中华传统文化源远流长，竹编文化博大精深。竹，虚心有节，正直挺拔，宁折不弯，霜雪不凋，自古以来就是文人墨客咏吟抒怀的对象。湘西竹编工艺历史悠久，早在战国时期，酉水流域的陶器残片中就有篾纹饰器，在王村汉代古墓中就出土有蔑箱残片。元、明、清时期，湘西人居茅屋，四周以竹编为墙。喜用竹器，南此可见，湘西的竹编是从原始性的“握搓”(围猎)开始的。竹子易弯易折又能打结，是围栅栏的好材料，人们利用竹子的性能，编织各种H用品和农用品，如竹凳、竹床、竹筛、竹背篓、竹斗笠、竹篮、簸箕、土箕、箩筐等。其中竹背篓最常见，湘西人“载物皆以篾为笼，贮而负于背。篓有耳，以臂贯之，伛偻而行，名日背篓”。从古至今，湘西竹编制品为人们所广泛使用。在历史的发展长河中，实用的竹器和技艺精湛的竹编制品，造就了独具内涵与品
杨柳青木版年画是中国著名的传统年画之一，因它产于天津西青杨柳青镇及邻乡而得名，是杨柳青民间艺术的产物。据资料考证，杨柳青年画创始于明代崇祯年间1628年(以戴廉增画铺开业为始)，至今已有三百八十余年，它继承了宋元绘画的传统，吸收了明代木刻版画的技艺，从古到今传承下来。清代乾隆至光绪初最为兴盛，道光至民国走向衰落，新中国成立后重获生机。根据不同时期的社会和政治影响，不断创新发展，在中国民间年画中颇有影响。
温州瓯塑作为国家非物质文化遗产保护项目与浙江省“三雕一塑”特色传统艺术，同时作为温州“四瓯”地域特色文化与世界独有的传统堆漆艺术表现形式，得益于赶上了改革开放的大好时光，更由于瓯塑艺人们数十年如一日的坚守与他们秉持的工匠精神，使现代温州瓯塑走向世界50多个国家与200多家高级文化标志建筑壁画装饰，取得了世人有目共睹的骄人成绩，有力弘扬了温州人文精神与中华民族传统文化。《温州瓯塑艺术》讲述了温州瓯塑艺术的发展历史、风格特征、技艺特色，介绍了瓯塑传承保护及代表作品等内容，也填补了国字号非遗项目——温州瓯塑的文字档案与理论研究空白，给后人与社会留下一份丰富的精神财富，尤其期盼对温州瓯塑艺术的薪火相传起到增砖添瓦与推泼助澜的作用。
《楚秦汉漆器艺术》主要内容包括：楚漆器、秦漆器、西汉漆器、湖北楚秦汉漆综述、图版说明等几大部分。
民间传统文化的博物馆化是一个大的概念，它不是一间房子，也不是一个“民俗村”，是现代社会给传统文化的一个宽敞的位置。我一直觉得，这是传统艺术母亲说在耳边的一声嘱托，这是我的师长递交在手的一把薪火。而今，嘱托的声音越来越响，薪火的燃烧却越来越微弱。我孤独的身心承受着莫大的压力，却不能让它在我的手中熄灭。 “面老虎”这是一个过去很少有人研究的选题，正因为少有人涉及，同学们可以少怀成见和概念，注重去抓住手资料，注重自己的发现。二、课题广涉民俗、工艺技巧及历史文化背景，有难度，也基本涵盖一般民艺采风所可能遇到的主要问题。三、方圆百里内，郎庄是专做面老虎的村庄，调查面比较集中，有利于在有限的四周内深入、全面地工作。国、仍有老艺要在从事这项工作，但已是惨淡经营，亟待有人去调查整理。
中国现代文明年轻的身影，已经几次风吹草动他传统的母亲挥手告别，当远行中受挫折，又折回去向母亲求助。 气喘吁吁跑了多少冤枉路？今天，起步在新世纪，我们又要远行——壮士一去不复还。好好地打点行装，想一想：在我们的旧家当里，有什么值得我们带在将奔赴的前途之中呢？
《顾绣国际学术研讨会论文集》汇编上海博物馆2008年举办顾绣国际学术研讨会，三十位海内外专家有关论文27篇，并刊有精美彩图和插图。《顾绣国际学术研讨会论文集》对明代以来上海顾绣的成因、繁盛至衰弱，当代加以及时抢救和发展；有关代表性人物、作品和技法，对后世刺绣的影响、对现代松江刺绣的绣制等成果，作了深入考析和系统论述，体现了顾绣近年列入世界非物质文化遗产代表作名录前后，文博艺术学界的研究成果。
中国民间剪纸，是以中国亿万劳动人民为主体而创造的一种富有生命力的艺术，它的群众性最广泛、地域性最鲜明、造型特征烈。它有悠久的历史，是千百年农耕文明所形成的艺术体系，是人类非物质文化遗产的重要组成部分。 值此世纪之交，随着社会经济的迅速发展，自然经济生产方式急速地向商品经济转型，全球化趋势日益加强，非物质文化遗产因此受到越来越大的冲击，民间剪纸艺术也濒临消亡的紧急状态，亟待抢救保护。现在，对人类无形文化遗产的抢救与保护，已在世界范围内达成共识。联合国教科文组织决定在全世界范围内“开展对人类无形文
提及制壶，世人皆知宜兴紫砂壶。其实无论是制作工艺还是制作材料，广东潮州地区的手拉壶与宜兴紫砂壶都是不相上下、各有所长，可说是埋藏了300多年的国宝。《遇见手拉壶》从非物质文化遗产潮州手拉壶的历史、材料、工艺、艺术性入手，重点推介国家工艺美术大师谢华的艺术风格、审美观及代表作品，同时介绍了潮州工夫茶和冲泡技艺。书中配有多幅图片，展现潮州手拉壶之美，极具鉴赏及参考价值。
《图说中国传统手工书画装裱（典藏版）》，文字简明扼要，《图说中国传统手工书画装裱（典藏版）》图文并茂，条理清晰，重在按图详说细节，兼具专业性与实用性，既可作广大书画装裱工作者、收藏爱好者的参考读物，也可作大专院校相关专业师生研习书画装裱的教科书。
《普通高等教育“十一五”规划教材：中国彩塑艺术》从历史角度系统地论述了中国彩塑艺术的起源、形成和发展，结合大量图片分析了不同朝代彩塑作品的特点和风格，从理论上论述了传统彩塑的造型观念、塑造方法，对彩塑艺术中的气韵、法度、形神、象意等辩证关系进行了归纳总结。 书中还结合教学实践，对彩塑的制作工艺做出了详尽的阐述，展示了中国彩塑艺术课程在教学中取得的成果，为继承传统文化艺术、丰富雕塑教学内容、推动雕塑多元化发展做出了有益的努力。 《普通高等教育“十一五”规划教材：中国彩塑艺术》对艺术院校学生学习中国彩塑艺术有一定的指导作用。
