一本为平面设计师提供印前文件设定帮助的工具书。在印刷行业中，许多付印文件在送到印刷厂后经常因为各种文件设定的问题导致不能印刷，如没有设定为专色，采用了四色黑，图片是 RGB 格式等。这些问题通常都是因为设计师缺乏基本的印前知识导致的。作者以自己的作品为案例，融入自己丰富的印刷产品设计经验，同时详细说明了在印刷中可能会遇到的问题，为平面设计师量身定制了一个简单、清晰且富有逻辑性的印前文件设定工具。
中国传统纹样种类众多，寓意丰富，体现了高的审美和文化价值。本书梳理、选取了1200多个中国传统纹样，并绘制成高清图片进行分类展示，便于读者对传统纹样了解、快速检索。 本书共十三章，精选了能体现各朝代演变的纹样，将云纹、几何纹、莲纹、牡丹纹、宝相花纹、缠枝纹、瓜果纹、龙纹、凤纹、兽面纹、鸟纹、蝶纹、人物纹的相关主题纹样进行分类整理，并对所有纹样进行编号，方便读者快速查找。 本书可以作为设计师、插画师的临摹、学习、参考用书。同时，书中大量精美的素材图片对于传统文化爱好者研究中国古典文化也能提供帮助。
本书对包装设计的相关知识进行全面讲解，注重实践应用，整体内容包括包装的策略定位、视觉设计和印刷制作三大部分。策略定位和视觉设计是本书的重点，讲解了沟通技巧、卖点提炼、色彩搭配、版式设计、字体设计、 插画设计、成品拍摄、包装材料工艺、包装结构、包装卖点表现、包装设计原则、包装设计形式、包装设计模板、 包装提案技巧等包装设计的核心内容。希望读者通过学习本书内容，可以快速上手包装设计，通过模块化的组合方式全面掌握包装设计技能。 本书附赠常见包装刀版图、常见包装尺寸数据、包装设计视频教程等实用资源，帮助设计师朋友走出包装设计 无从下手的困境。
本书包括绘画与CG艺术、雕塑与玩具、服饰与装饰三部分内容，基本涵盖了蒸汽朋克艺术的各个领域。其中收录了大量来自全球各国25位极具代表性的艺术家作品，既不乏中村和彦、汤姆 班韦尔等久负盛名的大牌艺术家，更有如吴建彰、项哲青等后起之秀。众多艺术家的自述，配以海量的精美插图，无与伦比的视觉饕餮不断重复着蒸汽朋克艺术的核心精神：展现叛逆、复古，充斥着机械美学的异质世界。
这是一部系统品鉴中国传统色彩文化的精美读本，创新地以古老五行学说衍生出的赤、黄、青、白、黑五色体系为主题。本书广泛联系古代思想观念、规制礼仪和民俗生活等传统文化内容，综合运用诗文典籍、绘画器物、建筑彩绘、民俗风物及服饰妆容等丰富案例。 通过大量精美独特的图例，结合深入浅出、引人入胜的文字，生动展现中国传统色彩"诗中有色，色中有诗"的东方美学，呈现采自天地灵秀又饱含人间温情的大美，彰显中华民族无与伦比的色彩创造力。 本书让读者沉浸在传统色彩背后的文化故事和社会生活中，带您一起品色彩，阅古今，悟自然，爱生活，领略中华传统美学的独特魅力。
8大中国传统色归纳、48种具体颜色介绍、80张应用照片解说、100多句古诗词关联分享、140多种颜色配色方案、190多个相近色值学习、近600张精美插图呈现，同时提供具体的RGB与CMYK数值，让你对色彩的参数值、意象物、含义来源、文化象征和实际应用等，都有深度了解，并通过4大行业配色实战、32个具体案例应用，让你成为中国传统色的识色、配色与调色高手！这些颜色能在中国古代的织染、文物、天象、地理、壁画、植物和动物的各个细节里发现，更能在古代史书、画卷、诗文、歌曲、小说、医书和佛学中探源，具体应用更是广泛到上百个领域，如服装、饮食、宗教、花卉、绘画、家具、陶瓷、漆器和珠宝首饰等，从平面广告到艺术创作，从室内装饰到建筑设计，应有尽有。本书结构清晰，案例丰富，适合阅读人群：一是颜色爱好者，想学习中国传统色、配色的初
