本书由黄梅戏权威专家选编，从六十部黄梅戏剧目中精选出100段经典唱段汇辑成册，分为“传统曲目”和“现代曲目”两大版块，是黄梅戏曲爱好者的大全宝典、戏剧票友的收藏珍版，又是专业人士教材，兼有实用性、欣赏性和保留价值。
《风雨人生样板戏》由红灯记、沙家浜、红色娘子军、智取威虎山等几部京剧样板式。做了十几年的电视，但是我却一直很敬重书，因为，那些留下来的白纸黑字是要经得起时间推敲的，今天我们的纪录片片《风雨样板戏》变成了白纸黑字的《风雨人生样板戏》，我真的是小心翼翼地去翻开，好像瞬间，我自己没有了任何的知觉，希望把这些文字交给读者，但是内心又很忐忑。
艺术世界是美妙的，它给人一种情感上的满足，之后使人的心灵得以净化和提升。21世纪是信息、科学高速发展，知识不断更新的时代，艺术教育必须融入新世纪时代的激流，满足人们对艺术及艺术教育的需要与渴求。随着我国现代化建设事业不断推进，落实科教兴国战略，把教育放在优先发展的地位，实施全面素质教育，艺术教育日益受到社会的重视。人们认识到，艺术教育不仅对人的自身发展、提高人的自身素质有着重要的作用，而且还可以通过艺术经验更大地丰富人生和焕发出人性中的激情。从古到今，在人类的历史进程中艺术始终都发挥着积极的作用，给人以希望和力量，人的才智得以充分地发挥和展现，心灵得以充分地交流与沟通。艺术对人的成长有着特殊的意义。艺术不仅能够表达人的情感，展现人的创造性的才能，而且还能够在创造性的活动中培养
《京剧大家绝艺录武生篇》汇集编纂了一批武生行老艺术家谈艺论道的口述实录，如王金璐、郭景春、李幼斌、祝元昆、李幼麟、杨少春、马玉璋、李卜春、高牧坤、双翼翔、梁斌、俞鉴、李春仁、李润声、张善麟老师，谈南北武生表演特色，是《京剧大家绝艺录》的开篇之作。采访目的主要是挖掘老艺术家身上的特殊表演技能等“宝藏”，采取谈艺说戏的形式，兼顾艺术特色、文化特色、历史特色，使本书成为保留非物质文化遗产的生动教材，也是培养京剧人材，培养京剧观众的典范之作。
这是一本并不晦涩的摇滚乐理论读物，它涉及到早期摇滚乐的社会文化意义，研究了一些至今没有得到深入探讨的问题，由于涉及音乐、社会、学术背景较深，所以妨碍了十年前那批读者的理解，但看来它正适合今天的读者。
《戏剧艺术》成立四十周年之际，期刊编辑部集结近十年学术论文之精华刊印成书，展现四十年之戏剧艺术研究之历史变迁以及重要学术成果。《戏剧艺术》是上海戏剧学院学报，创刊于1978年，全国中文核心期刊、中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊、中国学术期刊综合评价数据库来源期刊、国家哲学社会科学学术期刊数据库来源期刊。本次四十周年纪念文集集合了四十三位当代戏剧艺术领域业界大师之论文成果，内容涵盖中外，论及古今，细分为16个具体专业类别，如话剧理论与历史、外国戏剧、演艺理论、舞台美术研究、戏剧理论与批评等，分类合理又细致，尽量设计戏剧艺术领域的方方面面。
梅兰芳1894年生于梨园世家，京剧表演艺术家。八岁学戏，冶青衣、花旦、刀马旦于一炉，在五十余年的舞台生涯中，精心钻研，勇于革新，创造众多优美的艺术形象，积累大量剧目，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”，深受广大群众的喜爱，并在国际上享有盛誉。其艺术成就，对中国戏曲艺术的发展起着承前启后的作用。本书分五辑，以梅兰芳自述与他人赏析及回忆的形式，收集整理近百篇论艺文章和两百余幅珍贵照片，对其舞台表演艺术作了细致的梳理和总结。毋庸置疑，本书对于如何研习和继承梅派艺术及京昆艺术精髓，颇值品鉴。
《明跟大师学国学：明清戏曲史读曲小识》是有意接续王国维《宋元戏曲史》而作的，书中的许多观点至今仍有参考价值。《读曲小识》著录戏曲钞本40种，每种先作总的版本介绍，然后分别介绍各出的牌调、脚色及内容概要等。其中著录的许多剧本都毁于战火，因此具有很高的文献价值。
