怕配色理论枯燥冗长么？怕技巧方法不够实用么？本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！ 本书通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了*不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前*活跃、*权威的设计师的主题性访谈。

在《一图胜万言：沟通产品设计思维的手绘工具与方法》一书中，英国皇家学会研究员、谷歌数据可视化主管肯特 艾森胡斯通过绘制简单的盒子和线条，为传达产品理念提供了新颖实用的路线图。他不仅探讨了如何利用绘图解决实际问题，还分享了实时和研讨会中运用新绘图技能的方法。该书深刻融合了设计思维和用户体验，为读者提供了一份简洁有效的视觉沟通操作指南。

本书详细介绍了从古埃及时代至现代的名作椅子，以及在各个时代扮演重要角色的椅子，配以350幅插图，盘点每款椅子的特征、诞生背景、设计师及对后世的影响等。书后附有按照主要类别划分的椅子一览表、相互影响的椅子系统图、根据原使用场所分类的椅子一览表及椅子演变与对应年代的历史事件年表，多角度呈现几千年来椅子的演变过程。

这是一本让色彩微笑的书。它完全以色彩为视觉去观察和认识世界。 进入21世纪，随着中国经济、文化和艺术事业的不断发展，社会各界对色彩的认识与需求已发生了巨大变化。在此前提下，如何从色彩艺术设计发达的欧洲获取经验，如何积极有效地发展我国的色彩事业，成为国内从事色彩应用、研究和教育的人们不得不思考的课题。 本书乃作者于2004年初对德、荷、奥、瑞、列、比、卢、法等八国进行实地色彩考察后所著，书中的图片材料大多为作者亲自拍摄。 本书以色彩为写作视角，涉及其在欧洲的服装、景观、工业产品、纺织品、装潢和绘画等艺术设计领域的应用与发展，是适合不同艺术设计领域的研究者、设计者和爱好者阅读参考的书。

由王宏卫编著的《设计素描基础》讲解设计素描基本理论知识，包括速写与素描，及其绘画技巧，多种速写工具使用与技巧，及其速写范例。题材包括风景与人物。素描画制作方法步骤，及其范例，题材包括几何体、静物、石膏头像与真人头像。《设计素描基础》在教授理工科学生多年的教学经验基础上，针对上述专业学生，从实际出发，编写适合他们学习素描的教材，本书稿来自人多年的教学范画及优秀学生作业，及其其它高等院校教师作品。

本书阐述了在数字经济时代，设计师需要一种系统性的设计思维将包装及其所服务的整个电商作为一个系统，以此来构想如何通过可持续的包装设计方案促进电商系统性变革。这将我们从传统 点性思维 下的包装设计引向了 系统性思维 下的电商系统设计，是设计理念和设计范式的重大创新，具有重要的实践应用价值。本书主要内容如下：首先，重点介绍了数字经济时代受 按需经济 、 社会化商务 、 增强现实 等影响下的电商新兴趋势，以及这种消费模式数字化演变给电商中的产品、包装及系统等带来的新的设计挑战。其次，重点探讨了包装在电商系统中所起到的媒介作用：立足 包装-产品 的系统观，通过案例剖析讨论了数字经济时代电商系统中包装设计的六个主要趋势。进一步地，分场景讨论设计如何干预包装所在的整个系统从而带来系统性变革：通过研究电商

本书围绕 四季十二型 核心概念，构建了一套基于四季型色彩理论的个人穿搭配色指导体系。作者以肤色、发色、瞳色等外貌特征为依据，讲述四季型人对应的不同特征，并进一步细分为十二种类型，每种类型均配有适用色、避雷色及搭配逻辑。 在内容结构上，书中通过 理论解析 工具应用 场景实践 这种循序渐进的剖析方式，将抽象的色彩理论转化为直观的、可操作的穿搭方法。对不同类型人共用色的底层逻、六种配色方法进行讲解。每种类型均给出春夏秋冬四季及通勤、运动、宴会、户外的穿搭配色实例和常用服饰色彩实例，方便读者对照掌握。随书赠送四季十二型色卡，读者可随身携带，随取随用。 此外，书中收录不同类型人色彩搭配常见问题予以解答，如不同理论分类差异辨析、妆容发色对季型影响等，以严谨的逻辑与实例分析帮助读者建立系统化的

色彩基础教材出版得非常多，肖丰、苏和、吴海广主编的《色彩基础教程》依据“色彩教养”的“高师”色彩基础课程的教学理念，以色彩理论修养为基础内容，以水粉、水彩和油画等画种为单元技能训练选项，也可以突破画种的界限，研究不同材料的应用与多种表现方法的运用，拓展学生色彩语言的感受力与表现力，促进学生色彩创造性和个性的发展。章节编排上，在对色彩基础理论知识介绍的基础上，统合水粉、水彩和油画三个画种的技法案例于一体，形成四个章节依次展开；色彩理论知识、水粉画基础、水彩画基础和油画基础，并分别设定学时计划安排、重难点分析和作业安排等项目。学生在学习色彩基础理论知识的基础上，根据前期的写生基础和个人爱好，抑或根据任课教师专业差异和学生专业发展取向不同，可以进行不同的选择。

