精选历代经典碑帖，加注释文，提示其艺术特征，供临习者读解临摹之用。

《中国书法简史》是新中国成立后一部用现代汉语写成的书法史著作。1983年由河北美术出版社出版，后增加历代书论研究，成为《中国书法史》，再版3次，印刷11次。《中国书法史》被日本书学泰斗今井凌雪和他的学生中村伸夫翻译，于1984—1989年在日本《书道研究》杂志连载5年，被评为“*受欢迎连载”之一。2015年《中国书法史》由日本筑波大学中村伸夫教授重译，日本美术新闻社分7卷出版，作为日本大中学生和书法爱好者学习中国书法的教材发行。 此次出版的增订本《中国书法史》在原书的基础上增加图例300多种，对近年新出土的古代书法作品进行了研究补充，全书20余万字，280页，随文附图500余张。 《中国书法史》把中国书法置于中华民族传统文化思想的背景下展开研究，以“意象”思维贯领全书；写作中始终坚持人民的立场和史学中的忧患意识；大量使

胡小石是著名书法家，有不少精彩的书法作品流传后世。同时，他也是较早地利用现代学术观念对传统书学史展开考察的学者。他以风格分析的方法来揭示中国书学的发展演变，建构了科学的理论体系，最终形成了《中国书学史》一书。

中国书法是中华民族优秀传统文化的核心标志，是中华民族最具代表性的民族符号。本书感悟式地阐述中国书法的八个基本问题，梳理书法学习鉴赏的基本理论和实践问题，形成全书的八个篇章，即：一问书法承载之道，二问书法取法之道，三问书法风貌之道，四问书法审美之道，五问书法传承之道，六问书法人文之道，七问书法鉴赏之道，八问书法提升之道，这些问题贯穿书法历史的发展轨迹、书法内涵的基本知识、学习鉴赏的基本方法、书法承载的文化标志、既有理论研究的引经据典，亦有时间操作的方法思考，力图给人启迪、与人共鸣共勉。

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见。此次推出《近三百年的书学》《论书随笔》《学习书法的十三个问题》《文化与书法》四本，各册篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称书法领域的“大家小书”。《近三百年的书学》是近现代书坛巨擘沙孟海先生的重要学术作品，主要从帖学、碑学、篆书、隶书、颜字五个方面，对明季崇祯元年（1628）至民国十七年（1928）年这三百年来的中国书法发展进行了梳理，做出了前瞻性、纲领性的阐述。附录部分是沙孟海先生关于书法史重点问题、学书经历和体会、书法专业教学的论述。本书是了解中国书法史，尤其是理解晚明以来书法发展脉络的重要文献，具有重要的学

《近三百年的书学》是现当代书坛巨擘沙孟海先生的重要学术作品，主要从帖学、碑学、篆书、隶书、颜字五个方面，对明季崇祯元年（1628）至民国十七年（1928）年这三百年来的中国书法发展进行了梳理，做出了前瞻性、纲领性的阐述。

《DK·西文书法的艺术》内容：亲爱的广大中国读者，在《DK·西文书法的艺术》中我很荣幸地向你们介绍拥有超过两千年历史的西文书法艺术中一系列的书写体。作为一个西方人，我了解到在中国，书法和书法家是被高度尊重的。我也试图探究，以拉丁文为基础的西文书法和中文书法之间根本性的不同。对于我来说，答案或许可以归结为：在中文书法中，一个字或几个字中蕴藏着的精微手法与笔法，就足以传达出一系列丰富的思想情感。而使用拉丁字母书写时，平衡感源自对于不同字母风格的选择；字母与字母之间相互的关系；单词与单词之间的位置；以及它们在页面中的组合关系。我希望《DK·西文书法的艺术》能帮助中国读者更好地理解与应用这些西文书法中基本的理念。

“湖山艺丛”是一套现当代艺术大家谈思想和理论的丛书。这些艺术家不但在实践领域取得了极高的成就，而且勤于在学理层面深入探索，其思考多涉及各艺术门类的根本问题，所谈所论极富洞见，篇幅不长，但深入浅出，发人深省，堪称艺术领域的“大家小书”。《书法的形式与创作》是当代著名书法家胡抗美先生从自身书法实践出发，对“什么是书法艺术”和“怎样学习书法”这两个根本性问题的探索，极具思想性。作者认为，在书法摆脱实用性价值的今天，我们在进行书法问题的思考和研讨时，要站在书法艺术本体的立场，即书法是一种艺术，书法兼具空间性和时间性的艺术属性。在学习书法时，要多读书，提高自身修养；要立德，提高人品；要解放思想，更新观念；在临摹创作中要多读、多临、多写、多看。

近代书法大师、草圣于右任先生三十年代初创制与倡导的标准草书是中国近代书法艺术目前划时代的创举与贡献。半个世纪以来，标准草书在海内外书坛产生了极大的影响。它使中华民族自古以来草字过了格，神仙认不得的草书重新展现辉煌绚烂的艺术生命。