本书中所展示的[曹氏风筝]，无论在扎制工艺上，还是绘画艺术上，都有其独特的价值。风筝历来有南北之分，南方称[鹞]，北方称[鸢]。《南鹞北鸢考工志》结合两地风筝的不同特点，继承以往流传下来的各式风筝的形制，经过排比、研究和改进，创立了[曹氏风筝]这派，形成中国风筝艺术中的集大成者。 风筝是一门综合艺术，[曹氏风筝]尤其注重其情趣。从工艺上看，它讲究扎、糊、绘、放四艺。在扎糊技术上，其[三停三泄]之法符合力学原理，而且结构骨架均因时、因地，分不同种类，或大或小，或寒风凛凛之时，或和风习习之日，均能扶摇直上青云之天；在绘制艺术上，它讲求[意匠]和[迷笔]手法。尤其是扎燕风筝，更采用拟人画法，不仅画面色彩鲜艳，令人赏心悦目，而且笔法细腻多变，刻画形象夸张而逼真。同时，还讲究升空与直观相统一的艺术效果；在
本书中所展示的[曹氏风筝]，无论在扎制工艺上，还是绘画艺术上，都有其独特的价值。风筝历来有南北之分，南方称[鹞]，北方称[鸢]。《南鹞北鸢考工志》结合两地风筝的不同特点，继承以往流传下来的各式风筝的形制，经过排比、研究和改进，创立了[曹氏风筝]这派，形成中国风筝艺术中的集大成者。 风筝是一门综合艺术，[曹氏风筝]尤其注重其情趣。从工艺上看，它讲究扎、糊、绘、放四艺。在扎糊技术上，其[三停三泄]之法符合力学原理，而且结构骨架均因时、因地，分不同种类，或大或小，或寒风凛凛之时，或和风习习之日，均能扶摇直上青云之天；在绘制艺术上，它讲求[意匠]和[迷笔]手法。尤其是扎燕风筝，更采用拟人画法，不仅画面色彩鲜艳，令人赏心悦目，而且笔法细腻多变，刻画形象夸张而逼真。同时，还讲究升空与直观相统一的艺术效果；在
夹缬曾是唐代流行的印染工艺，敦煌莫高窟彩塑菩萨所穿着的便是夹缬彩装，英国大英博物馆、日本正仓院等也都有少量实物作为“国宝”珍藏。自明代以后，夹缬的工艺设计及制作样式渐不为世所知。上世纪末，夹缬尚存浙南山区的消息传世后，很快引来国际印染界的关注，2003年，日本专门开辟了一条“中国蓝之旅”文化旅游专线。 本书作者研究民间文化多年。自2001年9月至2005年7月，作者遍访温州、丽水、台州及闽北宁德地区、闽南泉州地区的雕版艺人、染坊师傅及民间戏班老艺人等，对蓝夹缬的原料、印染、版刻设计等一整套流程作了的详尽记录，对蓝夹缬流行地区的民间文化圈作了社会及人文的历史分析，澄清了作为“四缬”之一的蓝夹缬由盛渐衰，及至湮没的历史之谜。 在掌握1000余片纹样的基础上，本书次提出蓝夹缬
苗族人没有文字，但却懂得靠图腾、刺绣来传承历史文代。她们灵活地从大自然取材，常心存感恩而祈祷；母亲一针一线、锲而不舍地为子女、家人缝制服装服饰，如此精致的手工刺绣，除了艺术价值外，更洋溢着浓浓的爱与人情味。来自日本的独立学者鸟丸知子，受母亲的精诚所感染，被苗族人民的创造精神所触动，二人翻山越岭，走遍中国贵州各大小苗寨，记录苗族民间服饰手工艺近三十年，不仅画出了苗族人色彩斑斓的生活故事，展现了苗族人民丰富的文化底蕴，更是由表及里地呈现了苗族人民出神入化的传统技艺，希望借此能为中国古老的织布、蜡染、刺绣、挑花等民间手艺的代代相传和进一步发展做出一份贡献。