《设计构成(十二五高职高专艺术设计专业规划教材)》由文健、刘圆圆、盘城主编，本教材的内容共分为五个训练项目。项目一介绍设计 构成的基本概念、价值和发展史；项目二介绍平面构成的制作技巧；项目三介绍色彩构成的基本概念和制作技巧；项目四介绍立体构成的形式美法则和制作技巧；项目五为对设计构成作品的展示和分析。 《设计构成(十二五高职高专艺术设计专业规划教材)》理论讲解细致、严谨，语言朴实，条理清晰，内容全面，图文并茂，有较强的理论 性和实践性，可作为高职高专类院校艺术设计专业的教材，还可以作为行业爱好者的自学辅导用书。

笔者李渝近几年一直从事动态图形设计相关的教学工作，结合自己在教学与科研中的经验，参阅相关资料，写成这本《动态图形设计基础》，试图对动态图形设计基础教育做一些探索。本书从空间、时间、运动和视(听)觉元素等几个方面对动态图形设计的基本原理和规律进行了初步的归纳和总结，运用相关实例进行的分析讲解。

尽管图形设计作为设计基础课程引入院校时间不长，但它已迅速成为体现教学质量的主干课程。创意性的课程特别需要教学方法的创新。图形设计教学方法的积累与成熟不但要靠最初的引进，而且需要主动探索与尝试，突破既定的模式与相互模仿的局面，形成多样化的特色。 作为江苏省精品课程，江南大学设计学院图形设计课程在丰富与革新教学方法、教学内容方面不断尝试与探索，教研成果突出，特色鲜明，在历次交流中广受关注。本书内容为近年来作者教学实践的部分小结，着重拓展性的实践。无论是教还是学，在这个飞速变化的环境中，只有不断地探索与更新，才能更接近设计创造力的本源。

在现代设计教学领域中，构成理论打破了传统的设计基础教学模式，在美学价值、设计理念、思维方式、表现手法等方面形成了设计基础新的教学模式。 构成原理遵循的是抽象的思维方式，用抽象的视觉语言来表达理性和数理逻辑并赋予其美学价值，表达的是一种严谨性、规律性和秩序性的美，同时也蕴含着丰富的想象空间。 在构成教学体系中，构成是物体形态设计的基础，一方面让学生学会运用造型的基本元素，按照构成规律和形式美法则进行组合，另一方面对三维空间和材料运用展开探索和研究。由于构成伴随着各种设计的活动而产生，很自然地成为现代设计的重要基础学利。 本书作者们从事构成教学与实践工作多年，积累有丰富的经验。书中将实践的体验 上升到理论加以阐述，行文流畅、深入浅出、图文并茂、有的放矢，具有的知识性、可读性与可操作

本书使用逻辑严谨、通俗易懂的语言，配以色彩明度变化、互补色渐变、色环练习等图表，阐述了基础色彩理论，对各种色彩术语、色彩现象等进行了梳理，可以使读者进一步地扩展对色彩的直觉选择能力，帮助了解多种颜色之间的互相影响，并由此提高对色彩运用的信心。本书的另一目的在于，通过讲述调色的实践操作，使读者更好理解基础色彩理论并调配出自己想要的颜色。 本书可做为从事或学习艺术设计专业的教师、学生、爱好者的专业基础书，也适合做长期使用的参考资料。

对你的公司或设计小组而言，头脑风暴或许已经成为了一个人人避而不谈或是避之唯恐不及的恐怖词汇。你身负想出好点子、新点子、方案的重任，但你却只有那么一点少得可怜的时间。不仅如此，你还必须和你的团队合作，要顶住巨大的压力来想出精彩至极的好主意。和团队合作很难，要和团队合作想出可行的点子更难。但是你必须马上拿出解决方案！要促成头脑风暴的成功，这本斯蒂凡·穆默、温迪·利·奥尔德菲尔德所著的《团队创意的咖啡因》是你必不可少的案头工具。《团队创意的咖啡因》所收集的短小而精彩的创意练习就是你如何让团队进行集体思考、得出好点子所需要的。全新的练习方式。作为《创意灵感的咖啡因》的姐妹篇，本书的练习是针对团队设计的。每个练习都标注出了相应的小组规模：两个人、三个人、四个人或更多。强大的使用工具。这

龙，是中国特有的艺术产物。说它是艺术产物，因为它不存在于自然界中，是超于自然的艺术创造，综合了我国人民的理想、愿望和智慧、力量，随着历史的发展，形成了普遍的概念：“龙”，是中华民族的象征。

本教材为防止长期室内色彩练习出现的问题，穿插了风景写生内容，目的是希望同学们在缤纷的户外光线色彩中，充分调动灵感和研究兴趣，从而加深对色彩知识结构的理解。另外把“色彩归纳”和“色彩创意”课题纳入同一阶段课程中，旨在提高色彩运用的综合能力。针对一些专业绘制效果图的需要，在本书中安排了水彩画静物和风景的练习内容，这有助于学生多方面了解熟悉材料，同时可以从不同的角度认识和把握色彩规律。

国内的各类设计教育通常强调形式与功能之间的重要关系 寻求作品在形式与功能上的多种结合 但这种强调与寻求多存在于现有形式与功能的改造与延伸之中。而本书中的各个案例从根本上打破了传统形式对设计师的限制与束缚 在设计外在形式的同时更多地添入了对功能与设计目的的考虑。能够让人们在惊叹这些设计案例创意性时 还能感受到作者所传递的信息。书中对特种材质的选取、印刷技术的选择与模切手法的灵活运用 也是国内艺术行业中推崇且缺乏的。这是一本设计基础物 借鉴书中案例的手法会帮助读者打造更坚实的设计基础。