《草书技法详解 孙过庭 书谱 释》 是一本草书技法书，以孙过庭的《书谱》为例，将书谱中的笔法、结构进行分析介绍，适用于书法入门读者和书法爱好者。书稿总体分为三个部分，第1部分是对书法的工具和材料作介绍，对笔墨纸砚的选择、特点展开对比讲解，因针对初学者，他们接触书法往往会迷茫，熟悉工具的使用场景是很重要的一个环节。第二部分提出了草书临习中需要注意的四个问题：结构、笔法、空间、线条，并分章节对其进行了一一讲解。第三部分则对草书创作当中一些要点展开介绍，对条幅、中堂、对联、斗方、扇面、条屏等多种形式的草书创作种类有详细地分析介绍。

书名取自晚清金石学家叶昌炽 二王之外有书，斯可与论书 ，此话被后人看作 碑学 与 帖学 分庭抗礼的标志性宣言。作者通过对碑学历史反思性的研究，深度梳理了清代 碑学 的脉络、旨趣与实践。 清初以来，随着金石学的兴起，从汉隶到楷书的石刻文字书体（铭石书），被视为古代书法学习的新资源，进入学者、书家等文化精英的视野，甚至成为经典。包世臣、康有为的鼓噪下，用 碑学 来笼统地指称石刻书迹的学习，风气渐盛，并与 帖学 对举。而 碑学 的含义涉及书体的演变，书法观念、趣味的异同等等，长期以来聚讼纷纭，莫衷一是。 作者采用夹叙夹议的写法，描述代表人物的书法活动，通过揭橥 碑学 形成过程中的重要细节，深化了我们将碑学作为一种历史现象的思考。

书法这门艺术 汉字起源与字体演变 先秦时期的文字书法 篆书 隶书 草书 行书 楷书 早期书法家 书画同源 这是一册介绍中国书法史的简明读本。作者刘涛既有史学眼光和史识积淀，又有长期的书法实践与教学经验，他以书体举纲，梳理流变，细述发展。将书法艺术的常识、汉字的演变、各种书体的书法特点、历代书法名迹、书法家等内容，串联成一册 大家小书 。文约义丰，说理清澈，图文相宜，诚谓 ji简 。初版当年即获 中国好书 荣誉，深受读者好评。 本次推出修订版，在2014 年版本的基础上修订调整，作者自言， 力求简明、浅显、通畅 。

17世纪是中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期，而傅山是其中的代表性人物。不同于以往治书法史的学者，本书作者白谦慎并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中，藉曲学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度，由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度。来观察、诠释傅山的生活，以及由之生发的学术观念与艺术创作。在试图重新勾勒傅山的生活经验之际，作者不仅对中国书法史的这个转折，也对17世纪的中国文化世界，提供了全新的观照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者，此书亦为的作品。 此书英文、中文繁体字版甫出，即引起海内外学术界的热切关注，被评为"迄今为止研究单个艺术家的*秀的著作之一"。 《傅山的世界》就是从傅山入手，去探讨这一时期书法之演变的。所以确切地说，这不是

对一个学书者而言，经历了大量以肖似为尚的临摹之后，便已具备了一定的传统功底和创作能力。这时，学习的重点应当从手的提高转移到心的升华，着力于建立自己的价值判断和意义追求；进而，根据这种价值判断和意义追求，在名家书法、民间书法乃至古往今来的一切文字遗存中，去寻找、去发现，去阐释、去表现，使临摹行为在创作需要的指引下，从一种求知活动变为培养、发展和实现自我的工夫。这样的学习方法即 从创作到临摹 。 从临摹到创作，然后再从创作到临摹，是沃兴华先生归纳的学习书法的两个阶段，它们是一个连续的发展过程。而这本集子，正好完整反映了从创作到临摹的探索过程。 此次重版，作者对原书做了大量修订，一方面替换了百分之九十的临摹作品，另一方面增加《临摹漫谈》一文，全面介绍作者的临摹经历、临摹

中国书法包含丰富而复杂的技法，但从无一份关于全部技法的清单。这是一本以167个练习组成的书法技法教材，涵盖了从笔法、字结构、章法到书法创作的基本技法。它是历*全面的一部解说中国书法技法的著作。其中包括一部分已经 失传 的技法 从王羲之到颜真卿的核心笔法。 全书编排由浅入深，循序渐进，每人都可以通过训练而掌握。书写技法不再是一些迷信、传 和个人有限经验的混合物。作者致力于建立传统书法技法与现代视觉艺术之间的联系，注重对想象力的训练，从而为造型艺术家的感觉和技巧的发展提供了基础。

