篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。本书在浩如烟海的印迹中，根据现代人的审美追求，精选出具有特色的印章作品6000余方，把从先秦到清末，以实用为主要目的的印痕按时间排序、归纳，称之为“唯用篇”。把从明代文彭起，以艺术创作为主要目的的印痕按风格、流派归纳，称之为“唯美篇”一方面可使读者初步领略中国篆刻艺术的风采，另一方面为初学篆刻者在学习中提供实用的参考。

本书从近三千部印谱的几十万方玺印中去粗取精，经多次筛选，精选出印章305方，其中上古玺印104钮，明清以来流派印章201钮。全书以篆刻艺术发展为纵线，将这些不同历史时期的精品佳作连缀起。同时，又对每方印章的时代演进、艺风嬗变、文化背景、创作理念，以及配篆、章法、运刀和风貌追求等，都力求剖析得言之有物，使之兼具典型性和完备性，既可赏析研读又可作为学习临摹的范本。

《苏州刻书史》通过历时地考述苏州刻书史，呈现出苏州刻书“宋元是初期，明代是高峰，清代成为重镇”这一历史发展面貌与成就。该书从社会史和文化史的视角，表现出苏州刻书在技术、艺术与学术之间的互动关系，而非仅仅从文献研究的角度写出一部封闭、单一的地方刻书史。该书凸显出苏州刻书业的发达，尤其突出苏州文人、苏州文化在其中发挥的倡导性作用，并展现出苏州刻书在中国及世界上的影响力。本书主要从宋、元、明、清历代，阐述苏州刻书的状况。同时从官刻、私刻、坊刻、寺刻等各个角度反映以上朝代苏州刻书在全国的地位及至对中国出版业的作用，因此也罗列了明清两代主要刻书机构及刻书主要代表人的简介。

“云峰刻石”是由北魏时期的光州、青州刺史郑道昭，及北齐时期的光州刺史郑述祖父子二人主持镌刻而成，包括著名的《郑文公上下碑》《天柱山铭》等作品，分布在山东半岛的云峰山、天柱山、大基山、玲珑山上，是我国北魏时期摩崖刻石书法的重要代表。自宋代开始，学者已经开始研究“云峰刻石”，但是前人限于条件，研究并不全面。作者赖非是研究齐鲁地区摩崖刻石的专业学者，多年来一直从事田野考察的实地考古研究，加上本人亦擅书法，因此其研究是理论与实践很好的结合。《云峰刻石》一书，正是赖非当年参与由山东石刻艺术博物馆组织的田野考察工作队，对“云峰刻石”进行为期一年多的实地考古调查，再经后续十几年的研究增补后，所得的研究成果。书中确认包含在“云峰刻石”之内的作品一共是49件，除了文字的释读工作之外，还对这些作

本书底本为同治三年（1864）严荄辑的《钱胡印存》，存浙派印人钱松、胡震两家印150余方，多附边款，品相上乘。胡震在二十七岁时，结识了钱松，“始大叹服，自是搁笔不复为人刻画金石矣”。年长一岁的胡震甘执弟子礼，与钱松结为师友，二十余年往来无间，俩人之间更是互赠佳作，其中钱松为胡震治达七十余枚。在胡震去世二年后，即同治甲子（1864）年，曾任富阳观察（道员）的同里知交好友应宝时“痛伯恐早世，欲永其名”，与严荄收集钱胡二人遗作，拓印成轶，辑成二册，存世稀少。钱松篆刻造诣甚高，为历代印人所推崇，称其为浙派“西泠八家”之一。胡震篆刻取法汉印，亦见功力。而于当世名家，独服膺于钱松，时相切磋，谊同师友，故其所镌拓，深受钱氏影响。胡震之印存世极少，从此谱中可一瞻其面貌。

《大盂鼎》为“金石名品”丛书之一册，共分为四部分，分别为：简介、铭文拓片、重要单字放大解析（附单字临写视频）、创作示例（书写创作、篆刻创作）。每部分均为图文结合形式。大盂鼎不仅是公认的西周初期康王时代的典型器，其重要之点还在于该器铭文的史学价值。大盂鼎上的铭文记述了西周康王二十三年在宗周对贵族盂的一次册命。腹内铭文19行，291字，铭文字体瑰丽雄齐，用笔方整，行款茂密，布局完满。 《大盂鼎》选用的底本为“潘祖荫拓赠吴大澂大盂鼎全形拓”，壶中室旧藏，铭文为“初出土拓本”，全形拓略晚于铭文，又吴大澂题名，王同愈长篇作长跋，极是难得，堪称海内外“第一大盂鼎全形拓本”。本书于书法而言,是学习金文的优秀范本。该书旨在促成人们熟悉金文这一古老的书法艺术，以此普及金文。

