囊括了130种基本色的全色彩数据库，对于色彩研究十分必要。是从事建筑设计、景观设计、室内装饰、包装设计、服饰设计等必须具备的色彩知识体系。在色彩使用和关联上使人一目了然，也是初学者们评判色彩标准的书籍。
我敬重传统书籍设计，但不想止步于此。我的想法就是去拓展书的意义与极限。新的媒介中蕴藏着不同的结构，对待文字和图像的方式在变化，这些都给了书籍设计一个崭新的推动力。重要的是，要敢于实验，别怕有时会一败涂地，书籍自有其不灭的生命力。技术方面的探究已经不少，而内容和形式方面的探索更为重要。
本书在人类发展历史的广阔背景中，用通俗流畅的语言、真切可靠的案例和丰富多样的插图，讲述什么是设计艺术；中国现代的[设计革命]是偶然还是必然；艺术设计在古代和近现代为什么有不同的运行规律；艺术设计在东方和西方怎么会产生迥然相异的形式，以及艺术设计的起源、本质、构成、形态等问题。作者以史论交叉的眼光和夹议夹叙的笔触，对设计艺术的各个层面进行了思辨，并触及到中国古代哲理中与设计相关的问题。如果你是设计艺术史论专业的学生，这本书将让你增长知识、开拓思路；如果你是设计艺术学的研究生，这本书将引导你走进学术研究之门。总之，一切对艺术设计有兴趣的人员，都会从中咀嚼出不同的滋味。
《中央美术学院附中留校作品》系列作品集是向社会展示美院附中教学实践成果的一个窗口，本书是系列之《色彩大范本（2）》，主要收录留校作品中风景写生画作，从作品中理解色彩风景写生的难点、要求。并适当作一些色彩训练。 随着这些年美术教育的发展，许多基础美术训练得到了极大的重视，分类分科也越来越细。特别是有些学校将风景写生纳入色彩考试的题材设置中，色彩风景写生也由原来的绘画训练的辅助性课程提升到一个新的高度。特别是要指出的是：虽然是辅助性课程，并不意味着这项课程不重要或地位不高。恰恰相反，基础训练中的辅助性课程往往是今后绘画艺术中的主要构成，比如创作，比如风景画。
《语言、空间与艺术》是作者对语言、空间与艺术问题进行集中探讨的成果，它由紧密相关而又呈递进关系的五大部分也即“五篇”内容构成。一篇主要探讨“语言学转向”与当代诗学文化理论的建构；第二篇主要探讨中国古代语言哲学与中国传统诗学文化的生成；第三篇主要从语言观念变革的角度考察西方哲学文化领域中出现的空间化转向，并具体探讨了德里达、福柯与海德格尔的空间化转向及其革命性后果；第四篇主要从语言文字、思维方式等多个角度考察中国古代宇宙时空意识的空间化及其对中国传统艺术精神与结构的影响，并对中国学界曾经流行的“重时轻空”说进行反思清理。第五篇从语言学诗学研究拓展到语言哲学的艺术理论与艺术符号学领域，结合海德格尔的现象学存在论语言观，探讨了艺术与技术的关系、艺术对物的拯救问题，并通过对海德格尔
风格在人们的生活中无处不在，学习和运用风格的相关知识，在许多行业都具有重要意义。《关注风格（第2版）》从最基本的风格概念入手，深入浅出地讲解了有关风格的相关知识，系统地阐述了风格的基础理论，对于风格的应用做了全面而简要的分析。另外，还在大量个案的基础上汇总成果，并借鉴了国际上进的理论知识，是西蔓色彩为广大读者奉上的又一力作。这样一本图文并茂、寓教于乐的专业图书，对于提升读者的风格知识与素养具有重要的作用。
一、本手册为专色色样与专色墨调配配方，可供印刷、出版、包装、广告等行业的平面设计师、印刷专业人士参考使用。 二、本手册中含基本色27个，配方色574个，共计601个色样，基本涵盖了孟塞尔颜色系统中各个色系、各级明度以及彩度的变化。 三、鉴于各印刷厂使用的油墨品牌、批次不同，按本系统色样配方调色时需做微量调整。 四、凡例 每个专色配方介绍了两种配制方法，1种方法是按“份”比，如凡例中ZSPS 060，可使用4份中黄，加1份绿配成。另1种方法是按重量分数（%），即如需配1千克ZSPS 060专色油墨，可用1×80.0%＝0.8千克中黄墨加1×20.0%＝0.2千克绿墨配成。 五、本手册应妥善保管，由于颜料的褪色、曝光及纸张变色等因素，手册内的色样在使用一段时间后，可能会发生变化，因此，建议每年更换新手册，以确保颜色交流的准确性。