国民经济的快速发展和人民生活水平的提高不断激发国民对珠宝首饰消费的热情，人们对饰品的审美、情感与精神需求也在日益提升。近些年，新的商业与营销模式不断涌现，在这样的趋势下，对首饰设计师能力与素质的要求越
本书收录了自1950年至1989年以来近40年间350余件选自莫斯科设计博物馆的苏联设计作品。 从大头娃娃巧克力糖纸到奥运会吉祥物米莎熊，从四面体牛奶盒到伏特加酒瓶，从喷雾香水到发条剃须刀，从金属网兜、图拉缝纫机到咖啡研磨器、土星真空吸尘器，从鳄鱼根纳和大耳猴切布拉什卡到机械棋钟、遥控车，从真空管收音机到台式电话，从飞行手表到基辅微型相机，从社会意识海报到时尚电影杂志，展现了苏联生活的方方面面。不同于以往常见的设计类图书，本书另辟蹊径，按照“民众”、“ ”和“世界”三大主题编排内容，是一场从产品设计的角度展现苏联社会变迁的特殊感官之旅。
一览全球设计师们新近两个月的大作，倾听翘楚们毫无保留地相授创作秘诀。Gallery国际中文版，一年出6辑，既有书的严谨，有俱杂志的时效性，及时更新你的作品库。全球三千家刀锋设计公司对接投稿，每期精挑细选两百余件案例，并创作说明。两大近乎苛刻的选稿标准：奇思妙想之创意及的视觉美术表现。涵盖设计师经常工作之项目，如包装，形象识别，海报，出版物，环境展示，插画，卡片，网页，年历等。本书介绍全球设计师新近设计作品。包括包装、形象识别、海报出版物、环境展示、卡片、广告、售卖卡、促销品、型录等设计师经常工作之项目。
中国经济的快速发展在很大程度上也引发了社会对职业教育的迫切需求，教育对社会的发展所起到的巨大作用在我们国家越来越具有现实性。培养大量的符合新经济、新市场的技能型人才正是各类职业教育应该承担的时代责任，面对社会变革和发展，职业教育申的艺术教育同样也面临许多新的课题和挑战。为此，南京艺术学院高等职业教育学院分别于2005年12月和2006年12月两次召开了全国艺术高等职业教育校际交流协作会。与会的20所职业类艺术院校的领导和专家共同探讨了艺术职业教育的经验、不足以及今后发展的思路。会议成果之一是共同组成高等职业艺术教育系列教材编委会，并确定了相关教材编写计划及要求。大家希望通过这一举措建立起一个全国性的高等职业艺术教育教学平台，不断交流各自学院教学成果和实践经验，以达到实现优秀教学资源共享的目的
历史是眼下影视人喜欢操弄的题材，但他们操弄历史的态度总是让学者们瞠目结舌无可奈何。艺术家当然有创造的责任和权利。我喜爱的一些小说和电影，其情节是虚构的，但对环境和生活的细节描摹异常真实。把故事人物的服饰妆容设计得真实一点，在大多数情况下总是好的。即使想有所强调、有所夸张，也要有所本，即以一个真实的版本为基础进行加工。此书的作者们应该与我有同感。当然，他们撰写此书的目标或许更为宏大。无论是历史上的人物还是活在当下的芸芸众生，其服饰是极其丰富的。想在一本书中作一大概的介绍也不易。的方法是进行化复杂为简明的归纳，找到典型。作者所使用的“造型”一词，在其固有的涵义之外，又隐含了典型的意味。通过对服饰造型图文相辅的描述，提供创作或设计的依据。