《中国书学技法评注》初版于1991年，2002年再版，累计印量达数万册，广受读者欢迎。此次修订出版，相信能在一定程度上满足当今读者的需要。修订本大体上保持原版面貌，除改正原版中的一些文字讹误外，主要做了以下几方面的工作：（一）查检文献版本，标明选文出处；（二）删去个别完全重复的段落；（三）改换个别例图。 孔子曰： 述而不作，信而好古。 纂辑文献遗产，选评历代文章，以见一家之言，是中国传统著述的重要方式之一，书法研究也不例外。从唐代张彦远纂辑《法书要录》开始，至清康熙年间官方组织编纂《佩文斋书画谱》为止，荟萃前贤书论，分类编次，以成著述的，在书学史上层见迭出。有代表性的，如北宋朱长文的《墨池编》 蒐辑甚博 ， 间附己说，亦极典雅 ；清代冯武的《书法正传》，专为楷书而作，前人语焉不详之处， 细加补

《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》主张在地理环境与人文景观中，对中国摩崖文字开展综合研究。《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》将摩崖文字纳入先秦至现代两千余年的书作发展史，详细讨论了东汉到盛唐的四组摩崖案例 汉中石门石刻、山东郑道昭题刻、山东北朝刻经及泰山唐代石刻，对中国文字景观的历史脉络与视觉意义做出极具建设性的观察。 作者既强调书法内部的形式与技术分析，也注意关联书作内涵、尺度、媒介、赞助人、书写者与其政治、文学或宗教等文化语境，重视文字的现场观看与阅读方式，同时对石刻可视性提出谨慎的审思。作者认为，仅通过文字便可改变自然世界，在人群、文字与精神领域之间建构联系的观念牢固地占据着古代中国人的内心，摩崖这一具有鲜明中国特色的公共艺术形式在中古走向高峰。

本书是《小篆习法举要》的增订版，主要讲解如何习小篆的知识与方法。内容包括：以深刻的理论为基础，从造字、字形意的变化入手，帮助读者首先了解篆字的特点和形成，形象生动地讲述小篆的形与意；举例讲解习篆字时的笔顺规律和特殊字的笔顺安排；为学习篆字的读者推荐并分析临习范本；列举出常用的篆字加以说明。本书知识性和实用性都很强，对习书法和篆刻的读者有很大助益。

本书是卢甫圣先生*的书法史著作。不同于其他的同类型作品，本书不做一般意义上的史料铺陈和时间梳理，而是着重从三个维度揭示中国书法的独特价值：一，从语意到语境，即从满足于揭示书法的抽象意义拓展为关注书法发展的语境，结合具体的文化语境阐发书法发展的规律性问题。二，从视野到视角，即不同于宏观地铺陈、告诉读者能够看到那些人和作品，更注重于揭示观察这些对象的视角与立场，具体的语境和视角将会带来对对象乃至整个书法史不同的解读。三，从知其然到知其所以然。通过基于具体语境，带有特定方法与视角的观察，可以捕捉在客观的历史资料背后，不同时期的人基于不同的立场、问题和个人禀赋，所作出的流动、变化的、既体现规律又充满个性的精神性解读。全书分八个章节，十余万字，精选配图三百余张，涉及作品兼顾代表性与偶

问题化是阻止惯性思维、促进艺术发展的不二法门，而提出问题、解决问题其实就是一个永无止境的认识过程。在这本书中，沃兴华先生尝试着将历史上、现实中关于书法的诸多现象问题化、明晰化，以此启发读者对书法艺术的重新认识与思考，并旨在促进书法艺术研究与创新深入发展。 全书分为四辑：辑，围绕着书法古与今、新与旧、内容与形式、临摹与创作等关系问题展开，直面当代书法创新争论中的核心话题；第二辑，通观书法艺术史上表现形式（形与势）的变化，带领读者重新认识书法风气转变之内因、过程，以及各种技法之奥秘；第三辑，聚焦民间书法这一与名家书法形成互补关系的存在，讨论我们应当如何从中汲取精神，生发出创新的火花；第四辑则为读书心得、书史札记、创作经验、书法评述等的分享。附录 学术交流 ，乃作者与读者、友

