这是一本畅销二十年的当代书论经典佳作，自2000年以来，先后由华艺出版社、台湾未来书城出版社（繁体字版）、知识出版社、江苏凤凰美术出版社、日本中央公论美术出版（日文版）、台湾典藏出版，常年畅销不衰，已近20多次印刷，创全国书法理论书籍销售量纪录。此次推出的《书法有法》（彩色珍藏版）是著名书法家孙晓云自《书法有法》首版以来20年后的珍藏纪念版。适合广大书法爱好者收藏、馈赠的经典书品。 这本书是关于书法理论与实践相结合的探究性思考性研究著作。作者用一根书法之 法 作为线索，串联了中国书法中诸多璀璨的珍珠，探秘和研究了诸如中国书法笔法的起源、 终止、失传的原因，什么是 八分书 楷则 ，什么是书法中的 势 ， 五字 执笔法 该如何诠释，古来若干譬喻（如 屋漏痕 折钗股 意在笔先 等） 究竟何指， 笔法 图解细释，书

本书是朱天曙先生多年书法创作、研究、教学经验的结晶，以一对一答初学者问的形式，层层深入地普及书法艺术的历史源流，引导点拨读者在学习书法、欣赏名作的同时，领略中国艺术蕴涵的文化精神。 全书分为三编，上编讲解书法入门常识，从笔、墨、碑、帖、用笔等基本概念入手，帮助初学者选择工具、从临摹入手学习书法。 中编以丰富的例子详释各种不同书体的流派演变、经典范本与临习要诀，精选篆、隶、行、楷、草各体的代表名帖，指导读者领略它们各自的形态美与精神风貌。 下编探讨书法的艺术审美，梳理历代书法理论，阐释书法与中国艺术传统的内在一致性。作者还从自身出发，分享了多年创作研究的心得体会，纵横贯通了当代创作、个体经验与更加广阔的艺术空间。

本书是卢甫圣先生*的书法史著作。不同于其他的同类型作品，本书不做一般意义上的史料铺陈和时间梳理，而是着重从三个维度揭示中国书法的独特价值：一，从语意到语境，即从满足于揭示书法的抽象意义拓展为关注书法发展的语境，结合具体的文化语境阐发书法发展的规律性问题。二，从视野到视角，即不同于宏观地铺陈、告诉读者能够看到那些人和作品，更注重于揭示观察这些对象的视角与立场，具体的语境和视角将会带来对对象乃至整个书法史不同的解读。三，从知其然到知其所以然。通过基于具体语境，带有特定方法与视角的观察，可以捕捉在客观的历史资料背后，不同时期的人基于不同的立场、问题和个人禀赋，所作出的流动、变化的、既体现规律又充满个性的精神性解读。全书分八个章节，十余万字，精选配图三百余张，涉及作品兼顾代表性与偶

《宣和书谱》是宋徽宗宣和年间编纂的宫廷所藏书法作品的大型著录文献，主要收录魏晋至赵宋书家一百九十七人，书帖一千三百四十四幅。《宣和书谱》于书法各体都作叙论，叙述其起源、发展、代表人物等。叙论之后，以世代为序，系以历代书家小传及其代表作品。该书不仅保留了许多珍贵的资料，更使得此书在体制上似一部魏晋至赵宋间书家的通史。通过这部 通史 ，魏晋至赵宋间书家的因袭传承、书迹的流播演变、书风的时代迁移，后人都能一览无遗。因此，《宣和书谱》无论是对于研究我国北宋及其以前的书法发展和书帖流传，还是对于研究我国书法专科著录学，都具有极其重要的文献价值。 《宣和画谱》是宋徽宗宣和年间编纂的宫廷所藏绘画作品的大型著录文献，主要收录上自魏晋，下至北宋的画家二百三十一人，绘画六千三百九十六轴。《宣

本书是一本研究中国绘画与中国书法关系的理论专著。 书画同源 即中国书法与中国绘画的关系问题，乃是中国绘画理论中最重要的论题之一，广为人知，深入人心。由于中国书法对中国绘画特色的形成具有关键作用，自古以来，这一论题一直不断受到书法家、画家、书画研究者的高度关注，相关资料极为丰富，但迄今为止，国内尚未有学者对这一论题做过广泛的资料搜集、梳理并进行全面、系统、深入的研究和总结，该书的出版填补了这一空白。笔墨是中国画的灵魂，内涵博大精深，与此相关资料的梳理和研究是该书的另一大重点。经精心选择，该书共收录古今著名画家、书家、学者400余人900余条相关语录，并对其中精义以 辨析 形式进行归纳、总结、阐发。 辨析 结合绘画史实，不作空谈、玄谈。47幅图例与文字说明使该著的重要论点更为鲜明。该著论题涉及中