草图本是一个令人着迷的东西，它不但可以记录灵光一现的美丽瞬间，还可以让你通过这个本子去理解创作者的思维方式。在草图本里，你可以不断修改、尝试各种想法，没有人会打扰和嘲笑，这是属于自己和自己对话的空间，因为它赋予了设计师绝对的自由。《窥探大师的草图本：31位设计师的创意笔记》深入探究了创意的全过程，为读者展现了当今知名设计师独特的设计思维和作品背后不为人知的构想故事。在《窥探大师的草图本：31位设计师的创意笔记》中，设计师会对自己的作品进行论述，详细解读并再现设计过程的真实情境：这其中有矛盾的挣扎、思想的停滞、毫无意义的线段，大胆激情的色彩，而这些将把我们引向一个令人期待的崭新世界。
《色彩基础》的目的在于，通过重点讲述调色的实践操作，便于读者更好地理解基础色彩理论。完成书中的练习，将使你能在不感到沮丧，或者浪费颜料的前提下，调出自己想要的颜色。这同时也会扩展你对色彩的直觉选择能力，帮助你明了一种颜色对于另一种色彩的影响。由此提高你对色彩运用的信心，同时也为理解明度知识而抛砖引玉。在过去的色彩理论和实践教学中，我一直使用纸上绘画，而非投影的图片，因为颜料色彩理论与色光色彩理论是完全不同的(详解可参考第二章内容)。此书中所有的练习均需要在纸上绘制。我强烈建议大家使用温莎牛顿设计师专用水彩颜料以及图画纸(0．2毫米厚，这样当你在纸上绘画时它不会变形)。你所需要的水粉颜料明细表会出现在4页及第三章，以及与之相对应的水彩、丙烯、油画和水溶油画颜料。无论你在何种介质上绘画，
本书是汇集全球设计师的力作。内容涉及卡片、形象识别、直邮、型录、促销品、海报、广告、网页、环境展示、销售点、插画等等，几乎涵盖涉及日常接触的所有项目。每两个月一次，一年六次源源不断地供给你的创意所需。
本书是庄子平教授为人治学精神的真实写照，书中凝聚了他多年从事图案教学的经验和研究的成果。本书结构主要分为黑白装饰图案表现技法和色彩装饰图案表现技法两大部分，分别介绍了20多种制作技法。每一种技法从作品设计构思、选用题材到制作，图文并茂地加以说明。使读者一目了然。另外，在每种技法后面设有专题练习、学习与体会和技法提示的相关链接内容，意在为学习者提供进一步的背景资料和实践指导。书中的作品是作者多年来的教学示范作品，一部分为作者所作，另一部分遴选由作者历年来辅导的鲁迅美术学院染织服装艺术设计系染织专业学生的作品。
《设计的开始》是建筑界丛书之一，介绍国内外建筑思潮，讨论当代建筑问题，从学术角度剖析中外活力的建筑师的代表作，推出建筑文化、城市规划、建筑设计、室内设计、建筑历史、建筑教育天空和学术成果。丛书图文并茂。在这本书里，建筑与写作是两条永远平行但并不互相解释的线索，全部含义都指向：通过某种建造房子的活动，一个人如何实现自觉，从自觉其所说的语言开始。
配色真的有那么难吗？其实它有规律、有方法、有诀窍，本书就来逐一讲解。书中通过作者的原创示例和精选的代表性作品，详细讲解了色彩设计的五大原则和两大关键词选色法，并在此基础上，介绍了如何突破已有的形式和惯有的配色思路，实现自我能力的提升。书中提出的配色理念简单易行，带你梳理色彩创作的切入点，正确判断和思考色彩集合、色彩参照等配色概念，迅速理解色彩与图像的关系、色彩关键词等设计重点，将作品的色彩运用到自己的作品中。本书内文的装帧设计运用了书中所讲的用色技巧，每一页都是配色学习的参考作品。
本书从浩如烟海的中国传统图案资料中，精选了1500余个经典纹样图例。包括了原始图腾篇、吉祥动物篇，吉祥团花篇，木雕家具建筑篇，花饰边框篇、陶瓷图案篇、地毯图案篇、佛教文化篇，中国龙腾篇、中国凤舞篇、龙袍织锦篇。随书赠送了正文完全一致的电子光盘，以供读者使用。本书图片丰富，清晰、美观，是艺术设计人员难得的欣赏与参考资料。