《顾绣国际学术研讨会论文集》汇编上海博物馆2008年举办顾绣国际学术研讨会，三十位海内外专家有关论文27篇，并刊有精美彩图和插图。《顾绣国际学术研讨会论文集》对明代以来上海顾绣的成因、繁盛至衰弱，当代加以及时抢救和发展；有关代表性人物、作品和技法，对后世刺绣的影响、对现代松江刺绣的绣制等成果，作了深入考析和系统论述，体现了顾绣近年列入世界非物质文化遗产代表作名录前后，文博艺术学界的研究成果。
本书作者从『生殖崇拜是祭祀人祖的原始主题』、『「泥泥狗」艺术探源』、『黑色文化与五色观』、『「泥泥狗」符号的生命意识』等四个方面，全面深人地论证、解析了具有原始图腾艺术象征的『泥泥狗』的艺术价值和文化本源。『泥泥狗』的变异造型及其特有的符号语言，是我们研究中原地区乃至华夏文明发展进程的『活态史料』。 本书的数百幅图片，是作者从上世纪70年代初至80年代末，潜心收藏的数百件绝世仅存的『泥泥狗』作品的照片，这些『泥泥狗』造型奇特、拙朴、大气，撼人心魄。同时配以大量淮阳太昊陵人祖庙会的民俗图片，图文并茂，生动可读。
《唐卡艺术：传承与创新》的章“唐卡溯源”，讲述唐卡绘画的发展脉络和流派演变；第二章“唐卡大观”，简析唐卡的种类、材料和绘制技法；第三章“风格探微”，详细分析汉地绘画对唐卡的影响以及郎卡杰唐卡艺术、尼瓦尔唐卡艺术的风格特征；第四章“分野与创新”，论述了西藏绘画从神本走向人本的历程，以及对新唐卡的创新实践。
新剪纸艺术是赵希岗几十年来追求的艺术实践探索和理论研究的方向和目标，是其作为文人剪纸、创意剪纸艺术形式的集中表现。本书是对传统剪纸和现代剪纸的一个较为全面的总结和认识，主要由新剪纸之源和赵希岗新剪纸两个大部分组成。 中国传统剪纸艺术是一门博大精深的文化，蕴含着丰富的艺术创想资源，本书的章从其文化艺术特征、传统的发展以及区域差异美等几个方面阐述新剪纸之源，深刻理解新剪纸之根本；第二章和第三章阐述了新剪纸的新思路、新方向、新局面，是传统剪纸和新剪纸相衔接的部分内容，引发人们的创意和思考；第四章“赵希岗新剪纸创意研究”则是书籍的中心部分内容，集中表达了作者以新剪纸为载体，向世人展现了赵希岗独特的艺术创作和设计创意思想，以及多姿多彩的视觉艺术形式。 这是一本理论和实际紧密结合的实
《任率英年画精品集(精)》讲述了:任率英先生是当代工笔人物画的一代宗师，他勤奋耕耘艺坛，给后人留下了丰富的精神财富，与刘继卣、王叔晖等共同将中国连环画、年画创作推向艺术高峰。他虽已故多年，但是他在艺术上的声誉和人品美德始终为后人所怀念，他的作品画风工细，构图严谨，线条优美，色彩绚丽，雅俗共赏。其作品既张贴于百姓陋室，又收藏于博物馆殿堂。任率英一生创作了大量艺术精品，连环画《白蛇传》被誉为现代连环画经典之一。年画《嫦娥奔月》发行以千万记数，其照片被美国航天博物馆陈列。特别是他晚年创作了大量艺术巨制：工笔重彩《八十七神仙卷》和《百美图卷》堪称工笔重彩的之作。 《任率英年画精品集》共斟选、收录任率英先生生平年画作品中一百余幅精品，分为“古代题材年画”、“四条屏年画”、“边塞诗年画”、
