工艺是什么?它与美术或设计有何不同?在本书中作者通过将手工陶瓷、玻璃、金属制品、编织品和家具与绘画、雕塑、摄影作品以及从包豪斯到孟菲斯集团的机械设计进行比较,探讨了以上这些问题。作者把工艺描述成 的混合功能,它 深刻地表达了 文化、时间和空间的人类价值。作者认为,工艺必须明确自己在当代社会中的角色,否则,它就会被美术或设计所吸收,那么它理解世界的独特方法就会消失。在如今大量称颂艺术而漠视工艺的氛围下,作者大胆地为工艺发声,重构人们对工艺的认识,并致力于提升工艺的地位。
《陶瓷创意设计》是对中国造物思想的一种解读与继承。通过创意设计的方法体系解构传统与现代的设计语言,使学习者真正懂得如何“用脑思,用手做”,在万千变化中寻找事物的本质。而“创意”与“造物”则是真正成为陶瓷手工艺与当代设计相结合·的核心价值。创意藴新与造物思源,将紧紧拉住历史与未来的两端,在当下发挥很根本的作用:帮助我们从传统中领悟,在现今与未来中开拓。
这是一本简单好玩、充满童趣和少女心的手工教程。全书分为9章,涵盖可爱小书签、桌面小立牌、专属小挂件、自制收纳盒、自制收纳袋、格子纸小手工、趣味小物、生日贺卡、节日小礼物等9类共计80个手工案例,效果丰富,功能多样且实用。每个手工案例都配有详尽的图解步骤,便于读者从易到难地掌握制作技巧。本书既适合小学生、初中生等群体课间休息或课后放松时使用,又适合内心充满童趣和少女心的成人大众日常解压放松使用,还适合手工自媒体博主养成学习时使用。希望本书能够成为大家探索手工艺术乐趣的理想伙伴。
本书是有关宋代漆艺的研究,围绕《髹饰录》开展。《髹饰录》是迄今所见唯一一部得以流传至今关于中国古代漆艺 独特的文本。《髹饰录》以其完整且细致的工艺知识作为表达的载体,在框架安排上便奠基自“天人合一”这一抽象观念,又在此架构下按照所涵盖的技术知识尽可能贴入地编排进各门划分之中。从概念到术语、系统到分支,《髹饰录》稳固地构建起了一座连接漆艺思想与实务之间的桥梁。《髹饰录》对于明代漆艺史研究乃至整个中国漆艺史研究具有珍贵价值,至今仍不可小窥其贡献和影响。
《典型与时样——明代宫廷工艺美术风格嬗变》,全书以明代宫廷工艺美术为主题,关注宫廷造作与作品风格;按时间线索,从具体艺术现象出发,梳理归纳明代宫廷工艺美术造作制度、艺术风格演变的轨迹,探究明代宫廷工艺美术史中典型与时兴式样的 替迭代原因。
本书分四个部分介绍版画的应用技巧, 部分:导言,讲解了版画的工具材料和基本的版画刻印技术。 第二部分:基本的版画制作,通过丰富的范例和示范步骤,介绍了版画不同的表现风格和制作技巧,包括单色版画、双色版画、多色套印版画、仿木刻风格的版画等。第三部分:特殊的版画技法,通过几种独特的图案的组成,介绍了橡皮块和戳印在版画创作中的应用,包括抽象图形、重复图案、彩色图图案构成及纸片拼贴的版画等。第四部分:雕版创意,展示了版画在日常生活中创造性、延伸性的应用,如藏书票、感谢卡、包装纸、茶巾、壁纸等。