《陈淳年谱》是一部对陈淳进行全面研究的专著，不仅解决了其生平中的重大问题，理清了其家世渊源、生活状况、师友交游、艺术活动、思想意识等方面的发展轨迹，还纠正了历史文献和当代成果中的诸多错误，填补了史传阙略，有助于陈淳和吴门书派、画派，乃至明代书画史研究的深入。

《书法传统与现代审美》是当代著名书法家张旭光先生的书学文章集，本书分为“思想理念“展览评审”“散云论书”“临摹创作”四个部分，凝聚了张旭光先生30多年在书法教学、评审、创作上的成果。张旭光先生倡导“重读经典”，主张“以现代审美意识开掘书法传统的现代洪流，使创作既从传统长河的源头而来，又站在时代潮头之上，既古又新，走向未来”，提出了“到位与味道”“发展新帖学”“激活唐楷”“唤醒大草”等一些重要观点，对当代书法创作产生了重大影响。本书图文并茂，内容丰富，语言平实，实用性、指导性、思想性强，是广大书法爱好者和书法参赛者的重要参考读物。

书法是我国传统艺术之一，大量的书法名碑广为 后人所取法。本书以楷、行、草、隶、篆五体为纲， 历代名家碑帖和墨迹为纬，共收单子四千四百余，连 重文记三万一千多字，时间跨度远至商、周、秦、汉 、晋、魏、隋、唐、宋、元、明、清书法家名迹，近 至殁世未久的名家，每一字下均注明出处。以部首笔 画检字方法编排并附有部首索引及拼音索引， 方便 各个年龄层次的读者使用。本书收罗广博，个体具备 ，检索方便，对识别各种字体，学习方法均可参考临 摹，是部实用的书法工具书。

《马和之〈毛诗图〉研究》，黎晟著，为国家社科基金后期资助项目。全书共6章，296幅插图，内容丰富，资料翔实，对马和之及其《毛诗图》研究具有一定的参考价值。 本书结合图像与文献的细致解读，对前人研究进行了系统的梳理与回应，在相关议题上做出了较大的推进：一、对马和之的身份与《毛诗图》在宫廷画院体制下的制作模式做出了可信的推测。二、通过对宋代及之前《诗经》学研究的梳理，结合历代《诗经》图的制作和对宋代的社会政治情境，特别是宋高宗、宋孝宗两朝的细致分析，对《毛诗图》的政治意涵展开更为深入讨论。三、对现存世归于马和之名下《毛诗图》作品作了完整梳理，逐一鉴定其制作时间，考证其后世流传。 此外，研究内容还关注到：一、宋代金石学研究、经学图谱的制作与流传、皇家祭仪对马和之构建三代历史图像所带来的影

本书以短小的篇幅，连贯的章节，列出一个 书法学 的框架，是对书法作为一门学问、一种艺术学科的深入研究的起点。书中从书法史、书体、作品、书家、理论及当代书法创作、展示等方面梳理了书法艺术的发展脉络，又从美学、技法、临摹、器具和材料等方面论述书法艺术的表现形式和方法。

本书结合祠堂历史发展和考古发现，从石祠功能和其建筑形制、汉画像图像分布结构、绘画和雕刻技艺特点展开研究，主要从图像学意义对画像体现的象征世界的讨论及其包含文化人类学意义进行综合性研究。文章附录将石祠所有图像进行科学列表分类，对每一幅图像进行精准定位与描述，确定了很多以往研究中没有认识到的图像名称。其方□□对汉画像研究有借鉴作用，附录也将成为孝堂山石祠汉画像的工具书，为以后研究提供便利。

当今书法高考培训教师及考生专业水平逐年提升，各院校招生要求不断更新，考生竞争愈发激烈。为此，我社根据书法高考真题整理了35所院校（含各省统考）的38份考试模拟试题，出版《为艺术战 书法高考优秀考生作品评析》一书。本书包含了在历年书法高考中取得优异成绩的69位考生作品，其中有近40人曾获得各院校状元，另邀请38位名师示范并对考题进行解析，书后附《2020年全国高校书法招生情况汇总表》，详细统计了2020年100余所招收书法专业的高校招生情况。本书比较全面的展现了当今书法高考的现状，为高考考生提供了指导方向，同时对研究当下书法教育提供了重要资料。

本书是关于王羲之尺牍作品之考证的专著，作者是 的王学研究专家、中国人民大学艺术学院教授祁小春老师。作者从本体研究、横向研究与纵向研究三个方面，分别介绍了王羲之书法的特点，以及与之相关的时代特征等情况，并相应配有大量的王羲之书法作品插图。全书论述充分，引证详实，是一本关于王羲之研究比较有特色的著作。