本书以文化艺术演出市场经典案例的叙述分析作为切入点，通过剧院演出的“节目选择，谈判，宣传营销，公关危机处理”章节，罗列了笔者极为熟悉的大剧院数十件演出实例，翔实生动地呈现出“节目为龙头，市场为导向，经营为核心，管理为基础”这一现代化剧院管理中的重要理念，让读者得以了解大剧院运营管理过程中台前幕后许多鲜为人知的侧面。相信本书定会对当前靠前各地如“雨后春笋”般“生长”起来的大剧院管理者们以及正在艺术院校学习艺术管理专业的莘莘学子们颇有参考价值。
在这本被人誉为“奇人奇书”的日记里，记录着当年不少文化人所制作的构思奇巧、妙趣横生的曲谜，粗略算算，数十条之多。如谜面“酒阑人散”，谜底为剧名“罢宴”；谜面“老调子”，谜底为曲牌名“前腔”；“赤壁鏖战”的曲牌谜底是“满江红”；而唐诗名句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，张允和制得谜底为两个戏剧人物“关羽、张飞”。日记记载，当年的吴祖光亦曾制谜一联，谜面是三国里的故事“辕门射戟，翼德低头”，而谜底就是故事的结局，竟是这本日记的主人“张允和”，这曲谜要细细琢磨，会让您豁然贯通，不能不感叹制谜人的智慧与幽默。绞尽脑汁去解读曲谜，大有曲径通幽、柳暗花明、让人回味无穷的意境。《昆曲日记》一书，不仅记载了北京昆曲研习社的活动，还包括各地昆曲领域的大事，是一部珍贵的当代昆曲史料。
秦腔以其特有的地域风格和“古调独弹”的艺术魅力，卓立于中华民族文化之林，为广大人民群众所喜爱。“秦腔形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，盛行于明’，广播于清，几经衍变，蔚为大观”。（王绍猷《秦腔记闻》）从地域上讲，秦腔发源、形成于陕甘（古秦地）一带，生长在陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆的广大地区。秦腔的“娘家”在古长安。太史公日：“长安，故咸阳也。”（《水经注》）正因为陕西西安（古长安）曾是周、秦、汉、唐等13个王朝都城所在地，并且中国戏曲之完备得力于唐代“梨园”的兴盛，所以，以秦腔艺术为代表的陕西戏曲又具有全国的意义。
本书介绍了中国现代舞的发展，舞蹈发生学假说，香港芭蕾，广东现代舞，“韩国式”舞蹈、古典舞的新面、柏林舞展等。
上海木偶剧团继承了中国各类传统木偶的特点，发展了海派木偶艺术。它有别于中国其他地区的木偶艺术在于不局限于表现传统戏曲，而是更多地吸取其他戏剧表演样式，如歌舞、儿童剧等。在表演手段上以杖头木偶为基础，又创造出许多新的木偶品种。代表作《春的畅想》《卖火柴的小女孩》等在编导演、木偶设计、舞台灯光等各方面对传统木偶艺术都有重大突破，在外木偶艺术节上频频获得艺术奖项。本书对海派木偶戏的历史、现状、传承人、演出技艺、代表作品等作了全面介绍。
爱国往往是宏观的、理性的：爱乡则是微观的、感性的。爱乡爱什么呢？除了家乡的古井、老树、祠堂等有形的记忆外，必将萦绕你一生的，是乡音和乡曲。它们是祖母怀中的摇篮曲，是幼儿园时的“月光光”，是“出花园”时的祝福歌，是不管你多老，都能在梦中想起的旋律。也许有一天你会到大洋彼岸的朋友家做客，人家要你这个“洋人”展示一下中国的古老艺术。你说我会街舞，人家会说“NO，我们不要，要听地道的中国歌剧。”就是戏曲。
“余秋雨学术专著系列”经过两年多的精心酝酿，由世纪出版集团上海教育出版社隆重推出。其中的《艺术创造论》、《观众心理学》将在2005上海书展亮相。此次出版的“余秋雨学术专著系列”包括《艺术创造论》、《观众心理学》、《中国戏剧史》、《戏剧思想史》四本，是余秋雨先生于80年代出版的并产生重大影响的学术著作的修订新版。今天的年轻读者可能只知晓余秋雨先生是一个杰出的大文化散文作家，而早年的余秋雨先生之名世却是以这四本扎实的学术著述来奠定的。
