手工艺由人民创造，从生产生活中产生，在漫长的历史进程中传承。在漫长的历史进程中传承。但面对着汹涌而来的全球化浪潮，如何维护我们自身的文化命脉，保持和发扬自己的民族特性及文化个性，已成为至关重要的课题。本书中具体讲解了一百多项手工艺的历史渊源和制作过程，图文并茂，便于读者了解我国的手工艺文化，进而激发读者对手工艺的关心与热爱。 中国手工艺源远流长，博大精深，蕴含着人类独特的文化记忆和民族情感，是中华文明的重要组成部分，手工技及制品体现了人们对美的理解和对美好生活的追求，蕴含着人的智慧与创造力。

生活就是艺术，也许中国剪纸为这句话作了的注解。剪纸是民风淳朴的乡间民众日常生活的一部分，其创作者不是专门从事艺术之人，而是平常的乡间民众。《剪纸》用近一百幅的精美图片，近四十个优美故事展示了这些乡间民众千百年来在日常的生活中所形成的对生命的理解和期盼中提炼的剪纸技艺。

本书吉祥图案的类别，收有220条吉祥语、1400余幅图，每一条吉祥语都附有图案题解，全书共撰写图解说明80000余字，是目前吉祥图案资料数量大，内容详实、准确、正规的大型图案资料工具书，可以为工艺美术、绘画及其爱好者提供大量既可欣赏又可借鉴的参考资料，亦是研究中国民俗的参考用书。还由于吉祥物的深入人心和实用美学价值，它在建筑、广告等装饰行业里的用途也是无可的。

本书图文并茂地介绍了老北京的风土人情。作者以精湛的画艺为我们再现了老北京街头巷尾的一个个场景。作者还以诙谐的文字帮助我们了解图中所表现的老北京的风俗习惯。这是一份非常难得的历史资料。可供文化研究人员参考，也可供广大读者阅读、体会。 本书适合于文化爱好者、普通读者。

本书共分十章，从漫话空竹、空竹理论到空竹动作的分解和各种空竹技法，循序渐进，通过简明易懂的讲解、耐人寻味的语言和直观的图例，特别是配套光盘的动态演示，力求使读者真切地体会到空竹文化的真正内涵和空竹技艺的诱惑力。本书旨在对空竹文化和空竹技法在探索的基础上加以总结和全面的阐释，为全国空竹技艺的交流提供一个信息平台，为空竹爱好者提供一本易学实用的普及读物。

《中国民间美术》以中央美术学院非物质文化遗产与民间美术专业学科教学为基础，同时也调研了部分地方高校相关民间美术专业教学的现状和课程开展情况，并根据师范类美术专业的教学需求编纂而成。《中国民间美术》教材的特点是采用集理论与实践于一体的教学模式，在传授知识的同时，强调身心对文化的参与实践，这不仅符合民间美术活态文化的特性，也是文化传承、创造、发展的必然方式。教材内容中也反映出民间美术研究领域的前沿成果，并注重知识传播公共性的需求和可操作性，注重民间美术教育传承课程模式的探索。

“为什么从早上起床到走进学校这么短的时间里，你却每天都能遇到好玩儿的事情呢？” n自幼便拥有一双发现之眼的赤木智子女士，以幽默朴实的语言和视角独特的照片，带领读者走进她的生活。跟随丈夫漆艺家赤木明登迁居奥能登山中二十年，围绕每天衣、食、住中都能接触到的心爱物品和与之相关的趣闻轶事，汇集成了一本洒脱随性又让人感怀回味的散文集。

由河北美术出版社出版、潘鲁生博士主编的《中国民艺采风录》是在采风调研的基础上对民间艺术的新成果，包括《福本子》、《猫蹄花布》、《蝈蝈葫芦》、《花格子布》、《锅碗瓢盆》、《纸人纸马》、《泥咕咕》、《剪窗花》、《面花花》和《家把什》10本个案专题，是在“民间手工文化生态保护”的理论命题范围内，对中国一些别具特色艺术个案和专题进行采风调研的结果。无论从研究方法上，还是对民艺学理论研究上，该研究成果都具有重要意义。 本书较系统地介绍了民间传统工艺品——泥塑玩具的悠久历史、风俗习惯、工艺流程及山东、陕西、贵州、河南、河北各地泥塑玩具的独特风格。 书中所展示的民艺品是作者近20年征集的心血，也包含着课题组成员近几年的汗水，每一件物件都能讲出一段故事，说出一番感慨，留下一些思考。我们力图把