该系列丛书全面展示了我国摩崖石刻书法的精彩面貌，书中所呈现的石刻书法作品，属于隶书向楷书过渡时期的书法字体，可谓兼容了篆、隶、魏碑等数种书风。它们以碑刻形式，用直观语言为读者展现了南北朝及隋代生动多变的书法艺术风貌。石刻经字大如斗，历来被称为“大字鼻祖”“榜书之宗”。这些石刻大字作品将大字应有的气势和小字具有的周到很恰当地表现出来，是原貌再现的 版本。同时作者从书法美学角度对作品的艺术风格加以解析，使本书成为书法研究者和爱好者临习与研究的 参考。

《汉铜印原》是清乾隆汪启淑所辑，汪启淑安徽歙县人，官至工部郎中。身前藏书极为丰富，尤其是在集印方面。自周秦到宋元，收藏印章达数万纽。汉铜印原所收的印章大部分是汉印，而且有不少是战国古玺印，且品相完好。本印稿是1963年由张鲁庵社员捐赠本社。该印谱共1500余方印稿，原稿没有释文，由本社徐敦德同志加注释文，1996年出版。由于开本，排版，印刷等方面与现在图书的制作方式，印刷工艺有很大差距，且书中有不少差错，现在由本社专业编辑进行重新编排，重新校勘出版，以满足广大读者的需求。

从篆刻艺术观念的清理、篆刻美学原理的展开、篆刻教育学学科的构建、篆刻创作实践与学习的各个阶段的展开，到“篆刻学”作为学科构建的可能性与还未解决的问题难点……本书已大致勾画出了篆刻艺术在这个时代主要面对的挑战内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

本书是孙晓云女士结合自己数十载书写经验对书法笔法的思考沉潜之作。 本书文本叙述通俗易读，揭开了传统书论晦涩术语之面纱，通过引人入胜的问题设置，以深入浅出的随笔体探讨了执笔法等书法相关的若干重要问题。同时本书图文并茂，所配图片伴随作者思绪证史说“法”。书法爱好者可从中一探传统书写笔法之奥妙，大众读者亦可窥我国书画艺术之瑰宝。

篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。明末清初，出现了几个著名的印章鉴藏家，各自都有集体印谱行世，对印学的提倡与发展起到了强大的推动作用。《学山堂印谱》、《赖古堂印谱》、《飞鸿堂印谱》就是其中影响力优选的三部集体印谱。此书为其中之《赖古堂印谱》。辑者：周亮工，于清·康熙六年（1667年）辑成，共四卷，收录了同时代作品一千余方。

傅抱石（1904－1965）先生是20世纪中国美术为杰出的艺术家之一，是我国的一代绘画宗师，的美术史论家、书法家和篆刻家，江苏新金陵画派的创始人。他倡导“笔墨当随时代”的艺术原则，开辟了中国画创作的新时代，他的艺术实践及其历史功绩在中国现代文化史、美术史上具有非同凡响的里程碑意义。 本书是2007年由傅氏子女所捐赠的。该书收录了傅抱石先生的全部印章作品，其中大部分为自刻常用印。该书比较全面地展示了这批艺术珍品的面貌，这对于推动傅抱石作品的研究、发挥其应有的社会效益、提供服务补会的精神文化产品，无疑具有重要作用。

德国（美国）大提琴家C.Schroder所编《大提琴基础练习170首》，被世界上许多同行作为基础教程。该教材选材精练，曲目编排系统性强，其中，手指的各个把位、弓子的不同弓法、尤其是换弦训练、力度训练等技术训练内容充分，难易进度安排合理，体现了循序渐进的教学原则。这部教材对于培养各种演奏人才（包括交响乐队、室内乐队、重奏、独奏等演奏人财）都是一部比较全面的教材。通过多年的教学实践，我认为该教材是卓有成效的。 这部教材，人民音乐出版社1979年曾出版过影印版。这次应该社之约，我对此教材重新进行了编订，为每条练的训练目的、练习方法写了说明。对于我个人的“一家之言”，望各位同行不吝赐教，以备今后补充，修正，使其更加完善。

清代浙派篆刻代表群体首推“西泠八家”，其中蒋仁品性孤高，篆刻高绝，独具特色。作者从社会学、艺术生态学、美学等多角度出发，广泛撷取散落的文献与细节，力图深入蒋仁这一文人篆刻家的精神世界，探究十八世纪中叶江南地区布衣文人的普遍生存状态。全书以蒋仁为个案进行重点研究，考察其家世、生平、交游、思想以及诗文、书法、篆刻等的多方面成就，并就浙派传世印章与印谱的鉴定与辨伪，提出了独到的见解。本书资料搜罗完备，除整理辑成迄今为止较全的蒋仁印章全集外，同时精校边款释文，附录人物年表及相关信札、诗文，使读者能够一览无余，印学专家孙慰祖先生赞为“再推流派人物研究风气”之力著。