日本色彩设计研究所编，本书内容易于理解、传授和使用，结构简洁明了成为本书不衰的原因。本书在清爽的配色、稳重的配色、华丽的配色构成中集中了18种有代表性的形象，并介绍了2色配色、3色配色、面积比以及日常生活中用到的18种基本色和配色例子。可以说这18种配色形象和18种基本色是从难以计数的配色形象中选取出来的。它们是色彩形象基本中的基本。如何利用日常生活中的配色形象？每种颜色(比如红色)怎样使用才能发挥更好的效果7每种颜色又代表着怎样的形象？这本书将教给大家这些基础知识。

《零ZEЯRO：世界符号大全》是日本著名的艺术指导/平面与书籍设计师松田行正的代表作之一。松田行正为形状着迷，从零（ZERO）出发，进入121座复杂奇妙的符号宇宙，逐渐偏离（ERR/ERROR）了沟通和文法的秩序，形成一幅系谱式的符号大观。书中列出的记号群只是根据形状的趣味性来选择，也有很多记号是已经了沟通途径的复杂形状。有很多文字系统因为形状和文法太过复杂而无法流通，自然消失，也有一些像神代文字那般怪异的文字系统。除了感到形状有趣外，再加上被这些瞬息万变的文字、记号所迷惑，最后本书集结了11章×11种＝121个文字群、记号群。另外值得一提的是，每一页的大小也是11的倍数，宽121毫米×长209毫米，正文的版面篇幅也是以11毫米为单位。各章的内容并非完全有系统的分类，主要以形状相似，还有渐渐演变而成的组合来编排。各章开头的记

人们普遍认为通过绘画我们能够将所看到的世界真实地记录下来。然而绘画的意义并不仅仅于此。它能够表达我们的感受和态度，能够向我们讲述各种各样的故事。抛开学院派传统的绘画习俗，《创意素描与插画技法》旨在指导大家如何创作出与众不同的作品。你将会了解到如何把对象诠释得具有的感染力、离奇古怪或具有视觉冲击力。如果你想获取创作灵感，本书所涉及到主题多种多样，从超现实主义到虚幻作品创作应有尽有。作者彼得·格雷同时也是一位插画师，他在本书中向我们展示的都是他自己的作品，并分步骤地讲述了其创作的过程。

本书是作者多年从事图形创意实践与教学的总结，全书从图形创意的概念、分类、创意思维与创意方式、组织与应用方法等方面，结合知识与典型案例，比较全面地介绍了图形创意的一般知识与训练过程，对于图形创意的教课与学习都应当是一部比较实用和有价值的教材。相信该书的出版对于推动各高校设计艺术基础教程的改革与发展会起到应有的作用。

《设计速写论述——构想与草图》作为艺术段计专业基础教材，主要论述草图的概念与功能，草图的背景知识、专业知识和理论知识以及这些知识的积累过程对草图创作的重要性；讲述艺术设计不阿领域草图构想的方法与形式，强调草图在不同设计领域中应具备的造型基础、设计能力和专业技巧，以及如何利用一些根本性技巧表现设计意图；结合案例讲授如何从事创作实践，分专业介绍草图设计与创作的一般规律、思维方式和在新的领域中的表现。 本书针对艺术设计专业的学生和从业者撰写，直趋艺术本质和内在原理，便于读者系统认识艺术设计创作的本质与草图的关系，正确理解草图创作的意义，有效掌握草图创作的基本方法和技能。

刘宗超君的专著《汉代造型艺术及其精神》，是在他的博士学位论文的基础上增益而成的。在探讨中国艺术传统的前提下，以汉代作为断代，并且突出了图像艺术和文字艺术，准确而贴切，也就把握住这一时期的艺术的主要命脉，揭示出深沉雄大、质朴自然的艺术精神。写得很成功。他专长书法，在研究汉代文字艺术上形成了独到的见解，因而使本书在同性质的研究中有所突破。因此，除了祝贺这部书的出版之外，我希望他能沿着这条路继续走下去。

本书收集了近几年来作者对于图形的研究成果。 "Pattern"、"图形"与"无极限"，包含了这个研究中最主要的精神。这些年来，国际上以"Pattern"作为一种连续图形的形式得到广泛应用推广，这是一种有规律而无定式的特有图形表现形式，绝非传统"图案"的一般性复古与回归，而是一种与新时代精神相符的崭新理念，为图形与图形的应用注入了新的内涵，开拓了图形应用无限的可能性，给了图形旺盛的生命力。本书的著者一直关注图形，并积极地探索图形的当代性问题。近年来，带领着他们的创作团队─设计师以及各个层次的研究生、本科生，共同参与了对这一命题的研究，并付诸了大量的努力与实践。 图形的创造，有着无限的可能性，作为一个创作者，如何能够用独特的眼光去发掘它们？如何能用恰如其分的手段与工具去表现这些图形？更重要的是，如何根据

囊括了130种基本色的全色彩数据库，对于色彩研究十分必要。是从事建筑设计、景观设计、室内装饰、包装设计、服饰设计等必须具备的色彩知识体系。在色彩使用和关联上使人一目了然，也是初学者们评判色彩标准的书籍。

本书是新出版的一本艺术与设计类杂志。本书是本书第5辑，包含创意、涂画和互动3个栏目，具体内容包括：一个怪诞不羁的灵魂；灵感与意念的复古世界；瑞纳特眼中的公众人物；拉斐尔的插图旅程；收藏铅笔的创意人；设计是王道——嘉士伯的品牌童话等作品。本书由蒋杰所著。

无论是写实还是抽象，是静物还是风景，所有伟大的画作都具有相同的特点：成功的构图。如果缺少这个特点，就算是最吸引人的物象，在画面上也只能呈现出平淡无奇的效果。 《构图的艺术》提供一系列经过证实的方法，将绘画过程中这个关键步骤的秘诀传授给你，让你无论何时都能在绘画时设计出相当出色的构图。艺术家伊恩·罗伯茨用他超过40年的绘画以及教学经验，向你展示怎样进行构图。 在起稿之前，仔细的画面规划可以大大改善你的作品。跟着示范一步一步做，你将会掌握许多相当实用的构图技巧：怎样选择合适的参照来创建一定范围内的缩略构图；怎样将画作中的构图归类为八种常见的构图方式；怎样用一个取景框来做测定，裁剪和架构出大量物体问色调关系最为和谐的画面；怎样通过画面中明暗关系、色调之间的变化来分析画面；怎样将注意力集