《九成宫碑》(作者徐方震)是 经典诗词集字创作 系列之一，收录了《夏日绝句》、《静夜思》、《弹琴》、《梅花》、《独坐敬亭山》、《秋夜寄邱二十二员外》、《鹿柴》、《洛桥》、《小池》、《春近四绝句》、《跋杨凝式帖后》、《冬夜读书示子聿》、《庐山瀑布》、等作品。

本书中作者结合自身书法艺术探索实践历程，阐述了形式构成的定义，分析了形式构成成为当代书法创新所带来的可能性，并从理论上探讨形式构成的创作方法，从实践上介绍具体的创作过程。此外，本书还讨论了书法艺术形式与内容的关系问题，阐述形式构成创作的合理性和必要性。

《简帛书法大系：马王堆汉墓帛书书法 古隶》系马王堆汉墓帛书精选之书法字帖。 马王堆汉墓位于湖南省长沙市芙蓉区东郊马王堆乡。马王堆汉墓于1972年 1974年先后进行过3次考古发掘，发现三座西汉古墓。其中二号墓是汉初长沙丞相轪侯利苍，一号墓是利苍妻，三号墓是利苍之子。墓葬共计出土包括一具保存完好女尸、棺椁、丝织品、帛书、帛画、漆器、中草药等在内的文物3000余件，是新中国成立后*为重要的考古发现。马王堆汉墓的发现，为研究汉代初期埋葬制度、手工业和科技的发展及长沙国的历史、文化和社会生活等方面提供了重要资料。马王堆汉墓帛书共计50多种，10多万字，字体大致可分为篆隶、古隶、汉隶三种，特点是用笔沉着、遒健，给人以含蕴、圆厚之感。章法独具特色，既不同于简书，也不同于石刻，纵有行、横无格，长度非常自由，有强烈的

本书论述了书法构成中的三个层次，即点画中的形和势，结体中的笔势和体势，章法中的时间节奏和空间造形，并以历史的眼光，分析了米芾、徐渭、董其昌、王铎书法作品中对笔势与体势相统一的探索和表现，以及作者本人在书法临摹与创作中对时间节奏与空间造形的追求。通过理论分析与实践探索，作者认为书法创作的方法就是在笔法基础上的形势变化。

《宣和书谱》是宋徽宗宣和年间编纂的宫廷所藏书法作品的大型著录文献，主要收录魏晋至赵宋书家一百九十七人，书帖一千三百四十四幅。《宣和书谱》于书法各体都作叙论，叙述其起源、发展、代表人物等。叙论之后，以世代为序，系以历代书家小传及其代表作品。该书不仅保留了许多珍贵的资料，更使得此书在体制上似一部魏晋至赵宋间书家的通史。通过这部 通史 ，魏晋至赵宋间书家的因袭传承、书迹的流播演变、书风的时代迁移，后人都能一览无遗。因此，《宣和书谱》无论是对于研究我国北宋及其以前的书法发展和书帖流传，还是对于研究我国书法专科著录学，都具有极其重要的文献价值。 《宣和画谱》是宋徽宗宣和年间编纂的宫廷所藏绘画作品的大型著录文献，主要收录上自魏晋，下至北宋的画家二百三十一人，绘画六千三百九十六轴。《宣

陈振濂著的《书法美学(陈振濂学术著作集)》系统地阐述了书法美学的基本原理、形式法则，并与其他艺术门类进行比较研究，见解独到，引人入胜，能帮助读者对书法美的存在、价值以及书法与生活的关系、所拥有的文化含义等各个方面有一个全面而系统的认识。

《博雅经典：书谱》重在论文，以阐述《博雅经典：书谱》奥赜为旨，对孙氏书法艺术成就不作过多分析，书中所附《书谱》原文妙迹俱在，无须再置一喙，仅于书中讨论有关行笔 迟速 以及 兼通 精熟 等问题时，适当引用《博雅经典：书谱》墨迹以阐释孙氏相关理论。 孙过庭编著的《书谱/博雅经典》是书法史上罕见的书文并茂的作品，在书法创作、书法理论两个方面都为后世立下标杆。《书谱/博雅经典》对这一经典著作进行注解、翻译，并配以相关图片，孙过庭《书谱》墨本亦附每节后。《书谱/博雅经典》给供相关学者参考阅读。