《设计元素》是专为设计专业师生缡写的具有指导价值的设计类参考用书。《设计元素》作为启蒙读物，它涵盖的一系列练习能够引导读者从简单的模型构造入手，循序渐进，直到创造出考虑周全的方案去解决那些复杂的设计难题，作者所倡导的正是在实践与制作中发现并思考。书中对设计中存在的空间关系的综合论述，有益于读者更好地理解三维设计。
囊括了130种基本色的全色彩数据库，对于色彩研究十分必要。是从事建筑设计、景观设计、室内装饰、包装设计、服饰设计等必须具备的色彩知识体系。在色彩使用和关联上使人一目了然，也是初学者们评判色彩标准的书籍。
网格是设计得以成立的基础，它使设计师能将丰富的设计元素有效地安排在一个页面上。从本质上说，它是一件设计作品的骨骼。网格给设计带来秩序感和结构感，不管它们是像右页图中的那样简单，还是像在新闻网页中所表现出来的那样复杂。 本书的目的是向读者介绍平面设计中网格的基本运用原则，就像当代设计师们所实践的那样。虽然这些基本原则中有一些要追溯至出版业次成为大型产业的时期，但这些方法、技术已经在几个世纪的发展中变得更加、进步和完善。这个过程仍在继续，新科技也为其带来了以互联网、移动电话为代表的新媒体。 不过，本书也无意成为网格使用说明书。它所关注的是网格使用背后的原则，以此赋予读者更强的能力，去解决平面设计工作中将面临的问题。本书所要传达的主要讯息就是：如果只是以静态和重复的方式运用网
囊括了130种基本色的全色彩数据库，对于色彩研究十分必要。是从事建筑设计、景观设计、室内装饰、包装设计、服饰设计等必须具备的色彩知识体系。在色彩使用和关联上使人一目了然，也是初学者们评判色彩标准的书籍。
《色彩心理探析》一书为那些有志于从事色彩学习的人士以及色彩专业人士提供专业指导，使他们懂得在实际工作中如何应用色彩形象体系，从而掌握相关方法。不仅仅是色彩，通过形象还能将形态、材质以及视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉五感有机联系起来，同时还能够加深人们对生活方式、生活价值观以及所向往的生活方式的理解。 形象坐标从“事例、体系、模式”的角度，对有关技术进行定量、定性处理。除了本书中介绍的领域之外，在汽车、家电、数码相机。手机、时装、美容、家居、住宅外观装饰、楼字建筑、工厂、发电厂、桥梁、城市景观等领域也得以广泛应用。通过形象决定造型，通过形象进行商品概念的设定，通过形象来捕捉人们的嗜好，这种思考方法和行为方式必将在推进色彩设计方面起到重要作用。
《色彩心理探析》一书为那些有志于从事色彩学习的人士以及色彩专业人士提供专业指导，使他们懂得在实际工作中如何应用色彩形象体系，从而掌握相关方法。不仅仅是色彩，通过形象还能将形态、材质以及视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉五感有机联系起来，同时还能够加深人们对生活方式、生活价值观以及所向往的生活方式的理解。 形象坐标从“事例、体系、模式”的角度，对有关技术进行定量、定性处理。除了本书中介绍的领域之外，在汽车、家电、数码相机。手机、时装、美容、家居、住宅外观装饰、楼字建筑、工厂、发电厂、桥梁、城市景观等领域也得以广泛应用。通过形象决定造型，通过形象进行商品概念的设定，通过形象来捕捉人们的嗜好，这种思考方法和行为方式必将在推进色彩设计方面起到重要作用。
在2008年9月出国之前，我就一直在酝酿以色彩为线索出一本书，向大家介绍西方的一批绘画大师。这些大师中的有些人以高超的绘画技巧，在世界绘画史上留下了自己的印迹；有些人则是在色彩的运用方法上另辟蹊径，成为无法复制的传奇人物；还有一部分大师，却是文怀而抱质，穷究绘画艺术的文化意义和社会价值，成为横亘在多个领域之间的文化丰碑。向的广大读者介绍这样一批绘画大师无疑需要对西方绘画史进行全面的梳理，从多个角度几个层面筛选出一些代表人物，集中体现绘画艺术中有关色彩运用所能达到的高度。