古人对门户的看重，产生了门神崇拜。人们在门上画鸡画虎，悬苇索，挂桃符，贴神荼、郁垒，秦琼、敬德，钟馗等等，认为可以祟，纳祥福，于是产生了农历新年张贴门神画的民间习俗。自上古至今，这一习俗已流传了几千年。 宋代以降，门神画主要以木版雕刻印刷流传于世，它代表了民间木刻版画的成就。本书作者王树村先生，在民间美术研究领域成就卓著。他走访了中国南北各地的年画之乡,收集了大批珍贵的门神画资料。 本书汇辑了各地代表性的门神画作品,作者以他对地域、历史、民俗、民间美术融会贯通的理解，对各地门神画的历史起源、题材内容，风格特色，进行了详细的评介和赏析。 一方水土一方人。中国各地的门神画反映了不同地域人们的生产、生活环境和审美趣味。在这些多姿多彩的门神画中，我们可以读到历史和风俗、社会与生活

嵊州吹打源远流长，在长期的孕育、发展过程中，兼融外来的文化，与传统戏曲相结合，形成东乡优雅沉郁的丝弦乐和西乡雄浑激昂的吹打乐两大派系，将富有民间情趣的经典乐章传承下来，为当地民众所喜闻乐见。嵊州吹打是“浙东锣鼓”的主要组成部分之一，对研究浙东民间音乐的发展脉络、考察地域民俗风情具有重要价值。

《中国文化知识读本：泥人与面塑》书中介绍了我国传统文化申宝贵的非物质文化遗产里的泥人与面塑，从二者的区别说起，详细介绍了泥人与面塑的材料、产地、手工制作等几个方面，还时其中比较有代表性的地区和代表人物加以介绍，让读者领略这些杰出者的风采。书中还穿插着各种生动有趣的小故事，让读者在阅读中既感到了泥人与面塑的风姿，又能有一种愉悦的感受。

《藏地手艺》以充满诗情画意的笔调精致的图片描摹了藏地绝艺-擦擦唐卡泥塑等等这些濒临灭绝的精致工艺是中华民族的瑰宝．是全人类的财富。通过作者的娓娓道来我们享受了一次难得的民族艺术之旅。

《民间木偶》收集南北各地木偶造型300余尊，按提线木偶、布袋木偶、杖头木偶、铁枝木偶、木偶服饰分类编排，并加以相关的注释。《民间木偶》较为全面地展现了民间木偶艺术的风采。

这是我国部研究民简美术造型的专著。 它从宏观的角度论叙了民间美术造型舆原始文化、民俗文化的渊源关系，寻览了民间美术造型传承、交融和变异的轨迹。 它又以微观的方式剖析了民间美术造型的基本特徵和造型方法，探觉了民间美术造型的审美意蕴。 它还将丰富有趣的国例伴以富有创见的论述，让读者深入领略中国民间美术造型之真谛，并从中获得艺术创造的启示。

这套丛书分10本，分别是《剪窗花》《泥咕咕》《蝈蝈葫芦》《锅碗瓢盆》《面花花》《家把什》《猫蹄花布》《花格子布》《福本子》《纸人纸马》。书中所展示的民艺品是作者近20年征集的心血，也包含着课题组成员近几年的汗水，每一件物件都能讲出一段故事，说出一番感慨，留下一些思考。我们力图把采集到的每一个民艺个案的手素材，带着采风时的泥土，带着艺人制作的温度，呈现到读者的面前。

《中国民间瓷花瓶图鉴》其内容丰富、品种较多，具有的代表性，如有各时期的青花、五彩、粉彩、浅绛彩及单色彩。器型有棒槌瓶、梅瓶、直颈瓶、观音瓶、双耳瓶等，以图文并茂的形式向读者全面展示瓷花瓶的细节特征。以此帮助读者加深感性认识，培养欣赏和鉴别真品的能力。从而会发现仿品与真品有质的不同，尤其新仿品，往往是形制相同，而画工与发色有极大的差别。真品看多后，定能具备鉴伪之眼力。

剪纸是中国民间艺术百花园中的一朵奇葩。它虽然制作简便，造型单纯，但蕴含着丰富的民俗文化内涵，释放着特有的艺术魅力。 《中国民间吉语剪纸丛书：富贵吉祥》作者孙朝林遵循着非物质文化遗产的传承和发展，采用谐音、借代、夸张等手法，构思创意，整理出“富贵吉祥”吉语剪纸，供广大剪纸爱好者参考，希望能受到大家的欢迎。

《民间实用古瓷器图鉴》收录不同时期流传于民间的一些实用瓷，并按不同器型及用途分类编排。这里特别要说明的是，所标参考价，并非市场定价，仅供收集时作对比参考，交易要视具体情况由双方商谈定夺。

仁者乐山，智者乐水。《履痕》是一部厚重且轻松愉快的“游记”，作者李忠从文化、历史与自然等角度展现了所到之处的人文地理、风土人情，内涵丰富，自成篇目又连贯成一体，将神州大地上如花似锦的璀璨风光一幕幕呈现；文笔练达，寄情于形胜风物，尽情嬉乐逗趣于山水之间，巧妙地表现了作者的智慧与文风。中国有句老话说，仁者乐山，智者乐水。劝读者一步步踏着这美妙的《履痕》，饱餐秀色，做个南柯一梦。