵印寄》按原色原大编印出版，仅下真迹一等，使广大印学研究者、篆刻爱好者能够清晰、准确地领略赵之琛的精湛印艺，且谱中所拓边款量大，详尽地记录了赵之琛印学之心路历程。读者能从中了解到他于传统的取舍和篆刻艺术提高与发展的演变过程，以及对他在篆刻艺术史上的地位有更明确的认知，从而对浙派篆刻艺术有更深刻的理解。该书的出版有较高的研究价值和借鉴价值。

书法是中华文化中一门独特的艺术，故宫博物院之书法藏品更是极为珍贵。本系列从中精挑细选名家名篇，全篇完整收录，其中大多为该名篇同一书法体中公认*好的版本，极具典藏价值。 本系列特点在于一书多用，既可欣赏印刷精美的书法作品，针对某些特别值得点评的字体提供书法赏析，又将名作中*精彩的部分制作为字帖供读者摹写，还附上释文及注释以便读者了解名篇的内容。此外，每一册都精选一幅作品做成拉页，可供读者裁下装裱之用。 本卷收赵构书《后赤壁赋》、宋克书《进学解》、傅山书孟浩然诗，三位书法家分别为南宋、明、清时期名家，从三人之作品，亦可探究草书自宋以来之发展脉络。

本书为当代 书法家崔寒柏撰写的书法随笔文集。崔寒柏幼年习书，经历丰富，兼修文理，畅游中西，历经数十年所学、所览、所思、所悟，形成了深厚独特的书风和鲜明生动的文风。这些书法随笔，立意新颖出奇，表达精准鲜活，题目看似司空见惯，但细读下来，让人时而忍俊不禁，时而恍然有悟，形容妙处，常让人拍案叫 。这些文章是专业的，它们是一位书法实践者数十年思想的灵光乍现；这些文章也是普及的，它们可以让一个不懂书法的人由此踏入书法的门径。

17世纪是中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期。傅山是其中的代表人物。白谦慎著的《傅山的世界(十七世纪中国书法的嬗变)(精)》并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中。 借由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度。由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度。来观察、诠释傅山的生活，和他的学术观念与艺术创作。作者不仅对中国书法史的这个转折。也对17世纪的中国文化世界，提供了全新的观照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者。此书亦为 的作品。 此书英文、中文繁体字版甫出，即引起海内外学术界的热切关注。被评为“迄今为止研究单个艺术家的 秀的著作之一”。

本书是面向书法爱好者者的一部书法临帖指导普及图书。从为什么要临帖、临帖的“形”与“神”、临帖的“动作”、如何临金石碑版、临帖的结构、临帖的章法、“集古字”、如何读帖、临帖的境界等九个方面全面讲解书法临帖的要诀，将书法学习带回临帖这一最基础又最为重要的步骤中来。作者方建勋是北京大学校友书画协会的书法导师，是一位拥有深厚美学素养的成熟书法家，又拥有书法教学的丰富经验，本书即为其为北大师生讲授书法临帖课程的蓝本。

本书是雷德侯教授多年来研究中国古代书法的成果集。作者从上古书写的艺术转换、 对书法的影响、世界艺术视角中的中国书法、作品文本与评论的传承、碑拓的传播与影响、古代精英社会对书法发展的作用、书法的审美维度与社会功能的相互关系、古代书法的创新机制、书法体现的古代社会末期的革新精神、中国书法的内在独特性、中国书法的创造力探源、中国书法的审美抱负等不同的角度，讨论了作为世界 的艺术与古代社会生活重要载体的中国书法。

？本书根据陈忠康五年期间在华东师范大学授课课稿的基础之上根据讲课录音整理而成，由华师大师生及出版社编辑共同整理完成，体现了陈忠康近年来对书法源流问题的深入思考，从汉魏讲起，直到近代，凡是书法史中代表书家基本都有涉猎，观点独特。十讲包括：看清书法的本质；学书要知古、知今、知己；建立自我的判断标准；笔法；结构；书法的传承发展脉络与研究方法；汉魏至隋名家名帖；唐代诸家源流；两宋元明诸家；清代民国诸家，是目前为止陈忠康 一部书法创作理论的著作，充分反映了其书学思想。

《中国书法源流十讲》是根据陈忠康先生在华东师范大学授课的录音整理而成，分为“看清书法本质”“学书要知古、知今、知己”“建立自我判断的标准”“笔法”“结构”“书法的传承发展脉络与研究方法”“汉魏至隋名家名帖”“唐代诸家源流”“两宋元明诸家”“清代民国诸家”等十讲，体现了陈忠康近年来对书法源流问题的思考脉络，从汉魏直到近代，凡是书法史中代表性的书家基本都有涉及，有很多精到的见解。本书作为陈忠康第一部技法类著作，凝结了其近年来的书学思想和理念，对于读者将会有比较大的启发。

韩天雍编著的《三笔三迹(修订本)》修订增加了空海《金刚般若经解题残卷》《大日经开题》《孙过庭书谱断简》《篆隶千字文断简》《益田池碑铭断简》《弘法大师请来目录》《遍照发挥性灵集》卷第五断简； 澄《入唐牒》；小野道风《玉泉帖》和《三体白氏诗卷》及《圆珍赠法印大和尚位并智证大师谥号敕书》；藤原行成的《本能寺切》《白氏文集》卷第六十三断简等。

本书所选秦汉简牍皆有典型意义，希望能使读者从中看到秦汉隶书、草书及楷书书体与笔画发展演进的情形。

书法知识千题共分为书学、书论、书史、书体、碑帖、技法、器用、篆刻八个部分。相较于同类书，更为全面、系统。内容紧跟学术前沿，确保不遗漏近期新研究成果。书中提出的问题针对性强，都是我们在书法学习中最常遇到的问题，比较适合书法初学者及书法爱好者学习，从而进一步提高学习者的书法理论水平，沿着一个正确的方向走下去。书中内容采用图文并茂的形式，更加生动和活泼。

本书原为北京大学文化研究与发展中心主任秘书方建勋编写的大学通识课教材，全书从甲骨文开始，历述篆、隶、楷、行、草、硬笔书法的特征和欣赏方法，并介绍书法、篆刻、文房用品相关的知识。文笔通畅朴实，生动有趣，同时配有丰富的图例，适合青少年阅读和学习。 作者认为提升书法鉴赏眼光，要了解作品背后的世界。任何一件书法作品，都诞生于某一特定时间与空间。鉴赏者只有对书法家完成作品的那个特定时空有所了解，才能穿越历史时空，拉近自我与书法家的心灵距离。书、印都为“心画”，每个书法家的作品都是他生命的照现，照现出其个人的气质、胸襟、性格、情感、修养等。书法，它在照现个体生命品质的同时，也把艺术家对身边这个生生不息的世界的理解化蕴在其中。所以，我们欣赏古代的经典书法，不仅是娱乐消遣，还是我们的生命

本书从近三千部印谱的几十万方玺印中去粗取精，经多次筛选，精选出印章305方，其中上古玺印104钮，明清以来流派印章201钮。全书以篆刻艺术发展为纵线，将这些不同历史时期的精品佳作连缀起。同时，又对每方印章的时代演进、艺风嬗变、文化背景、创作理念，以及配篆、章法、运刀和风貌追求等，都力求剖析得言之有物，使之兼具典型性和完备性，既可赏析研读又可作为学习临摹的范本。