本书旨在为专业人士及美术院校的学生揭开色彩的神秘面纱，并在您将其应用于二维和三维视觉学科，包括平面设计、插图、绘画、织物艺术和织物设计时激发信心。除了涉及色原说的基本原理，作者还为学生们准备了作业，引导他们经历多种色彩体验，合理地从基本结构概念向色彩运用体验转变。 本书讨论了很多话题，例如：·色觉构成 ·在二维空间里色彩和光的关系 ·色彩相互关系的视觉效果 ·观察绘画中的可觉色彩的转换 ·色彩统一和异常 ·将找到的色彩用作资源 ·色彩组合的心理效应 ·电脑CMYK(用于印刷的四分色)色彩合成 本书中，概念和术语总是和支持它们的图像联系在一起的。本书的作的比色图表和习作，丰富了插图的范围。书中还包括了一个内容广泛、附有插图的色彩术语词汇表。各章节以一种既严肃又平实的方式简洁明了地阐明了主题，可以按
《超级图形创意》是一本图形创意的灵感书 本书以Nea Machina（新动力）为创作主题 肖像为创意元素 通过手和电脑这两个生成创意的特殊工具 找到直觉和理性之间的平衡点 运用突破思维局限的核心方法产生出40个颠覆惯性思维的图形创意方案。在你思维枯竭、一筹莫展之时 书中丰富详实的创意理论和拍案叫绝的创意思路足以打通你的设计命脉 教你如何灵活运用不同工具的优点 如何用感官体验提升创造力 如何拓展视觉表达的形式语言等能力 为你的创意引擎提供充足动力 创造出让人耳目一新的作品！
本书以时间为脉络，梳理、介绍了东、西方造物设计的历史。作者从原始社会的工具使用开始，切入人类造物的历史，一直到现代主义。本书不是简单地罗列中外设计史中的人物、作品、流派，而是从人类创造的角度来诠释设计和设计的历史，以西方造物设计发展的历史为主要内容，同时包括了灿烂的东方国家的工艺，如中国、印度等，是一本较为全面、通透的设计史图书。
在2008年9月出国之前，我就一直在酝酿以色彩为线索出一本书，向大家介绍西方的一批绘画大师。这些大师中的有些人以高超的绘画技巧，在世界绘画史上留下了自己的印迹；有些人则是在色彩的运用方法上另辟蹊径，成为无法复制的传奇人物；还有一部分大师，却是文怀而抱质，穷究绘画艺术的文化意义和社会价值，成为横亘在多个领域之间的文化丰碑。向的广大读者介绍这样一批绘画大师无疑需要对西方绘画史进行全面的梳理，从多个角度几个层面筛选出一些代表人物，集中体现绘画艺术中有关色彩运用所能达到的高度。
吉祥，是我们中华民族千古永恒的热望和期盼，是所有华夏儿女热爱幸福美满的生活、创造物质文明和精神文明的虔诚祝福和心理寄托。 吉祥观念在不同民族、不同国家、不同地区是普遍存在的现象，是人类共同的基本需求和共同的心理特征，是人类长期以来面对险恶而又奇异的自然环境、复杂而又多变的社会生活产生的一种集体意识和心理期盼。 本书共收录了近10500幅图案和图画，可以说是吉祥类装饰图案的“大全”。本书根据这些图案和图画所托寓的吉祥意义，作了细致和完备的分类。本书共分五大册，分别为《吉祥动物》、《吉祥禽鸟、植物》、《吉祥人物》、《吉祥图符》、《吉祥图谱》（吉祥物组合）。对136种吉祥物、1OO多位吉祥人物、453条吉祥图谱逐一进行解说。是一本通俗化、大众化、普及化的吉祥大全。它不但是从事工艺美术、装潢装饰设计
本书是作者多年从事图形创意实践与教学的总结，全书从图形创意的概念、分类、创意思维与创意方式、组织与应用方法等方面，结合知识与典型案例，比较全面地介绍了图形创意的一般知识与训练过程，对于图形创意的教课与学习都应当是一部比较实用和有价值的教材。相信该书的出版对于推动各高校设计艺术基础教程的改革与发展会起到应有的作用。
本书精选了45个博物馆陈列设计项目，汇集了全球各国设计师的作品，全面的向读者介绍了博物馆室内陈列设计的各个要点，包括空间划分、内部结构、使用材料以及装饰元素等等。相信会给读者朋友的启发，为读者提供新鲜的设计灵感。