从远古到21世纪，《中国艺术史(全新修订版)》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。

该书以历史为轴线，依据全国各地现遗存的雕刻书法，采用考古学、历史学、书法艺术学和雕塑学等多种学科交叉结合的研究方法，实地考察调研掌握了中国雕刻书法大量的一手资料，同时参阅了大量相关文献资料，进行整理、归类，将中国雕刻书法的体势结构、雕刻刀技、艺术特色等，进行深刻细致的研究、剖析、探索，力求本真地反映出中国雕刻书法的形成、发展、演化的全程历史。

陆维钊是我国现代高等书法教育的先驱者之一、书画艺术家、原中国美术学院教授。自2008年陆维钊书画院出版《陆维钊研究》，将有关陆维钊研究的理论和回忆文章六十余篇集结成册，成为研究陆维钊生平和艺术的重要参考资料以来，至今已十三年，随着新的有关陆维钊研究文献资料逐步面世，研究成果不断取得新的突破，本书稿收集了近十余年有关陆维钊研究的文章进行，并邀请陆维钊后人、研究专家遴选了其中有关陆维钊生平、教育、书画、印章、诗词等方面的文章共32篇集结出版。

本书由两部 书学史 组成,一为王岑伯的《书学史 ,一为祝嘉的《书学史》。 王岑伯《书学史》出版于1919年9月,本次为此著1949年后出版。两部《书学史》均系20世纪书法史研究的早期著述, 今合于一册出版, 并分别前加导读,具有较好的书法史研究与参考价值。

在书法目前，《爨宝子碑》与《爨龙颜碑》并称为“二爨”，前者称为“小爨”后者称为“大爨”。《爨龙颜碑》书法雄强茂美，结体以方整为主，但转折外已使用圆转笔法，而不像《爨宝子碑》那样如矩形的折角，更具有楷书的特征。康有为在《广艺舟双揖》中，推其为“神品第一”“古今楷法第一”“隶楷极则”。二爨书法笔刀道劲，像刀斧击凿而成，是研究我国书法由隶变楷的重要文献。 本书是根据作者多年的临写和创作经验，分别从多种角度剖析讲解临写技巧。从它们的用笔、结体、点画、横画、撇画、捺画、竖画、折画、章法及大小“二爨”之联系和比较；怎样临摹、欣赏大小“二爨”的一本技法精讲导学教程。较好的再现了作者祖辈留下的清末《爨宝子碑、爨龙颜碑》品像较好的三张高清拓片，是书法爱好者的不错范本，能极大的提高书法作者的艺术

本书列入2018年度浙江省后期资助项目。浙江自古为文化之邦，尤其唐宋以后，更是人才辈出、学派林立，文学、艺术十分繁荣。在这些文人墨客之中，以书法艺术驰誉者更是不乏其数。 三沈 便是其中较具代表性的人物。所谓 三沈 ，乃是指活动于北宋中晚期的沈辽、沈遘和沈括三人。在充分掌握史料、文献的基础上，以史学、美学、艺术学的多重视角对三沈其人、其艺展开了较为细致的研究和探讨。试图揭开 三沈 书法艺术的本真面貌，进而了解北宋士大夫阶层的书法艺事活动与精神世界，对北宋中晚期书法与文化史的现状、变革和发展有更深的认识。本研究共分为上下两篇。上篇共分为五个章节，分别是 三沈 的家世出身、书艺活动、书家交游、美学思想和书迹耙梳。下篇主要是基于 三沈 行年事迹的考察。

本书在广泛占有战国楚简文献的基础上，结合书法学、文字学、文献学、考古学、历史学等多个学科的相关知识，利用比较分析的方法，通过图像、表格加文字的形式，对楚简书法的笔法系统、结构法则、时代风尚、地域特点和书手的个性风格等进行具体而微的分析研究，进而阐明楚简书风兴盛的原因及其对秦汉隶书和草书所产生的重要影响。作者认为，楚地巫、道之风盛行，大篆金文解体加速，促使楚简书法在战国五系文字书法中形成了华藻奇诡、浪漫多姿的独特面貌。本书呈现的研究成果，有助于我们纠正先秦书法局限于铭刻文字而无墨迹的片面认识，同进也将为楚简书法创造性转换提供鲜活的参考范例和学理依据。

本书通过 书法创作 这一概念，对 新帖学 新碑学 阅读书法 书法展览研究 榜书巨制 进行一系列原生态思考。绝大部分命题，今天看来还是十分切合时事之需。证明了书法 创作 这一概念随着时间推移越来越深入人心，它是当代书法艺术进步发展、与时俱进的一个风向标。