提及制壶，世人皆知宜兴紫砂壶。其实无论是制作工艺还是制作材料，广东潮州地区的手拉壶与宜兴紫砂壶都是不相上下、各有所长，可说是埋藏了300多年的国宝。《遇见手拉壶》从非物质文化遗产潮州手拉壶的历史、材料、工艺、艺术性入手，重点推介国家工艺美术大师谢华的艺术风格、审美观及代表作品，同时介绍了潮州工夫茶和冲泡技艺。书中配有多幅图片，展现潮州手拉壶之美，极具鉴赏及参考价值。
《普通高等教育“十一五”规划教材：中国彩塑艺术》从历史角度系统地论述了中国彩塑艺术的起源、形成和发展，结合大量图片分析了不同朝代彩塑作品的特点和风格，从理论上论述了传统彩塑的造型观念、塑造方法，对彩塑艺术中的气韵、法度、形神、象意等辩证关系进行了归纳总结。 书中还结合教学实践，对彩塑的制作工艺做出了详尽的阐述，展示了中国彩塑艺术课程在教学中取得的成果，为继承传统文化艺术、丰富雕塑教学内容、推动雕塑多元化发展做出了有益的努力。 《普通高等教育“十一五”规划教材：中国彩塑艺术》对艺术院校学生学习中国彩塑艺术有的指导作用。
世人对花道有很多误解，认为花道是女性化的、感性飘渺的艺术；学习花道，需要具备较高的艺术感悟力，等等。而作者告诉我们，其实，花道的世界，有着严谨的逻辑和一目了然的造型结构；花道之美，是数学式的理性之美；花道，是人人都可以学习和贴近日常生活文化的存在。 “未生流笹冈”第三代家元笹冈隆甫，从一名花道家和传统文化守护者的视角出发，探讨了日本花道的历史、传承、流派、花型的演变、东西方差异、插花的习俗理念和基本技巧、插花与四季、插花与日本传统文化的关系，以及传统的传承困境与新思路等问题。
《楚秦汉漆器艺术》主要内容包括：楚漆器、秦漆器、西汉漆器、湖北楚秦汉漆综述、图版说明等几大部分。
本书是系统介绍古今针刺手法和相关技术操作的专著，计130种480 个法式。书中详细叙述进针、针向、提插、捻转、留针、出针、辅助手法和单式、复式补泻手法的操作步骤、注意事项与临床意义。对各种配穴补泻、病位深浅刺法、局部多针刺法、透刺法、芒针法、运动针刺法以及头皮针、眼针、腕踝针、耳针等微针刺法的操作和临床应用，均有全面介绍。书中涉及148个各科病症的临床针刺治疗方法和古今百余家针法经验，并对针刺手法的临床意义、得气治神与手法的关系、指掌力练功、气功针刺以及针刺手法的历史发展和现代研究有全面深刻阐述。适合中医院校师生、针灸医师和针灸爱好者阅读与应用，是一部学习和研究针刺手法的参考书。
《唐卡艺术：传承与创新》的章“唐卡溯源”，讲述唐卡绘画的发展脉络和流派演变；第二章“唐卡大观”，简析唐卡的种类、材料和绘制技法；第三章“风格探微”，详细分析汉地绘画对唐卡的影响以及郎卡杰唐卡艺术、尼瓦尔唐卡艺术的风格特征；第四章“分野与创新”，论述了西藏绘画从神本走向人本的历程，以及对新唐卡的创新实践。
《顾绣国际学术研讨会论文集》汇编上海博物馆2008年举办顾绣国际学术研讨会，三十位海内外专家有关论文27篇，并刊有精美彩图和插图。《顾绣国际学术研讨会论文集》对明代以来上海顾绣的成因、繁盛至衰弱，当代加以及时抢救和发展；有关代表性人物、作品和技法，对后世刺绣的影响、对现代松江刺绣的绣制等成果，作了深入考析和系统论述，体现了顾绣近年列入世界非物质文化遗产代表作名录前后，文博艺术学界的研究成果。