《王铎尺牍》为历代名家尺牍精粹中的一本，收录了王铎的部分代表性作品，并附释文及综述文章、后人评论。我们精选底本，并充分利用现代高度发展的印刷技术，精心校核，原色印刷，这更有益于临习者更准确地体会与欣赏，以获得学习的门径。 本书适合不同层次的书家、书法爱好者临摹、学习。本书装帧典雅，印刷精美，具有一定的收藏价值。

本书包括《怎样临帖》《书法百问》《欧阳结体三十六法诠释》，为邓散木撰写的书法入门之书。《怎样临帖》从执笔、运笔、摹与临、读帖、时间的安排、临帖应注意的问题、选帖与换帖、各家的特征和写法、书写工具的选择和使用、碑帖简介等十个方面，详细介绍了临帖中方方面面的问题，并提出解决方案，详略得当，切中肯綮。《书法百问》由邓散木生前列就提纲，其女邓国治从其著作中摘选相关文字补文而成，全书罗列了100个书法学习过程中常见的问题，并做了详细的解答，涵盖范围全面，问题具有针对性，是一部较好的书法入门读物。《欧阳结体三十六法诠释》是对《欧阳结体三十六法》中总结的 排叠 避就 顶戴 穿插 向背 等三十六条汉字书写结构的规律和法则的注释，并插配了相关的图释，诠释详细，图释精准，对学习书法者研习字体结构大有帮

《订正六书通》，原名《六书通》，明末闵齐伋撰，后经毕弘述撰定付梓印行，因以 订正 冠诸原书前，易名《订正六书通》，大致仿《金石韵府》之例，以《洪武正韵》部分，编次《说文》，而以篆文别体之字类从于下，是一本保存字体、研究汉字字体演变及书法篆刻的工具书，是古文字研究和书法学习的重要资料。此书为后世保存了大量的字的不同形体，尤其是此书引用的古器物和秦汉印章，为我们保存了大量的古体字，能够为我们的古文字研究提供一定的线索。《订正六书通》行世后，毕弘述之孙毕星海在嘉庆年间又广收博采，成《六书通摭遗》，补充了前代字书﹑器物以及当时人的研究成果，成为《订正六书通》的有益补充，使《六书通》得以完璧。本书包括《六书通》和《六书通摭遗》。我社曾于1981年以清光绪六年（1878年）刻本为底本影印出版，此后

本丛书旨在通过当代实力派书家的现身说法，帮助读者解决书法创作中的技法问题和观念问题。当代书法在技法方面的进步是显而易见的，当代很多实力派书家都作了很多探索，也都有各自的 独门绝技 ，我们约请他们来分享自己数十年来探索而得的 绝技 ，以期有益于读者诸君。考虑到不是每一位有志于书法的年轻学书者都有机会当面向名家请教，我们选取了书法学习中具有代表性的问题，以 讲坛 的形式将名家的私人课堂分享给大家，为读者讲解书法实践中技法及观念等相关方面的问题，语言生动活泼，并力求深入浅出，是针对中、高级书法读者的参考图书。 《书法技法与观念十讲》是根据洪厚甜先生的讲课稿整理而成，分为 学书的理念和境界 楷书学习概述 楷书学习概述 当代书法漫谈 认识魏碑 书法章法解析 书法的内在精神 学书的思维与眼界 如何提升

本书揭示了中国古代文人篆刻艺术历史演进的基本轨迹和艺术价值。 元代的文人篆刻艺术，长期以来是篆刻艺术史研究的空白。作者以元初赵孟頫、吾丘衍为基点，将文人篆刻艺术的自觉时代从明中期的旧说向前推进了二百年；勾勒了从元末到明嘉靖年间文人篆刻发展史实的线索，并利用新发现的文物，突破了以往关于文彭篆刻研究的局限。作者还以艺术社会学的视角，深入剖析了徽籍印人的社会属性、地位变化、经济来源和生存方式，探讨他们中的职业印人如何接受文人篆刻的艺术审美，逐渐融入文人篆刻家中，并成为晚明文人篆刻史上的重要力量。在清代的讨论中，突出了 印从书出 印外求印 两论对晚清诸家篆刻创作的影响，体现了作者论从史出、史从论入的治学方法。 近现代篆刻艺术是古代文人篆刻艺术的承续和转型。文集还收录了关于齐白石、黄宾虹